Klezmer

Klezmer
Oríxenes musicales	Surdió mientres la Baxa Edá Media, nes comunidaes xudíes d'Europa Oriental, basáu en melodíes y cantares tradicionales xudíes tanto relixoses como seculares. Delles composiciones harmóniques influyíes mayormente pola música tradicional rumana (predominantemente de Moldavia, particularmente Besarabia y la rexón rumana de Bucovina); tamién tán presentes influencies musicales griegues, ucraínes y turques.
Oríxenes culturales	Celebraciones xudíes, especialmente bodes, n'Europa oriental. Foise consolidando como xéneru independiente, dexando de ser accesoriu y creando un estilu propiu.
Instrumentos comunes	Violín, Címbalu o Dulcémele, Clarinete, Acordión, Trombón, Trompeta, Mandolina, Pianu, Percusión.
Popularidá	Bien rara ente non-xudíos, siguida polos xudíos d'América, especialmente dempués del resurdimientu de los años 1980.
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Klezmorim.

El klezmer (del yiddish קלעזמער, del hebréu כליזמר, pl. כליזמרים) ye un xéneru musical étnicu aniciáu na tradición askenazí d'Europa del Este. Desenvolvióse rápido nes comunidaes xudíes esistentes antes de los dos guerres mundiales. Interpretada polos klezmorim (músicos o agrupaciones musicales profesionales), la música klezmer constaba principalmente de melodíes de baille y muestres de pieces instrumentales pa bodes y otres celebraciones nos sos principios, consolidándose darréu como xéneru musical independiente con carauterístiques úniques y bien definíes. Na actualidá, la música klezmer inda ye interpretada en casi tol mundu, y la so esencia y soníu permanecen práuticamente inalteraos.

Etimoloxía

El términu klezmer provién de la combinación de dos radicales hebreos:

• כְּלִי [k'lî], 'ferramienta, preséu, implemento, instrumentu'; (anatomía) 'órganu'; 'habilidá'; 'recipiente'; (Talmud) 'vistíu'; (Tanak) 'arma', 'brazu'; (slang) 'daquién particularmente esitosu, talentosu, influyente'.
• זֶמֶר ['zęmęr], 'cantar'; 'faer música'.

Acepciones

Les pallabres de la espresión כְּלֵי־זֶמֶר k'lệy-zęmęr, xunir pa componer un solu vocablu כְּלֵיזְמֶר klệzmęr > klezmer (yiddish: קלעזמער), llit. 'recipientes de cantar/melodía' o 'vehículu del cantar/melodía',^[1]"instrumentu musical">"instrumentista del cantar"; 'xuglar' o 'trovador' (Europa Oriental ya Israel); 'músicu folclóricu xudíu'.

El términu klezmer referíase orixinalmente a:

1. Los preseos musicales colos que s'interpretaba esta música; la etimoloxía fainos imaxinar que los preseos reemplazaron progresivamente a les voces. Para Giora Feidman, klezmer significa que los preseos son esencialmente los altoparlantes de la voz interior que canta na alma de toos.

El términu estendióse darréu, a mediaos del sieglu XVII pa denominar a:

1. Los músicos mesmos, que güei son llamaos klezmorim. De los sieglos XVI al XVIII pallabres más antigües como lets (bufón,xuglar) dexaron el pasu.^[2] Nun manuscritu del sieglu XVI, afayáu na genizah de la sinagoga Ben Ezra en El Cairu, y calteníu en The Trinity College of Cambridge, el términu klezmer, califica per primer vegada al músicu en cuenta de al preséu. Pal sieglu XVII, podíen estremase ente funciones de klezmorim (músicos), letsonim (artistes y animadores públicos), badkhonim (maestros de ceremonies nes fiestes nupciales[1]) y jazanim (cantores de sinagoga). Dende entós esta calificación esiste en munchos cantares yiddish antigües y nueves. Pero na xíriga klezmer ‘klezmerloshn, un músicu preferiría llamase a sí mesmu ‘labushnik o, nuna especie d'inversión de sílabes: ‘balshnik. Opuestu al ‘muzikant, el klezmer, yera un músicu que nun lleía notación y que tocaba música tradicional d'oyíu. El términu klezmer yera preferible pa un músicu xudíu en contraste cola denominación “muzikant”, del cual arrenunciaben como reacción (yeren dos conceutos mutuamente escluyentes). La pallabra klezmer pa designar al intérprete, abrióse pasu n'Alemaña namái hasta'l sieglu XVIII, col influxu de músicos xudíos de Bohemia y Polonia. Esta distinción permaneció hasta fines del sieglu XIX, cuando s'almitieron xudíos nos conservatorios de Rusia y l'Imperiu Austrohúngaru.^[3]

Nun foi sinón hasta'l sieglu XX que'l términu foise usáu pa identificar:

1. El xéneru musical. La espresión klezmerishe muzik (música klezmer), foi introducida en 1938 pol famosu musicólogu Moshe Beregovsky (1892-1961) nel so llibru Yiddishe Instrumentalishe Folksmuzik^[4] (1937) y afechu al hebréu musikah klezmerit (מוּזִיקָה כְּלֵיזְמֶרִית) por Walter Zev Feldman y Joachim Stutchevski. Al empiezu, les grabaciones y escritos del sieglu XX, referíense de cutiu al estilu como “Música Yiddish”, anque delles vegaes llamada música Freilekh (lliteralmente música allegre). La primer grabación n'usar el términu klezmer pa referise a la música, foi la influyente obra Jewish Klezmer Music de Andy Statman y Zev Feldman.
   

Historia

Anque comparada con otros estilos folclóricos europeos, bien pocu ye lo que se sabe alrodiu de la historia de la música klezmer, y bona parte de lo que se diz hai de ser tomáu como conxetura.^[5] La hestoria del klezmer ta intrínsecamente venceyada al destín del pueblu xudíu al traviés de los sieglos: la diáspora, les espulsiones, les migraciones, les persecuciones, los guetos, los asedios, yeren parte de la vida cotidiana de les comunidaes xudíes. La música xudía polo xeneral, compila una enorme variedá de manifestaciones a lo llargo del tiempu, la so esistencia data dende les posibles manifestaciones musicales tribales, pasando pola música vocal de los levites na Xerusalén ya incluyendo el resurdimientu del xéneru klezmer.

Antecedentes

El Tanak contién delles descripciones d'orquestes y levites interpretando música, pero dempués de la destrucción del Segundu Beth Hamikdash o Templu de Xerusalén, nel añu 70 Y.C., y la consiguiente diáspora, munchos rabinos, por aciu órdenes halájicas desanimaron l'usu de preseos musicales; quitando'l shofar mientres los díes sagraos de Rosh Hashanah y Yom Kippur.

Los salmos compuestos pol rei David son quiciabes unes de les primeres pieces estructuradas de música, onde los cambeos de manera, tiempu y dinámica preséntense claramente. Los salmos son himnos qu'allaben al creador. Como los cantares modernos, los salmos reflexen los fechos qu'asocedíen na vida diaria a nivel personal y social. Los salmos son el nucleu del ritual llitúrxicu xudíu y yeren cantaos polos levites nel templu de Xerusalén, los salmos constitúin una clara conexón ente música instrumental y lliturxa. Desafortunadamente, nun se sabe como sonaba esta música, pos nun esistía notación musical escrita nesos tiempos. Dempués de la destrucción del Segundu Templu, nin una sola nota de diches melodíes sobrevivió.

Lo más cercano a la notación musical na tradición xudía son los טעמי המקרא (ta'amey hamikra') o acentos de llectura, que son indicadores de la cadencia ritual de les llectures del Tanak nos servicios de la sinagoga. La cadencia dase acordies coles notaciones, signos o marques especiales impresos nel testu masorético pa complementar les lletres y los puntos de vocalización, dalgunos d'estos tamién yeren usaos en dellos manuscritos medievales de la Mishná. Un propósitu primordial de los signos d'acentu ye emponer la inflexón de los testos sacros mientres el serviciu d'adoración públicu. Los signos d'acentuación indiquen tres tipos d'acentuación. La primera ye l'acentuación tónica, indica la sílaba específica onde cai la énfasis de la pronunciación d'una pallabra. La segunda ye l'acentuación sintáctica, estrema les frases o versos n'unidaes de significáu menores. Esta función cumplir al traviés del usu de variaos signos conxuntivos (qu'indiquen que la pallabra tien de tar coneutada nuna sola frase) y especialmente una xerarquía de signos divisores de variada fuercia, qu'estrema cada versu en partes menores. La función de los acentos disyuntivos pue ser comparada colos puntos, comes, puntu y coma, etc. La tercer acentuación ye la musical, los signos d'acentuación tienen valor musical: lleer el Tanak con acentos convertir nun cantar, onde'l ritmu convertir en preséu pa sopesar l'acentuación y la sintaxis apropiada. Los motivos musicales acomuñaos colos signos son conocíos n'hebréu como niggûn נִגּוּן . Estes maneres musicales pa lleer el Tanak, inspiraría los motivos musicales usaos na plegaria o shteyger de los cualos ta a cargu'l jazán o cantor de sinagoga.

