Ceràmica de Talavera de la Reina es la lloza y azulejería producida en Talavera de la Reina (España) a lo llargo de los sos cinco sieglos de reconocida tradición cerámica, xeneró una tipoloxía tan rica y variopinta que fizo necesaria una clasificación en series propuestes dende finales del sieglu XIX por distintos especialistes, con cuenta de facilitar el so estudiu y catalogación.[nota 1] Dicha clasificación faise estensiva a la lloza producida nel vecín focu alfareru d'El Puente del Arzobispo cola que la de Talavera tenerse tou de mancomún, sacante la fama (que de siempre atropó la villa de la Reina, quiciabes pola so estratéxica situación nel camín real a Lisboa).
D'orixe musulmán, la cerámica de Talavera de la Reina adquirió pesu industrial a partir del sieglu XVI.[1] Citada por Cervantes, Lope de Vega y Tirso de Molina, la lloza talaverana pue documentarse coles mesmes en bona parte de la pintura barroca española. Usada por nobles y humildes, el so monopoliu mercantil en bracéu constante cola lloza sevillana, viose movíu a finales del sieglu XVIII pola emerxente fábrica de Alcora; nesi momentu históricu alcuéntrase unu de los primeros cambeos nes sos series decoratives orixinales.
Nel sieglu XIX, cola destrucción de les sos alfares y fábriques pol exércitu francés ente 1810 y 1812, empecipióse un llargu periodu de decadencia, que la perda definitiva de les colonies cuasi llevó a la so desapaición. Unu de los artífices de la recuperación de la cerámica talaverana española foi Juan Niveiro cola fundación de la fábrica de "El Carmen"; la incorporación de operarios traíos de Manises supunxo otru importante cambéu nes sos series decoratives. Cambeos que reforzaríen les series tricolores producíes por otru alfar emerxente a mediaos del sieglu XIX: "La Menora".
En 1908, Juan Ruiz de Luna acomuñáu al pintor y ceramista Enrique Guijo punxeron en marcha la nueva fábrica de la Virxe del Prau, recuperando formes y temes de la vieya producción talaverana renacentista y barroca con un sellu calidable. Otros alfares nacíos a lo llargo del sieglu XX y con un reflexu importante na producción de series talaveranas fueron los de: "Henche", "Montemayor" y "Nueva Menora".[2]
Abondosu material arqueolóxico topáu na redoma de Talavera de la Reina, remonten a la ocupación romana la esistencia de alfares y la so producción cerámica. Sicasí'l carauterísticu diseñu, les formes, esmaltes y decoración son de tradición musulmana, evolucionando los motivos vexetal y animal a otros de figures humanes col asentamientu de los reinos cristianos.[3]
La Renacencia llevó hasta Talavera a maestros artesanos flamencos como Jan Floris, qu'escontra 1558 introdució téuniques italianes mientres trabaya na azulejería pal alcázar de los Austrias de Madrid.[4][5] Posteriores maestros introducieron les téuniques y métodos de les lloces de Delft n'Holanda. Estes "talaveras" evolucionaes, más fines, que fueren incluyíes pol rei Felipe II na cacía del monesteriu d'El Escorial, nun consiguieron sicasí asitiase nes cortes europees al mesmu altor que les referíes porzolanes de Delft o franceses de Sèvres.[6]
A lo llargo del sieglu XIX, un conxuntu de circunstancies determinaron la paulatina decadencia industrial de les series talaveranas: la competencia de Alcora y Bon Retiru, preferíes poles clases riques y sobremanera l'apertura d'industries con tipos d'impresión calcográfica en Sargadelos, Cartaxena y Sevilla. Trescientos años d'historia y cierta gloria internacional vencieron ante una inxusta y demoledora etiqueta de "caciplu de verbena", que nació na boca ignorante del burgués y que tou aquel que pretenda presumir de ciertu gustu fixo relixosamente so.[7] Los alfares de Guijo y Luna, pretendiendo fuxir de la quema, aplicarse nuna industria historicista intentando faer valir un pasáu que como tal alcordanza acaba convirtiéndose en «souvenir». La resultancia fueron un puñáu de series continuistas y un intentu de lo que pudiera pasar como serie nueva, pero ensin alloñarse del espíritu tradicional.[8]
Ente les series consideres recuperables polos grandes talleres, fabricarse a imaxe y semeyanza tola temática d'escenes y ramos (tantu n'azul como policromía), amás de lo más típicu de la serie azul llinial, dellos exemplos tardíos de la serie heráldica y otros tantos de #seriar esmeralda.[9] Y ente les consideraes como innovación, produciéronse series básiques con decoración solo en naranxa (copiando un exemplu alcoreño del sieglu XVIII), otres solo en manganesu y versiones populares —entá más— de les series de la tarabica y les cenefes.[nota 2]