Tabla de nomenclatura de los acentos de llectura, según el sistema sefardín.

Bereshit 1:9: Y dixo D-s, "que s'axunten les agües."
Lletres consonantes en negru; puntuaciones vocales y dagueshim (marques de duplicación) en colloráu; acentos n'azul.

La destrucción del Segundu Templu de Xerusalén, marcó l'entamu d'un periodu de llutu coleutivu onde l'esfrute de la música instrumental quedó vetáu. D'ende d'equí p'arriba, na sinagoga, la música instrumental foi sustituyida pol cantar del jazán. Dende'l llutu que lu siguió, la prohibición de música instrumental torgó'l florecimientu musical. Sicasí, la música destinar a acompañar eventos allegres seculares, pero tamién celebraciones relixoses allegres (simkhes) como bodes, ceremonies de circuncisión o inauguraciones de sinagogues y nuevos rollos de Torah.

La importancia d'animar les bodes nun menguó, y los músicos que vinieron enllenar esi nichu, fueron los klezmorim. El primer músicu klezmer conocíu foi Yakobius ben Yakobius, un intérprete del aulós en Samaria nel segundu sieglu Y.C.

La prohibición de música instrumental anidiar de dalguna manera (un mileniu dempués). Na Europa Medieval los klezmorim o agrupaciones musicales xudíes, yeren preferíes de cutiu pola nobleza cristiana, esta preferencia combinada col prexuiciu, causó la espedición d'altos impuestos pa los músicos xudíos. Eventualmente nun se-yos dexaría presentase a eventos ensin un permisu especial de les autoridaes gubernamentales. Finalmente, nun se-yos dexó nin siquier presentase nes sos propies funciones. Dacuando, pero namái so circunstancies especiales teníen dexáu tocar. Tanto los gobiernos llocales como les autoridaes rabíniques (por distintes razones), teníen control sobre les llendes de tiempu y el númberu de músicos que podíen tocar nes orquestes. En munchos casos, cualquier intentu de desobedecer diches normes podía resultar en severes consecuencies. A pesar de les dificultaes y amenaces a los klezmorim, ciertes bandes yá entamaes siguieron desenvolviéndose, por aciu vacíos llegales, presentar pa múltiples ocasiones relixoses y seculares. En munches ciudaes (como Metz, Frankfurt del Main o Praga), l'actividá de los músicos xudíos tenía fuertes impuestos y taben acutaos en tanto al tiempu y ocasión nel que podíen tocar o qué preseos podíen emplegar. Na Edá Media, la crecedera de la música secular foi lideráu por trovadores y xuglares ambulantes que tocaben pa tolos niveles sociales, los xudíos asonsañaron esti surdimientu. Dos xudíos provenzales, Bonfils de Narbonne y Charlot -y Juif, fueron famosos trovadores nel sieglu XIII. Créese qu'unu de los primeros cancioneros alemanes, de 1450 foi escritu por un xuglar xudíu. N'Italia, cola so actitú más lliberal escontra los xudíos y ciudaes cosmopolites, hai rexistros nel sieglu XVI de músicos xudíos y profesores de baille según una escuela de cantar dirixida por Salomone Rossi quien yera patrocináu por un duque (pa quien dirixía una orquesta). La música instrumental xudía florió n'Italia mientres el Renacimientu (incluyendo una curtia apaición de muyeres intérpretes) pero sufrió represión de la ilesia nel sieglu XVII. N'Alemaña, la música secular tocar pal baille (el so estilu yera bien distintu al italianu) y los salones de baille tuvieron una puxanza dende'l sieglu XII entreteniendo en forma de teatru, xuegu, música y baille. Los primeros grupos musicales pa baille componer de llaúd y una gaita, pero grupo más tardíos incluyeron una gama mayor de preseos medievales. La danza acompañada de música instrumental, tomó llugar nes celebraciones xudíes de Simjat Torah, Purim y Janukkah, como tamién nos matrimonios y ocasiones seculares.

Purimshpiler, Ámsterdam, 1723.

Purim, xilografía de Sefer Minhagim (Llibru de Costumes) Venecia, Italia 1741.

Procesión nupcial. Grabáu alemán, ca. 1700. Nel panel A, el noviu pasa delantre de la sinagoga escoltáu polos homes de la comunidá escontra'l paliu nupcial. Nel panel B, la novia col velu xunto a les muyeres, escontra la ceremonia. En dambos, destáquense los músicos.

Músicos xudíos, Praga, 1741.

A finales del Medievu apaecieron los primeres gremios de músicos xudíos y anidiáronse delles prohibiciones gradualmente. La música interpretada polos klezmorim yera d'orixe mistu. Los músicos xentiles, taben enritaos pol usu de klezmorim en festividaes europees-cristianes.Esisten descripciones de klezmorim tocando n'eventos como desfiles en Praga del sieglu XVI. Méntase la participación de muyeres nesti momentu pero subsecuentemente sumiríen como klezmorim, hasta'l tardíu sieglu XX. Los rexistros escritos más antiguos sobre klezmorim y los sos agremiaciones daten del sieglu XV y XVI daten del añu 1558 en Praga y 1654 en Lublin. Tien De tenese en cuenta que ye pocu probable que tocaren música reconocible como klezmer anguaño, yá que se cree que l'estilu y estructura del klezmer como lo conocemos güei vien principalmente de la rexón de Besarabia del sieglu XIX, onde s'escribió'l mayor volume del repertoriu tradicional qu'anguaño se conoz. En Bohemia mientres la década de 1641-1651 quexáronse repetidamente ante les autoridaes aduciendo qu'estes agrupaciones musicales xudíes confundíen los significaos de les pallabres sagraes. Fueron acusaos tamién de “nun tener música propia, sinón asonsañar la música cristiana d'una manera miserable”^[1]

Oríxenes y afitamientu

Pa fines del sieglu XVI y empiezos del sieglu XVII,^[3] los músicos xudíos de Bohemia y de la entós mancomunidá polacu-lituana formaron les sos propies asociaciones, lo que xubió'l estatus de los músicos xudíos. Nos gremios de músicos votábase, afitábense tarifes, llicenciaben miembros y suministrábense beneficios.

El baturiciu políticu y disturbios siguieron n'Europa cola Guerra de los 30 años (1618-1648) acompañaes de persecución de comunidaes xudíes. Les masacres de Jmelnytsky (1648-1651) fueron particularmente severes y resultaron nuna mayor dispersión de xudíos. Dalgunos reasitiáronse nel Imperiu otomanu ya introducieron formes musicales turques a los sos repertorios. El sieglu XVII vio'l colapsu del Imperiu polaco y enorme árees fueron absorbíes por Austria, Hungría y Rusia. Dempués de la espulsión de los turcos en 1699, dellos klezmorim emigraron del sur de Polonia a Hungría y collaboraron con músicos xitanos, llevando a una fonda interacción ente la música popular húngara y la xudía.

En 1791, la zarina Catalina la Grande creó y estableció la Zona d'Asentamientu, como la única área na que los xudíos teníen dexáu vivir. Tres 95 años, cerca de 5.5 millones de xudíos asitiárense na zona, que se componía de pequeños pueblos rurales o shtetl pl. shtetlekh. Los klezmorim podíen tar aniciaos en ciertu shtetl, pero tendíen a treslladase polo xeneral pa presentase n'ocasiones especiales como en conciertos pa la nobleza local.

A parte de los klezmorim, los únicos músicos profesionales na Zona d'Asentamientu yeren los xitanos; como resultancia, los dos grupos combinaben fuercies con frecuencia. La influencia de cada unu de los grupos musicales puede percibise en dambos. Gracies a esti intercambiu d'estilos musicales, munches de les tonaes klezmer de Hungría sobrevivieron el sieglu XX, magar que los xudíos húngaros, incluyendo los klezmorim, fueren destruyíos.

La emancipación de los xudíos en tierres d'Habsburgu en 1867, condució a una rápida decadencia del oficiu klezmer n'Hungría y en Bohemia-Moravia. Les agrupaciones xitanes asumieron entós les posiciones sociales qu'ocupaben los klezmorim enantes. Los grupos que combinaben músicos xudíos y xitanos convertir nel estándar na Moldavia otomana y la Besarabia rusa. En Moldavia, sicasí –a diferencia de la situación n'Hungría y Bohemia- l'elementu musical xudíu caltúvose fuerte, atrayendo a músicos non-xudíos qu'interpretaben y componíen nun estilu xudíu”.^[3]

Col tiempu, prescribiéronse nueves reglamentaciones rabíniques y de los gobiernos llocales con respectu al númberu de músicos dexaos en funciones específiques, tales como bodes. L'oficiu musical, como munches d'otres ocupaciones yera un asuntu familiar. Los ensembles klezmer (di klezmer, kapelye, o khevrisa) yeren puramente homes. Tradicionalmente el direutor yera'l primer violín, quien usualmente pasába-y el so posición al so fíu o xenru. Los klezmorim nun acompañaben nenguna música vocal xudía, sacante les bodes, onde instrumentaban les rimas del badkhn. Mientres el líder yera usualmente un músicu de tiempu completu, los miembros de la banda teníen xeneralmente, otru oficiu. En dómines económicamente meyores, podíen incluyir la sombrerería o otros oficios; en tiempos duros los klezmorim, dedicar a la barbería, la que reclamaben como monopoliu.

Anque los xudíos vivíen so una variedá de restricciones llegales en permanente cambéu n'Europa - afectando'l sitiu y momentu onde los klezmorim podíen desempeñase - por cuenta del so talentu y popularidá, yeren contrataos pa eventos xudíos y xentiles; la nobleza cristiana y los mercaderes y llabradores acomodaos tamién buscaben los servicios de los klezmorim. Como en munches rexones la mayoría de músicos yeren klezmorim, la so actividá musical nun taba llindada a la sociedá xudía. En Polonia, había una estricta xerarquía ente les agrupaciones klezmer. Mientres los más grandes magnates polacos importaben los sos músicos del estranxeru, la pequeña nobleza dependía de los klezmorim llocales. Los klezmorim de mediu tiempu, o baxu estatus, tocaben frecuentemente en bodes non-xudíes o en tabiernes.^[3]

Ceremonia nupcial xudía, sieglu XIX. Los músicos apaecen na esquierda.

Dientro de la sociedá xudía, l'escenariu principal y l'oportunidá primordial pa presentase y llograr rentabilidaes, yera la boda. Les bodes xudíes perduraben más d'un día, ya incluyíen una transición que diba dende la música de meditación, siguíes por delles formes de baille, xunto con conciertos pa los invitaos más prestantes. Los meyores klezmorim namái tocaben nesti tipu de conciertos improvisaos. El repertoriu de la boda taba afeutáu pola clase social, polo que los klezmorim acutaben les sos pieces más orixinales y selectes pa les novies de los ricos o pa otres families de posición alta. La calidá de los músicos –y la paga que llograben- yera evaluada pol so virtuosismu, el so repertoriu, pero más que nada, pola so habilidá p'afaer la música a quien escuchaben y baillaben.^[3]

Un badkhn (el maestru de ceremonies de la boda^[6]), dirixía'l klezmorim, improvisaba cantares y poemes sobre la novia y el noviu, los invitaos, los obsequios, dacuando tocaba'l violín y emponía al kapelye (banda), cuntaba gracejos, faía imitaciones y polo xeneral entretenía la fiesta nupcial a lo llargo de los procedimientos de la boda (les ceremonies na que la novia yera sentada, puesta del velu de la novia y la exhortación de la novia y l'instrucción del noviu), daba un discursu y emponía a los prometíos, les sos families y convidaos al traviés de puntos emocionales necesarios del día. El badkhn yera la interseición ente la música vocal sagrada que cantaba'l jazán na sinagoga y la música instrumental relativamente llibre del klezmer Tamién convidaba al baille y de cutiu dirixía'l baille na fiesta d'alcuerdu al plan y a los deseos de los padres de los novios. Los festexos podíen durar una selmana.

Hai rexistros en Minsk tocantes a les quexes d'un badkhn; nesti casu particular, el badkhn local presentó una querella contra'l direutor musical, que taba executando funciones de badkhn. El reclamante ganó l'aprobación del conseyu de la ciudá, quien-y garantizó'l derechu a llograr el trabayu disponible. Sicasí la norma nun tuvo ésitu porque cuatro años dempués el direutor llogró l'autorización de trabayar como badkhn, a pidimientu popular, presumiblemente el so actu yera meyor.^[7]

A parte de les bodes, los klezmorim presentar en festivos como Janukkah, Purim y delles vegaes en Sukkot, Pesaj y Rosh Jodesh y al rematar el shabbath, na sinagoga o nes cases de los ricos. Les ciudaes más grandes como Vilnius o Berdychiv, carauterizar por tener sinagogues con gremios de klezmorim, onde se tocaba música pa estes celebraciones, Delles cortes jasídicas tamién, fomentaron el desenvolvimientu de la música klezmer, sía por emplegar a los klezmorim llocales esto ye por caltener el so propiu kapelye, como'l rebe de Lubavitch facer na primer metá del sieglu XIX. Sobrevive un distintivu repertoriu klezmer de les cortes de Sadagora y Buhuşi en Bucovina. Afírmase que los músicos xudíos profesionales o non, solíen errar por toa Europa Oriental, pa presentase en delles ocasiones festives. De cutiu probes, y con fama de ser gustantes al alcohol y la promiscuidá, yeren vistos como paries, ocupando malapenes un nivel sobre méndigos y criminales (‘klezmer', ‘klezmeruke' y ‘klezmerivke' yeren pallabres usaes de forma peyorativa^[8]). Sicasí, ganaron una bona reputación, un apreciu pola habilidá na so interpretación y la innovación nel so estilu musical. Siguieron siendo bien solicitaos.

Dalgunos d'ellos volviéronse celebridaes^[9] n'Europa como'l gran músicu, Mikhoel-Yosef Gusikov (1806-1837), los violinistes Arn-Moyshe Kholodenko “Pedotser” (1828-1902) y Yossele Drucker “Stempenyu” (1822-1879) quien inspiró'l personaxe del escritor Sholem Aleijem y que'l so llamatu convertir en sinónimu de virtuosu.

N'árees como Polonia y Lituania onde los xitanos nun yeren bien numberosos, los klezmorin constituyíen la mayoría de los músicos profesionales, establecíense principalmente en pueblos privaos nos grandes estaos de la nobleza polaca; había tamién dellos centros urbanos de música klezmer, especialmente en Vilnius y en Lvov. Pal sieglu XVIII, los klezmorim yeren prominentes tamién na Moldavia otomana, particularmente na capital Iaşi (Jassy). Los klezmorim constituyíen una casta profesional; falaben el so propiu xíriga y casábense ente families de badkhonim. Dellos llinaxes klezmer persistieron mientres un sieglu o más, como los Lemisch de Jassy y los Beltsi de Moldavia, documentaos per primer vegada a mediaos del sieglu XVIII, estender escontra Istambul, Beirut y Atenes–y a Filadelfia.^[3]

Moses Mendelssohn.

El Gaón de Vilnius.

A finales del sieglu XVIII, los xudíos taben suxetos a trés inflúis culturales distintes: Al occidente, los Maskilim o ilustraos (miembros de l'Haskalah, el movimientu d'Ilustración Xudía) del filósofu Moses Mendelssohn (1729-1786), que fomentaba l'asimilación cultural y la reforma de práutiques relixoses. Al norte, los Mitnagdim (‘opositores' o ‘racionalistes'), dirixíos por Eliah ben Solomon Zalman, el Gaón de Vilnius (1720-1797), que promovía un balance ente los estudios tradicional y llaicu, anque privilexaba l'estudiu de los testos sacros. Y a l'oriente, los Jasidim, siguidores del carismáticu Israel ben Eliezer, más conocíu como Baal Shem Tov (1700-1760), que poníen n'alto valor, l'allegría, los cantares y la danza como senderos pa espresar el so amor pola humanidá y D-s n'éxtasis coleutivu místicu. Darréu los klezmorim tocaben nes cortes de los Rebbes Jasídicos. N'Europa Central, los xudíos taben asimilándose rápido na sociedá dominante –nel Imperiu Austrohúngaru los xudíos llograron la emancipación de manes de Francisco I y el sufraxu universal por Francisco José I.