Tamién se considera innovación d'esi periodu decadente la producción de pieces, preferentemente xarros de vinu y platos, con lemas esclamativos del tipu Viva Jesús, María y José", "Viva'l mio dueñu", etc. A pesar de los fachendosos lleones que sostienen l'escudu que zarra les lleendes, resulten proverbiales les faltes d'ortografía, la probe caligrafía y la baxa calidá d'esmaltes. Nesta dinámica popular que se bastia no populachero, prodúcense sicasí oxetos con una guapura infantil, inocente y dacuando surrealista.[10]
Dataes ente les más antigües, xunto cola de la palma, pueden subdividise en cinco grupos cronológicamente correlativos: blanca mudéxar, renacentista, dedicada, con azul llinial y blanca tardida. La so llamativa blancura paez ser frutu de dos circunstancies:
Magar Lope, Cervantes o Tirso, asonsañando o glosando l'austeridá d'estes lloces blanques sobries y pures, #llamar talaveras, nun ye de recibu que fueren feches en Talavera de la Reina, pos como elles y na so dómina, fabricábense tamién nos alfares de la Triana sevillana, nos de Toledo, y de los antiguos reinos de Granada y Murcia.[nota 3]
González Zamora clasifica un grupu de series precedentes o contemporánees de la popular serie blanquiazul conocida como de les caparines. El so catálogu, más específicu y téunicu, #sofitar nos motivos que decoren eses series, dixebrando la de roleos (estremada pola so folla coloráu de base), de la d'espirales (esclusiva de platos col aviesu ensin esmaltar); proponiendo tamién como una de les más antigües —en virtú de los afayos arqueolóxicos— la serie de palma, de clara estética mudéxar, con esmalte blancu-buxu sobre magres sonrosaos.
Serie menor tan antigua como específica, decorada n'azul y amosando en munches pieces la Cruz de Santiago. Dataos nel sieglu XVI, apaecen nun bodegón de Mateo Cerezo fechada en 1664 y calteníu na Academia de San Carlos de Méjico.[11]
Lloza de calter popular, fabricada a lo llargo de los sieglos XVI y XVII. Decoración n'azul con motivos vexetales bien estilizados que remembren les formes de les caparines. Vidráu probe n'estañu y producción preferente de platos fondos de perfiles gruesos, similares a concos; les caparines alternaes con motivos vexetales apaecen nel bistechu de les pieces, ocupando'l centru del platu figures animales en movimientu.[nota 4]
De claru orixe renacentista italianu, anque traida a la península ibérica por artistes flamencos como Jan Floris. Serie culta n'azul y mariellu, fabricada nel postreru cuartu del sieglu XVI y tamién llamada de los herrajes, por tar les sos pieces decoraes con motivos tomaos de l'artesanía del fierro.
Asina llamada por decorar les sos pieces n'azul tendío, manganesu (lila coritu usáu pa trazar el dibuxu) y naranxa (esti color con una apariencia rayada"), policromía d'orixe italianu. Sigui predominando la temática vexetal-animal y apaecen les primeres figures humanes. Cronológicamente asitiada ente finales del sieglu XVI y el postreru terciu del sieglu XVII.
Empezaron a popularizase nel sieglu XVIII y llegaron hasta l'entamu del sieglu XXI. González Zamora estrema cinco subseries: polícromas realistes, polícromas con fueya menuda, polícromas con trifolios, serie esmeralda y serie mista de polícromas y azules. Suponen un regresu al manierismu tardobarroco y reproducen escenes bien diverses, non solo les tópiques, más famoses, de caza o animales aisllaos, arbolees, etc. Les escenes, especialmente en serie esmeralda apaecen pintaes nuna gama de tonos verdes" que, al ser más tarde recuperaos polos grandes alfares de Henche, Ruiz de Luna y Saso, diéron-y señes d'identidá a la lloza de Talavera de la Reina.
La transición política de Austrias a Borbones impulsó les series esmaltaes n'azul, ampliando la producción chinesca y heráldica a temes barroques de recargaos paisaxes y escenografíes. Esbillando posibles grupos con mesma personalidá, estremáronse: les series d'azul sobre azul; les series realistes; les series con tueros paralelos; les series con arbustos y les series con motivos policromos enmarcaos nun ámbitu básicu azul.
Producíes a lo llargo de los sieglos XVII y XVIII, rescataron del olvidu l'azul cobaltu típicu de la primitiva lloza española talaverana. Salíes tantu de los alfares de Ponte como de los de Talavera, asonsañen les porzolanes chines de los sieglos XVI y XVII. Decoración azul sobre blancu, que González Zamora clasifica en cuatro rupo: 1. Oriental inicial; 2. De felechos; 3. Oriental de paisaxes astractos; y 4. Felechos tardíos. Mientres enforma tiempu, los investigadores considerarse d'orixe holandés. La primera n'apuntar la posible paternidá portuguesa d'estes series foi Natacha Seseña, en 1975, proponiendo una división inicial en dos series, la chinesca y la de les golondrines.[12]
Son igualmente carauterísticos los albarelos y orzas decoraos col escudu de les órdenes de les botiques de los conventos a los que diben destinaos.[nota 5][13] El restu de les pieces repite la temática variopinta de la serie polícroma pintaos puramente n'azul. Una vegada más, los nuevos alfares de Niveiro y Ruiz de Luna decoraron, yá na segunda metá del sieglu XIX y gran parte del XX, abondoses pieces populares coles llinies esenciales de la serie azul.
Autores más esixentes constrúin clasificaciones más específiques, estremando ente les series de la gama azul: la puntiada azul, la rayada azul, la d'escenes azules y la de ramos azules, (amás de les desusdiches d'influencia china).[14]
Equí pueden arrexuntase otres series con predominiu del azul y nomaes en virtú de les téuniques y medios usaos pa la so decoración:
Dende 1727, el típicu blancu purísimo apaez afatáu con temes orixinales de la Lloza de Alcora, como l'adormidera, el chaparro, o la puntilla de Bérain.[15] Esta riqueza y mapa decoratives dieron llugar a una división en subseries:
Llamada asina por representase nes pieces que la componen un arbolucu que n'alfarería se denomina chaparro, al pie de un ríu con una ponte. Un diseñu orixinal creáu en Alcora na segunda metá del sieglu XVIII por un tal "Álvaro" (1749-1798).
Nome que-y da la carauterística cenefa alcoreña asina denominada nes sos alfares d'orixe, y qu'apaez nel cantu de platos y fontes, preferentemente. El retruque talaverana, más gruesa o más fina, puede acompañase d'otros motivos decorativos de Alcora.
Llamada tamién de l'adormidera y los claveles o de rosa, a partir
de la pequeña floruca identificativa de gran parte de la lloza de Alcora, y que nel casu de Talavera de la Reina representa una flor grande (de fueya carnosa y otres vegaes asemeyada a los claveles), pintada cuasi siempres n'azul. Magar la denominación más popular o conocida ye serie de l'adormidera —debiéndose a los estudios de Seseña l'ampliación identificadora al motivu de los claveles—, González Zamora aportuna nel nome antiguu, rosa o de rosa, tal como apaez nes Ordenances de los alfareros de 1751, reproducíes íntegramente nel estudiu de Diodoro Vaca.[16][17] Caltiénense pieces con esti motivu tan desemeyaos como: platos, concos, orzas, xarros, botes (albarelos), tablillas y tiestos. En fontes documentales cítense amás: escudielles, taces, fontes, lebrillos, salvillas, bacinilles y piles. Natacha Seseña da referencia d'una serie de bodegones de Luis Meléndez con escelentes exemplos d'esta serie.[18][19]
Los rediseñadores de Talavera popularizaron y diversificaron un pequeñu ramillete vexetal típicamente alcoreño, n'ocasiones repitíu sobre tou la pieza (platos, fontes, etc.), modificando inclusive la so delicada policromía carauterística.
A partir del sieglu XVIII, la imaxe de la patrona de Talavera de la Reina ensertarse nel centru d'una decoración con motivos orixinales de Alcora.
La temática d'esta serie #inspirar na guirlanda floral de Olerys. El modelu talaverano, más minuciosu, tiende a engrandar les flores de la guirlanda y colorearlas. Nel sieglu XIX, esta tema vexetal sustituyirse polos llamaos pabellones, ondulaes cortines qu'escolguen alredor de cada pieza.
Tamién llamada de fueya-pluma, #tratar d'una variación temática del ramito de Alcora, pintáu —como ye carauterística talaverana— a mayor tamañu. Llámase asina poles fueyes plumiaes, paecíes a lo cabero del gallu. Del moñu central surden otres fueyes-plumes" más pequeñes y delles floruques.
Otros autores proponen clasificaciones paraleles, estremando pequeñes series como la de pétalos orientales d'orixe oriental.[nota 6]
Investigadores como Martínez Caviró, Pleguezuelo y Sánchez Pacheco propunxeron como lloces rellacionaes con Talavera y El Puente del Arzobispo la serie, básicamente de platos, decorada en cobaltu (con ocasionales pincelaes de mariellu), qu'inclúi na temática pequeños animales como tortúes, cascoxos, llagarteses, etc. Tratarse de pieces dataes a empiezos del sieglu XVII.