Pa los maskilim n'Alemaña, Austria, Bohemia y Moravia, l'idioma yiddish y la música klezmer, tenía que ser reemplazada pola cultura xermánica. Pero n'Europa oriental, el klezmer florió y tomó emprestaos, de la corriente jasídica, nigunim (melodíes ensin pallabres), como allegría y fervor. Combinar nun amiestu atélite con cantares populares, música de baille profanu y cantaraes de sinagoga.

Yosef Gusikov

Shtroyfidl.

Xeneralmente la música tocada polos klezmorim nun llegaba al interior de la cultura urbana burguesa non-xudía, nin tenía contautu cola so música clásica de los salones de conciertos. Anque hubo esceiciones, por casu Yosef Gusikov, quien se volvió famosu nos salones de conciertu europeos occidentales al empiezu del sieglu XIX. Tocaba una especie de xilófonu de la so propia invención, que llamó “shtroyfidl” (preséu de madera y paya), diseñáu como un címbalu, percorrió Europa Oriental en 1836 y depués tocó en Viena y Europa Occidental nel siguiente par d'años onde algamó fama y ésitu, qu'amás atraxo comentarios altamente favorables del compositor Félix Mendelssohn y de desaprobación de Franz Liszt.

Anque nun hubo enforma trespasu musical del klezmer escontra la música clásica, los klezmorim tocaben les melodíes populares del tiempu, incluyendo dances coetanees y brilloses trabayos clásicos pa la pequeña nobleza. Pa otros eventos xentiles tocaben dances folclóriques del llugar y tonaes; y pa los sos propios eventos teníen un repertoriu completu.

Nos dominios polacos, la composición y territoriu de cada agrupación klezmer yera regulada puramente de mutuu alcuerdu. Dempués de que la mayoría de Polonia pasó a ser parte de Rusia a fines del sieglu XVIII, el cayente gradual na autonomía llocal xudía, fizo que músicos non-klezmer formara parte de los sos grupos, qu'agora yeren llamaos kompaniya. Los herederos de les families klezmer controlaben entá, la seleición de músicos nes bodes xudíes.

Antes del sieglu XIX, danse referencies sobre klezmorim en rexistros comunales y gremiales, xudíos y cristianos. Les representaciones lliterariu y visual non-xudíes de klezmorim, apaecen antes y son más completes que les xudíes. La descripción de "Jankiel Cimbalista" na épica Pan Tadeusz d'Adam Mickiewicz (1834) ye un exemplu evidente; tamién notables, son los Cuentos de Galitizia de Leopold von Sacher-Masoch y l'estudiu etno-musicolóxicu pioneru, Evreiskie Orkestry (1904) d'Ivan Lipaev. Importantes documentos visuales inclúin les pintures de Jean-Pierre Norblin de la Gourdine (1745–1830) y Wincenty Smokowski (1797–1876). De mediaos a finales del sieglu XIX, les referencies a los klezmorim apaecen dacuando en memories yiddish.^[3]

A entamos del sieglu XIX, solo unos pocos cientos de quilómetros alredor de Kiev (Polonia, Lituania, Bielorrusia, Ucraína y Moldavia). A los xudíos nun se-yos dexaba habitar nes ciudaes importantes. La mayoría de músicos aprendieron a tocar puramente d'oyíu y l'oficiu pasar de padre a fíu. Falaben un xíriga del klezmer, קלעזמערלשון: klezmerloshn (llingua klezmer) que tomó enforma del slang del baxu mundu, llenu d'anagrames y doble sentíos. Formaron asociaciones, especies de sindicatos, actuando como cabildo ante los gobiernos y como mediadores sociales.

Músicos xudíos de Rohatyn, Ucraína occidental, 1912.

A fines del sieglu XIX el reináu del Zar Alexandru II traxo cambeos pa los klezmorim. Dende tiempos antiguos, hubo dellos músicos que sabíen lleer notación y que tocaben música escrita del repertoriu que nun yera klezmer, pero torgábase-yos entrar a los conservatorios a estudiar música a menos de que se convirtieren al cristianismu. Baxu Alexandru II, esto camudó y per primer vegada los xudíos pudieron estudiar música y llograr trabayu nel mundu musical xentil. L'aceptación de xudíos en conservatorios de Rusia y Austria, nel postreru terciu del sieglu XIX, afectó l'estilu interpretativu klezmer y les oportunidaes profesionales abiertes pa los klezmorim nes grandes ciudaes. Dempués de la Primer Guerra Mundial, los klezmorim integrábense pasu ente pasu a delles formes de la vida musical europea, anque caltuvieren el so rol na música comunal xudía. En delles rexones, les fíes de families klezmer, podíen agora aportar a músiques profesionales, conformando froyen kapelyes - anque estes agrupaciones nun teníen dexáu tocar en bodes xudíes. Ente que la música ritual yera tresmitida oralmente y nun círculu zarráu, los músicos klezmorim siguíen intercambiando munches melodíes populares con delles cultures indíxenes al so alredor: rumana, rusa, polaca, ucraniana, lituana, húngara, griega, otomana (turca) o ‘árabe' y –especialmente n'Hungría- xitana, asina ye históricamente correutu considerala como un mestizaje artísticu o fusión musical.

Migraciones

Migrantes xudíos. ca. 1920.

Hester Street, de Nueva York, 1903.

Como se describía enriba, l'área na cual, los xudíos asitiáronse tenía una complexa historia – fronteres inestables y poderes políticos que llegaben ya incluyíen los reinos ya imperios de Polonia, Rusia, Austria y a los Otomanos, A pesar d'ello, los xudíos de la Zona de Residencia, teníen ciertu nivel d'autonomía cola so propia xurisdicción y sistema de recaldu d'impuestos.

Yera una área suxeta a disturbios mientres sieglos y remaneció un patrón de les poblaciones llocales n'atacar a les comunidaes xudíes en tiempos de problemes – estos ataques y masacres llamáronse pogromos y empezaron nel sieglu XVII pero volviéronse particularmente severes nel tardíu sieglu XIX y tempranu sieglu XX. Esto anició una nueva fola de migraciones al occidente, n'Alemaña, Europa Central y les Américas, Norte y Sur. Xunir a les comunidaes sefardines bien establecíes de la dómina, devasaron a los sos homólogos sefardinos, convirtiéndose na presencia xudía dominante. Ente los años 1880 y 1914, casi un terciu de la población xudía d'Europa Oriental emigró al continente americanu y de estos, unos 2.5 millones llegaríen a Nueva York.

N'Estaos Xuníos el xéneru tresformóse considerablemente en cuantes que, los inmigrantes xudíos de fala yiddish provenientes d'Europa Oriental, que llegaron ente 1880 y 1924, conocieron y asimilaron el jazz americanu.^[10] Los primeres músicos klezmer que llegaron a les mariñes d'Estaos Xuníos usaben entá'l violín como preséu principal, anque munchos d'ellos escoyeron la trompeta, esperando qu'esta habilidá ayudáralos a safar el combate mientres el serviciu militar. Otros músicos llevaron el címbalu, el schrammel –una especie d'acordión pequeñu- y el trombón de válvula. Pa 1920 la mayoría d'estos interesaos preseos, rindiéronse ante aquellos usaos polos músicos de vodevil.