Otra serie propuesta ye la de grutescos, orixinal de los talleres d'Urbino (concentrada na producción de Deruta). La so personal decoración italiana apaecen en salvillas, especieros, fontes circulares y piletas.[20]
Talleres de lloza d'Aragón, Valencia y Talavera de la Reina apuéstense la paternidá española d'otra serie d'orixe italianu (Ainaud rellacionarse con producciones ligures de la segunda metá del sieglu XVII), conocida como serie de les algues o de les cintes vexetales.
Series | Dende | Hasta |
---|---|---|
PALMA (azul y blancu) | 1460 | 1540 |
ROLEOS (azul y blancu) | 1500 | 1600 |
ESPIRAL (azul y blancu) | 1500 | 1560 |
#JARRO SANTIAGO (azul y blancu) | 1550 | 1600 |
PUNTIADA AZUL | 1500 | 1600 |
PUNTIADA POLÍCROMA | 1550 | 1610 |
BLANQUES | 1460 | 1900 |
XASPIAES | 1550 | 1600 |
RETAYOS (ferroneríes) | 1575 | 1590 |
CAPARINES (azul y blancu) | 1550 | 1625 |
RAYADA NARANXA | 1590 | 1675 |
RAYADA AZUL | 1600 | 1625 |
CHINES (azul y blancu) | 1590 | 1800 |
HERÁLDIQUES (azul y blancu) | 1550 | 1850 |
ENCAXE | 1650 | 1720 |
ESCENES POLÍCROMAS | 1675 | 1900 |
ESCENES AZULES | 1675 | 1875 |
FIGURES MODELAES | 1575 | 1775 |
"alcoreña": ADORMIDERA o de ROSA (azul y blancu) | 1740 | 1850 |
"alcoreña": PUNTILLA (Bérain) | 1740 | 1790 |
"alcoreña": RAMOS AZULES (azul y blancu) | 1725 | 1850 |
"alcoreña": PÉTALOS ORIENTALES (azul y blancu) | 1760 | 1790 |
"alcoreña": RAMOS POLÍCROMOS | 1760 | 1860 |
SERIES del XIX | 1800 | 1900 |
— Les feches de los periodos de producción son averaes con valor emponedor —
Diversos trabayos arqueolóxicos y l'estudiu comparáu d'importantes fondos de lloza fina dexaron detectar influencies y copies manifiestes de les series de lloza talaverana en distintos puntos de la xeografía cerámica española.[21]
Amás de la producción paralela de los alfares puenteños y de dellos intercambios claros colos de la capital toledana, rastrexáronse influencies en grandes centros tradicionales d'Aragón, Lleida, Logroño, Valladolid, na provincia de Córdoba, los de Úbeda y Baeza, ya inclusive ente la magna obra de la competencia: Sevilla.
Les series más antigües (palma, roleos, espirales, Santiago) reciben, anque yá nel sieglu XVI, un claru influxu de la estética mudéxar, qu'a la fin d'esi sieglu #fundar colos primeros ecos del renacentistes italianos. A partir de 1600, los estilos de tradición musulmana y los manieristes empiecen a trate movíos por corrientes orientales (series chines) y pol barrocu imperante d'orixe italo-francés (series d'encaxes y escenes galantiadores). Entráu'l sieglu XVIII, el rococó #imponer coles series de dides, mientres rabotaes barroques apoderen la serie rosa; pela so parte, les series de pètalos y ramos dexen clara la influencia de los esmaltes orientales na industria de les artes decoratives y, finalmente, del rococó francés.
Habitual na pintura del barrocu español y en numberosos exemplos del xéneru costumista, la cacharrería talaverana ye cuasi omnipresente na producción de los maestros del bodegón español y nes naturaleces muertes de pintores nacionales, pudiéndo-yla tamién rastrexar en dellos exemplos estranxeros, cuantimás de les escueles flamenques del sieglu XVIII.[22][nota 7]
La popularidá y el volume de producción de les "talaveras d'España", fueron estudiaes a lo llargo de tol sieglu XX polos #siguiente historiadores, etnólogos, arqueólogos, ceramistes y demás estudiosos: Alice Frothingham, Balbina Martínez Caviró, Carmen Mañueco, Natacha Seseña, #Trinidad Sánchez Pacheco, Ruiz de Luna, Diodoro Vaca, Platón Pandorial, Ainaud de Lasarte, Alfonso Pleguezuelo y Anthony Ray.
D'ente los pioneros nel estudiu y descripción de les lloces talaveranas, cabo citar a:[nota 8]
Nel capítulu de les escavaciones arqueolóxiques, amás de les feches na ciudá de Toledo, fueron esenciales les clasificaciones de restos de material cerámico realizaes por Braña y Ceballos en Talavera de la Reina y por Llubiá n'El Puente del Arzobispo.