N'Europa, los klezmorim teníen una dura dependencia de les agremiaciones llocales pero nel sieglu XX, el sindicatu, tomó'l papel de los gremios. Los inmigrantes yeren escluyíos de la American Music Federation, entós empecipiaron el so propiu sindicatu conocíu como Russian Progressive Musical Union. Amás de supervisar el bienestar de los músicos, el sindicatu yera'l sitiu pa contratar una banda pa un eventu. Amás de los beneficios recibíos, los inmigrantes topaben aliviu al formar grupos con músicos que teníen el so llugar de nacencia de mancomún, estos grupos llamábense landmanshaften. El so rol yera suministrar amistá, beneficios de salú, seguro funerariu y emplegu, yera otru recursu non tan disímil del sindicatu, a los que recurríen los inmigrantes. Los músicos amateurs atoparon otres oportunidaes, por casu nos coros d'obreros o nes orquestes de mandolines, un coru podía ser fundáu p'afaese a cada matiz políticu, dende la soviética Frayhayt Gezangs Ferayn, el socialista Arbeiter Ring, y a la sionista-llaborista Singing Society Poale Zion, que cantaba namái n'hebréu.

Tal como nel vieyu país, los klezmorim americanos tocaben en matrimonios y, a midida en que trescurría'l tiempu, popularizar en bar mitzvahs tamién. Mientres el badkhn, tan íntegru a la esperiencia klezmer, esmorecer nel ocaso del tiempu, el provisor de comida o maitre sustituyir. La figura de badkhn tresformar nel cantante, actor y cómicu del teatru de variedaes o vodevil nel nuevu continente.

La música popular americana introducir nel repertoriu del klezmer, asina que los eventos taben acompañaos por un amiestu de tonaes antigües y novedoses. Les bodes duraben una selmana nel Alte Heym (Vieyu Llar), les bodes n'América duraben un día y desenvolvíense con menos rituales. Daqué del vieyu sabor permanecía, por casu, el clarinetista siguía saliendo del escenariu ente la sopa y el platu principal pa interpretar una doina pa los invitaos al certame.

Los fenómenos de shock y asimilación cultural, son narraos tamién na música klezmer y el cantar y teatru yiddish. Exemplos notables atópase en temes como: !װאָט קען יו מאַך? עס איז אַמעריקע Vot ken yu - What can you- makh? Ye iz Amerike! (¿Qué puedes faer? ¡Ye América!) y די גרינע קוזינע Di Grine Kuzine (La prima verde; grine yera la forma yiddish de greenhorn un términu que fai referencia a una persona inmadura o ensin esperiencia que ye fácilmente engañable ya inocente, aplicáu al nuevu inmigrante, o recién llegáu, llenu d'esperances pola nuevu oportunidá y promesa d'un nuevu empiezu).

Ente les guerres hubo una sorprendente puxanza de la cultura yiddish – una mayor arribación, particularmente nel occidente, aguiyada pol consumu y gastu n'entretenimientu y ociu. El públicu consumidor de disco llograba grabaciones de cantares populares, folclóriques, teatrales y trabayos instrumentales. Les grabaciones relixoses siguieron siendo bien populares y dalgunos de los cantores pasaron a otres árees, grabando cantares en yiddish, cantares ucraínos, artístiques, teatrales ya inclusive ópera, que son parte de la historia rellacionada col klezmer. Henry Sapoznik escribe sobre esta esplosión cultural yiddish, que se reflexó amás, en munches otres partes de Norte y América del Sur y n'Europa, doquiera hubiera población de xudíos ashkenazis. Esti boom traxo numberoses manifestaciones culturales ya institucionales.

Teatru yiddish

Versión yiddish de El Rei Lear.

Escena teatral, con Molly Picon y Jacob Adler.

Unidá teatral xudía, Nueva York, 1935.

La práutica relixosa xudía tradicional dende'l sieglu XVI, incluyía un elementu de teatru mientres el festival de Purim, nel que se dramatizaban operetes o purimshpils, pa cuntar la hestoria d'Ester que celebra'l festival. Abraham Goldfaden (1840-1908) fundó'l primer teatru profesional yiddish en Rumanía alredor de los años de 1870, el teatru incidió tantu nel vieyu como nel nuevu mundu, na creación y popularización de cantares xudíos. Ye tamién conocíu por componer Rozhinkes mit Mandlen, (Pases con Almendres), una de les balaes xudíes más populares. A finales del sieglu XIX dase entamu a un teatru yiddish, primero en Jassy, Rumanía y depués en Odesa. Entemeció klezmorim y badkhonim con actores y cantantes xentiles pa representar obres musicales que xuntaba. Estos yeren bien esitosos y les sos presentaciones producir n'Europa y América. Un xéneru de teatru yiddish evolucionó tomando un ampliu ámbitu d'estilos, dende cultes versiones yiddish de Shakespeare a la comedia, teatru musical y shund (baxa calidá).

La popularidá del teatru musical yiddish llevó a la oportunidá de mercadéu, l'audiencia tornaba del show coles partitures de los cantares qu'acabaren d'escuchar. Hubo una puxanza nes alquisiciones de pianos a entamos del sieglu XX y esti mediu d'entretenimientu caseru, suministró un mercáu pa la música y partitures. Unu de los primeros hits nesta forma, foi A Brivele der Mame (Una Carta a Ma) 1908, de Solomon Smulewitz'. Los teatros publicaben les partitures de los sos shows pero otros editores, llueu tomaron ventaya del creciente interés na música escrita, ufiertando versiones escrites de repertoriu klezmer actual lo mesmo que de tonaes de los shows. En 1909 publicóse la opereta ‘Pequeña Flor, qu'incluyía Khosn Kale Mazeltov (Felicitaciones al Noviu y la Novia) que se convirtió nuna tema estándar de les bodes. Les obres publicábense tamién lo que dexó que se presentaren doquiera por grupos profesionales o amateurs.

Vodeviles y cines

El polifacéticu artista Leo Fuchs en 1937.

Escena de vodevil.

El final del sieglu XIX y l'entamu del XX tamién guardaron la crecedera del entretenimientu popular nos teatros de vodevil (vaudeville), colos sos programes de sketches, acrobacies y variedaes musicales. Dalgunos de los actos novedosos, taben basaos n'estereotipos étnicos, alemanes, irlandeses, negros y xudíos. Munchos klezmorim atoparon trabayu nos teatros de vodevil como músicos y como actores d'escena – maquillándose de negru y tamién representando estereotipos xudíos.

Como nos teatros de vodevil, taben los cines (cuarenta y dos d'ellos nel Lower East Side de Nueva York mientres los primeros años del sieglu XX) que proyeutaben películes mudes, estes riquíen acompañamientu musical y xeneraben trabayu pa los klezmorim. Según los westerns, drames y romances, dellos filmes describíen la vida xudía, lo que dexaba a los klezmorim tocar una o dos melodíes familiares, que podíen ser reconocíes polos miembros xudíos ente l'audiencia.

Años 1920 - Teatru musical

El teatru y la comedia musical siguieron siendo populares y dende los años 1920 había estrelles del teatru yiddish que nacieren n'Estaos Xuníos, como Molly Picon' –gran estrella de musicales, comedia y películes. Fanny Brice foi una comediante bien conocida quien s'especializaba nos estereotipos xudíos (non siempres falagadores). Amás de grabar música y cantares del teatru, empecipiaron les grabaciones de númberos y cantares risibles y de parodia como por casu, la serie de rutines risibles de ‘Yente Talebande.

Joseph Cherniavsky y la so banda.

En 1921 Abe Schwartz compunxo la música pal show Di Grine Kuzine (La Prima Verde) qu'empecipió una serie de cantares sobre inmigrantes. En 1925 una grabación de Yiddishe Mama (Ma Xudía) foi estrenada siendo un gran hit y esfrutando d'enorme popularidá per munchos años. Otru animadores, “yiddishizaron” cantares populares americanes, como Peshe Burnstein Yez Zir iz mayn kale (Yes Sir that's my baby) y Yez mir hobn keyn bananes (Yes Sir, we have non bananas) de Gus Goldstein. Los cantares tamién reflexaben fechos d'actualidá como'l quema na fábrica Triangle Shirtwaist, el fundimientu del Titanic, y la guerra, por casu ta la composición Der Yidishe Soldat in der Trenches (El Soldáu Xudíu nes Trincheres) de Brandwein.

Los klezmorim siempres afixeren los sos repertorios en respuesta a los tiempos y a los llugares -n'Europa Oriental la doina (el cantar del pastor de fataos rumanu) volvióse parte estándar del repertoriu de bodes. El mesmu procesu dar n'Estaos Xuníos col jazz. En 1926 Kandel grabó Jackie Jazz ‘em Up – una pieza jazz cola irrupción d'una trompeta klezmer, y otres versiones jazzísticas de clásicos klezmer como Der Shtiler Bulgar. La Yiddishe American Jazz de Joseph Chernaivsky, tamién conocida como la Hassidic American Jazz Band o los Oriental American Syncopators vistíense como cosacos y jasidim y tocaben afeches versiones jazzísticas de tonaes klezmer. Brandwein tocaba con ellos pero los sos vezos pocu sociales fixeron que fuera reemplazáu por Tarras.

Años 1930 - Cine sonoru

Al Jolson.

Nos años 1930 la llegada del cine sonoru traxo como resultáu la perda de trabayu de munchos klezmorim en Nueva York, anque dalgunos atoparon nuevu emplegu componiendo y grabando pa les películes (Max Epstein). Otros artistes, como Molly Picon y Yosele Rosenblatt pasaron del vodevil al cine y, poques gracies, Al Jolson, estrella de The Jazz Singer. El colapsu del mercáu de valores y la depresión afectó al teatru de vodevil y a la industria discográfica pero volviéronse prominentes, nueves formes d'entretenimientu. L'añu 1926 vio'l llanzamientu del Hotel Libby Program, el primer show radial yiddish con drama y música (presentando a Tarras). Otros programes de radio yiddish añadieron documentales, poesía, editoriales, series dramátiques y toes incluyíen propagandes yiddish de los patrocinadores.

El periodu d'enteguerres tamién vio'l desenvolvimientu del "Borscht Belt" o'l circuitu del borsht - l'área de los hoteles allugaos nos montes Catskill onde los neoyorquinos de clase media, diben pa les sos vacaciones de branu pa escapar del calor. L'entretenimientu yera parte del paquete, había baillarinos, música de fondu mientres la cena y shows que siguíen l'estilu americanu común pero incluyía cantares y música del teatru yiddish. Los klezmorim atopaben trabayu y decenes de comediantes famosos empezaron ellí les sos carreres entreteniendo a los turistes xudíos.

Cantares d'espectáculu

Póster del cantar Bay Mir Bistu Sheyn.

Un cantar de show, Bay Mir Bist Du Sheyn (enllaz rotu disponible n'Internet Archive; ver l'historial y la última versión). (Pa mi yes formosa) volvióse l'ésitu xudíu de mayor aceptación. Foi escrita por Sholom Secunda en 1932 pa un espectáculu mediocre, vender y la lletra foi reformada. Foi grabada poles hermanes Andrews en 1937 y volvióse un enorme hit. Siguiéron-yos otros grupos como les hermanes Barry, quien grabaron cantares jazz y presentábense nun nuevu programa de radio Melodíes Yiddish en Swing con Tarras, con quien tamién grabaron. Otros cantares d'ésitu fueron Bublitchki Beygelakh, escrita por Abe Schwartz y grabada por él en 1917, tamién grabó Der Shtiler Bulgar que se convirtió en Frailach in Swing y depués con lletra n'inglés, And The Angels Sing. Munches de los cantares populares teníen una estructura similar –entamu y final con un estilu de jazz americanu, pasando por un bulgar o pasaxe klezmer nel mediu.

Foxtrots y tangos

Antes, n'Europa, los klezmorim nel periodu d'enteguerres, incluyíen foxtrots y tango nos sos repertorios. Los tangos en yiddish escribíense ya interpretaben en Suramérica y Europa. Coles mesmes en Kiev, Moshe Beregovski llevaba a cabu una enorme investigación etno-musicolóxica de los klezmorim. Grabó munchos exemplos de la música, trescribir y comentó sobre ella. Parte del so trabayu se tradució y publicó apocayá.

Películes yiddish

Escena de la Película Yidl Mitn Fidl, 1936.

Los años 1930 tamién vieron l'apoxéu de les películes yiddish. Yidl mitn Fidl (1936), protagonizada por Molly Picon, narra les aventures de Itke, una moza que s'amaruta de rapazu pa poder tocar nuna banda de klezmorim, percorriendo la Polonia rural, teniendo delles aventures. Magar que na banda sonora hai apenes una brizna de música klezmer tradicional, na so historia reflexen dellos traces de la vida cotidiana de los klezmorim a entamos del sieglu XX n'Europa del Este y los sos tresformamientos conforme los nuevos tiempos.

Otres películes fueron más auténtiques nel so soníu y hubo munchos musicales que siguieron les tradiciones del teatru yiddish en celuloide; tamién se destacar la producción de películes yiddish clásiques como Uncle Moses (1932) Grine Felder y The Dybbuk/Der Dibuk (1937).

Discografía

Los primeros años del sieglu XX vieron un boom n'otra área del entretenimientu y consumu: les grabaciones.

El Klezmer volvióse popular nesta dómina n'Estaos Xuníos. La migración masiva de xudíos a los Estaos Xuníos ente 1880 y 1820 coincidió col desenvolvimientu de la teunoloxía de grabación comercial. Les grabaciones feches ente 1912 y 1940 pal públicu xudíu fueron la mayor fonte pal actual resurdimientu klezmer. Les primeres grabaciones en discos de 78 RPM - qu'atoparon los investigadores del movimientu de resurdimientu del klezmer - taben llenes de rayones, saltos ya inclusive, errores musicales, traces que yeren parte del so encantu.

Dende 1899 la Gramophone Company de Londres taba faciendo grabaciones n'Europa del Este. El sellu discográficu Syrena tuvo un enorme hit coles sos grabaciones del cantor Sirota y siguió grabando pequeñes agrupaciones y grandes bandes. Una de les sos primeres grabaciones ye la Rumanian Belf's Orchestra, dirixida pol soníu central del clarinete, la melodía y segundos violinos, chelo y pianu. Naide sabe quién o qué tocaba pero créese que la banda yera probablemente d'Ucraína y el nome "rumanu" yera un trucu de mercadéu. Otres tempranes grabaciones klezmer fueron de Abe Elenkrig col so Hebrew Bulgarish Orchestra, esta tenía los ritmos metálicos y l'estilu moldavu y del suroeste d'Ucraína.

Anque les grabaciones esportar d'Europa a los Estaos Xuníos, el nivel de producción nos Estaos Xuníos yera de lloñe muncho más grande y había un mayor fluxu de ventes del otru llau. Nos Estaos Xuníos, la United Hebrew Disc and Cylinder Record Company, grababa cantares, cantares teatrales, popurrís de klezmer y producieron cerca de 150 discos en 3 años. Mientres la Primer Guerra Mundial l'influxu de los artistes d'Europa Oriental atayóse, polo que los estudios de grabación tuvieron que buscar nel talentu llocal pa los sos siguir les sos producciones.

Munchos xudíos dexaron Europa oriental a finales del sieglu XIX en busca de floxura y, dempués, fuxendo de les persecuciones y establecese n'Estaos Xuníos. Estos emigrantes: Harry Kandel (1885-1943), Abe Schwartz (1881-1963), Joseph Frankel (1885-1953), Dave Tarras (1897-1989), Naftule Brandwein (1889-1963), Shloimke Beckerman (1883-1974,etc. o los sos descendientes: Max Epstein (1913-2000), Pete Sokolow, Michael Alpert, etc., dexaron que'l klezmer perdurara ya inclusive qu'espolletara como música de baille y entretenimientu. “Pero la música esperimentó tan fondu tresformamientu que se tenía una noción sesgada de cómo sonaba nel vieyu país.” (Mark Slobin).^[11]

Abe Schwartz y la so fía Sylvia, ca. 1925.

Joseph Frankel.

Harry Kandel.

Abe Schwartz. Un artista prolíficu d'Estaos Xuníos del momentu, violinista, pianista, arreglista, compositor y direutor, quien llegó en 1899 de Bucuresti. En 1917 sirvió de direutor para Columbia Records y grabó 7 discos incluyendo Tants Tants Yiddelekh (Baillen, Baillen Xudíos) unu de los primeros y bien populares hits klezmer que foi grabáu por distintos artistes en distintes formes al traviés de los años incluyendo una versión llatinoamericana. Como munchos otros klezmorim, tocaba y escribía pal teatru yiddish y en 1920 grabó y publicó unes 35 cantares klezmer incluyendo shers, bulgars, freylakhs y khosidls. Dalgunes fueron de la so propia composición como A Glezele Vayn (Una Copa de Vinu), otres yeren tradicionales. Tamién grabó con una orquesta y otros ensambles, dalgunos de los sos meyores discos son los de Schwartz acompañáu de la so fía de 12 años Sylvia al pianu. Una trescripción del cantar Lebedik un Freylekh de 1927, una tonada del Teatru Yiddish grabada pola Orquesta de Abe Schwartz en Nueva York da una bona idea de la instrumentación popular del klezmer del tempranu sieglu XX. La melodía ye interpretada pola corneta, clarinete y el violín, mientres el ritmu ye llográu por aciu el trombón, bombardín, banjo y percusión. La llinia de baxu ye tocada nos rexistros más graves del pianu, contrabaxu y saxofón. Tamién yera un A & R non-oficial, identificaba y presentaba a nuevos artistes al mundu de la grabación, ente ellos a Naftule Brandwein y a Dave Tarras.

Otru direutor pa Columbia foi Joseph Frankel de Kiev. Educáu en conservatoriu y direutor de banda nel exércitu zarista, percorrió Estaos Xuníos en 1904 dirixendo la banda del reximientu militar N° 14. Cuando españó la Primer Guerra Mundial, tuvo percorriendo Suramérica con una orquesta sinfónica rusa. Adoptó la ciudadanía estauxunidense y aportó a direutor nel exércitu estauxunidense. Dempués de la guerra grabó para Columbia, los sos catálogos reflexen los sos aires de marcha militar. Grabó cantares tradicionales y tamién les sos propies composiciones contemporánees como Yiddishe Blues (que, sicasí, namái tien blues nel títulu).

Mentanto, el sellu discográficu Victor contrató al clarinetista y direutos Harry Kandel. Orixinariu de Lemberg, asistía al Conservatoriu d'Odesa, tocó nel exércitu del zar y emigró en 1905. Tocó para vodevil y en shows del selvaxe oeste de Buffalo Bill antes de treslladase a Filadelfia pa conformar la Harry Kandel's Famous Inlet Orchestra que tocaba música americana común y corriente. En 1917 robló con Victor^[12] y nel mesmu añu, la respuesta d'esti sellu Victor al ésitu de Tants Tants Yiddelekh foi persuadir a Kandel a que grabara daqué de klezmer y estrenaron A Freylakh fun der Khupe y Odessa Bulgarish. Acordies con Sapoznik•,^[13] la orquesta de Kandel, de dos cornos, cuatro violinos, flauta, viola, trombón, tuba, pianu y clarinete, resonó y Victor llogró un enorme ésitu.

Shloimke Beckerman (1889-1974) tocaba nun estilu decoroso y con un ritmu pulsátil, mientres Itzikel Kramtweiss, (fecha desconocida), clarinetista del circuitu de Filadelfia nos tardíos años 20, tocaba en Si Bemol con un carauterísticu soníu agudu y nasal.

Otros klezmorim particularmente famosos, que grabaron, fueron dos clarinetistes emigrantes: Naftule Brandwein y Dave Tarras, probablemente los músicos más famosos d'esti periodu. Desenvolvieron estilos virtuosos únicos qu'influyeron a tolos intérpretes subsecuentes, los sos talantes musicales, yeren distintos pero simultáneamente, aceptaos otramiente, polos amantes de la música.

Naftule Brandwein.

Naftule Brandwein, anque nun podía lleer partitura, yera almiráu pola so interpretación enérxica y exuberante. Les sos dotes na improvisación yeren apolazaes y elocuentes. Yera excéntrico na so música y na so persona. Brandwein paez ser el rapazu selvaxe' del klezmer –vieno, muyeres y la mafia xudía- ye unu de los grandes clarinetistes del momentu. Henry Sapoznik entrevistó a les persones qu'entá recordaben les sos proezas dempués de 40 años. Brandwein usaba un disfraz de lluces del Tíu Sam, qu'una vegada, casi lo lletrocuta; tocaba dando'l llombu a l'audiencia pa despintar los sos trucos dixitales, vistía un anunciu de neón de la so orquesta alredor del so pescuezu, soltaba los sos pantalones cuando tocaba en fiestes, tocaba pa la mafia –les hestories siguen y siguen- y yera un intérprete xenial. Nació en Galitizia, dientro d'una familia de músicos, tocaba orixinalmente'l corno colos músicos llocales polacos y xitanos. Camudóse dempués al clarinete, y llegó a Nueva York en 1908, se promovía a sigo mesmu, como'l Rei de la Música Xudía y tocó nes primeres grabaciones con Abe Schwartz. Pa 1922 camudara de sellu disquero, pasándose de Columbia a Victor y dirixendo la so propia orquesta.

Dave Tarras ye otru gran clarinetista d'entamos del sieglu XX. De Ternivka, Ucraína, creció tocando na orquesta familiar, recibió educación musical formal y foi otru recluta del exércitu zarista. Llegó a Nueva York en 1921, primero tocaba en bodes pero dempués llogró la so gran oportunidá reemplazando a Brandwein nes bandes de Chernaivsky. Presentóse y grabó prolíficamente mientres munchos años, con munchos artistes klezmer y yiddish. Yera famosu por cuenta del so estilu musical grácil y refináu, la so educación musical foi esmerada y yera capaz d'interpretar múltiples xéneros. Menos tradicional que Brandwein, la so música reflexa influencies de Besarabia y foi responsable de la popularización de los bulgars mientres los años 1920 y los años 1930.

Cuando los xudíos dexaron Europa oriental y los shtetls, el klezmer esvalixar per tol mundu, especialmente nos Estaos Xuníos. Primeramente, non enforma de la tradición klezmer caltener polos xudíos n'Estaos Xuníos, había namái unos pocos cantantes folclóricos yiddish. Na década de 1920 los clarinetistes Dave Tarras y Naftule Brandwein causaron un curtiu ya influyente resurdimientu, anque foi indicáu por Hankus Netsky que “pocos de los intérpretes d'esta era referir a sigo mesmos como klezmorim, y el términu nun s'atopa en nengún rexistru instrumental del momentu.”^[14] La sopranu Isa Kremer foi un esponente popular del cantar yiddish internacionalmente mientres la primer metá del sieglu XX; notablemente faciendo munches grabaciones con Columbia Records y faciendo presentaciones nel Carnegie Hall y n'otros llugares d'actuación masivos nos Estaos Xuníos, de 1922 a 1950.^[15] Mientres los xudíos norteamericanos empezaron a adoptar la cultura dominante, la popularidá del klezmer amodo escayó, y cada vez más, les celebraciones xudíes empezaron a acompañase de música non-xudía. El soníu camudó evolucionando coles nueves redolaes y cultura d'América, según facer poles vastes comunidaes europees. “En Nueva York, los músicos xudíos tocaben más fox-trots que freylekhs,”^[16]

George Gershwin.

Benny Goodman.

Mientres el klezmer taba siendo influyíu pola cultura americana y les sos interpretaciones tradicionales pudieron tornar; asocedía lo contrario nel casu de la música norteamericana. Ciertos compositores xudíos que tuvieron un ésitu dientro de la cultura dominante, como Leonard Bernstein y Aaron Copland, siguieron siendo influyíos pol idioma musical klezmer oyíu mientres la so mocedá (como Gustav Mahler). Munchos consideren que Gershwin que'l yiddish de la so mocedá sí-y influyó, y que l'apertura de “Rapsody in Blue” foi un saludu al clarinete klezmer.^[17] Y, bona parte del estilu nel clarinete de Benny Goodman, puede interpretase como deriváu del xéneru. Munches de les melodíes de Benny Goodman anque non precisamente klezmer, teníen ciertu toque sonoru distintivu. Años dempués el so trompetista llevó música folclórica xudía a la banda,^[18] Simultáneamente, compositores non xudíos, taben interesándose nel klezmer, en busca d'una fonte prolífica de material temático fascinante. Dmitri Shostakovichsobremanera, almiraba la música klezmer por tomar y adoptar tantu l'éxtasis y la desesperación de la vida humana y ‘citó' delles melodíes nes sos obres maestres de cámara, el Quintetu pa Pianu en Sol menor. op. 57. (1940), el Tríu pa pianu N.° 2 en Si menor, op. 67. (1944), y el Cuartetu de cuerdes N.° 8 en Do menor, op. 110. (1960).

Cayente

Dende finales de los años 1920, la popularidá del klezmer empezó a aparrar, por múltiples motivos. La Gran Depresión solmenó un golpe a la industria discográfica, la migración masiva de xudíos d'Europa oriental casi cesó dafechu. Les consecuencies producieron que nun hubiera nuevos músicos qu'anovaren el repertoriu y que muncha menos audiencia tuviera ansiosa del soníu del vieyu mundu. La población xudía establecida empezara'l lentu pero inesorable procesu d'asimilación. Cada vez, menos novies y novios ciscaben música de baille tradicional, l'ingresu básicu del klezmer. Amenóse un mayor curiosu ente les audiencies nueves poles nuevu espresiones musicales de la posguerra: Música Llatina, Jazz, Be-Bop y naturalmente el Rock-and-Roll.

Artie Shaw y Benny Goodman yeren los Reis del Swing”, Irving Berlin, mientres falaba yiddish, escribió y compunxo el cantar “Blanca Navidá” que ye definitivamente'l cantar navidiegu más famosa y popular y “Dios Bendiga a América”, el segundu himnu nacional estauxunidense, la música de George Gershwin ta entá trescalada con temes y sensibilidá xudíes, pero nengunu compunxo nin tocó klezmer.

La Segunda Guerra Mundial y la Shoah (l'Holocaustu) abrasaron a la comunidá xudía n'Europa. Mientres l'Holocaustu, miles de músicos fueron asesinaos polos nazis, esaniciando una xeneración entera de músicos y audiencia klezmer. Trátase d'una destrucción, cercana a la total aniquilación, cultural y física del mundu xudíu. Les comunidaes que nutrieren la emigración al occidente y los Estaos Xuníos dexaron d'esistir (aquellos que quedaron volviéronse invisibles na era soviética de posguerra). Quien habíen emigráu tresformábense rápido y a midida que asimilábense la so música se americanizaba adulces.

El Estáu d'Israel fundáu en 1948, ufiertó un nuevu llar pa tolos sobrevivientes del Holocaustu y polo xeneral pa tolos xudíos habitantes de la diáspora en tol mundu. El mozu Estáu taba en busca d'una nueva cultura, una nueva identidá nacional. El deséu de los sabres (los xudíos nacíos n'Israel) y los nuevos emigrantes, yera cortar los llazos col pasáu, con Europa y cola diáspora, amás de fortalecer la identidá xudaica común y construyir una nueva sociedá. La llingua yiddish y la música klezmer quedaron apostraes al áticu de la hestoria, porque ellí, entós, yeren el símbolu d'un periodu escuru, un recordatoriu del Holocaustu y les persecuciones. Ye un fechu que dempués de la Segunda Guerra Mundial, los enclinos escontra l'asimilación cultural y el sionismu ente los xudíos norteamericanos foi esmoreciendo la música klezmer. Inclusive xigantes del klezmer adoptaren la manera musical israelina (1963, n'Estaos Xuníos, el clarinetista klezmer Ray Musiker grabó “Tzena Tzena”, “Hava Nagila”, “Hevenu Shalom Aleykhem”, etc.). Los cantares y bailles israelinos fixéronse populares, por casu Tzena Tzena tuvo ente los rankings d'ésitu. Taba surdiendo una nueva música popular hebrea, nació un nuevu, enérxicu y arguyosu folclor, mientres el klezmer atopar nun estáu letárgico espertando equí y ellí solo en dellos momentos en bodes y chigre mitzvahs.

Dempués de los años 1940, la música había klezmer había perecíu, casi totalmente –afarada n'Europa pola muerte de tantos músicos xudíos, y incapacitada pa face-y frente a les reivindicaciones rivales de la música folclórica israelín emerxente, del recién Estáu creáu. El klezmer quedó apostráu a la señardá.

En 1941 Brandwein grabó la so última sesión. Esto marca l'entamu del fin d'una era pal klezmer. Una nueva xeneración creciera nel continente, que taba más comenenciuda nel jazz que nel klezmer, falando más inglés que yiddish.

Pa la Segunda Guerra Mundial la mayoría d'estaciones de radio yiddish saliera del aire y el teatru yiddish taba en decadencia. Mientres la guerra les comunidaes xudíes d'Europa Oriental fueron abrasaes pol Holocaustu, que por casu, punxo fin definitivu a la música klezmer en Polonia^[3] - adicionalmente, l'oficiu y el xéneru klezmer, seríen reprimíes nos países controlaos pola Xunión Soviética. Paecía que'l klezmer dexaría d'esistir.

Años 1950

Sicasí, el filamentu del klezmer tradicional nun sumió del tou. Sam Musiker tocaba n'Estaos Xuníos mientres el periodu de posguerra, un amiestu de klezmer y jazz un ‘klezmer americanizado'. Aportó a el xenru de Dave Tarras y persuadió-y a que grabara n'estudiu'l discu ‘Tantz' en 1956. Abe Schwartz siguió tocando nos Hoteles de Catskill dempués de la guerra, como Tarras, tocando pa simkhes o ocasiones festives. Munchos músicos jazz importantes actuaben con Tarras nestos eventos. Otres bandes satisfixeron la necesidá de música nes comunidaes xudíes, interpretando, principalmente jazz y pop modernu pa simkhes, cola ocasional tonada extra ‘Hava Nagila'. Dellos teatros yiddish siguieron en Nueva York y n'otres partes d'América y Europa, pero'l númberu de yiddish-parlantes amenorgar a un ritmu constante.

Coles mesmes los grupos jasídicos asitiaos en llugares como Brooklyn, Nueva York, siguieron falando yiddish, practicando la relixón y calteniendo la cultura folclórica yiddish(llixeramente americanizada pero ensin asimilar). La so música adoptó los teclaos y baxos llétricos, siguieron el texíu del klezmer con amiestes de melodíes relixoses y hebrees y pallabres y soníos del mediu oriente.

Años 1960

Pa los años 1960 la música klezmer tradicional realmente sobrevivió, namái nes comunidaes jasídicas y nes alcordances de la xeneración más vieya.

Mentanto, munchos músicos xudíos tocaben na música dominante, fora clásica, jazz, pop, rock, música pa cine o teatru. Hubo una crecedera na popularidá del baille folclóricu israelín – estableciéronse dellos grupos de danza folclórica y yera una actividá popular ente los grupos xuveniles, anque yera baillada cola música grabada (o voces y guitarra). Inclusive en Catskills, cerca del 80 % de la música yera americana, el restu yera llatina o israelina. Un par de cantares populares d'esa dómina yeren, ‘Twistin' the Freilachs y les versiones llatines en chachachá y merengue de Rozhinkes mit Mandlen, ‘Pases y Almendres.

Nestos años del tapecer (Sapoznik), destácase un artista xudíu – Mickey Katz'. Popularizar nos 60 coles sos presentaciones y discos. Anque yera más conocíu poles sos rutines risibles en yinglish (un amiestu de yiddish ya inglés) qu'incluyía parodies de cantares estauxunidenses, tamién yera disc jockey na radio, dirixía revistes musicales yiddish tales como ‘Borscht Capades y grabó álbumes instrumentales incluyendo ‘Música pa bodes, barmitzvahs y brisses. Trabaya siguiendo la tradición de la vibrante cultura yiddish de los años previos a la guerra. Años más tarde, el jazzista Don Byron interesar na música de Katz y grabó un álbum como tributo ‘Don Byron Plays the Music of Mickey Katz.

Resurdimientu

El términu de revival (renacencia) klezmer pue ser desaparente, porque implica'l regresu d'un estáu de muerte. De fechu el klezmer, enxamás morrió, a cencielles atopábase nun estáu d'envernía, qu'esperaba meyores tiempos. Hai diverses opiniones, dizse que'l klezmer foi afechiscamente alicáu (Seth Rogovoy), o re-energizado (Mark Slobin) y foi denomináu como ‘Klezmer' en tantu xéneru, de la mesma en que la música irlandesa foi denomada ‘Celta'.

Años 1970

A fines de la década de 1970, hubo un resurdimientu klezmer, que se debe a músicos clásicos, de jazz, folk o pop, ente otros, por Giora Feidman, Zev Feldman, Andy Statman, Henry Sapoznik (Kapelye) o Lev Liberman (The Klezmorim), y Hankus Netsky (The Klezmer Conservatory Band), quien sacaron parte de los sos repertorios, de les antigües grabaciones y de los músicos sobrevivientes del klezmer estauxunidense.

Estos músicos formaron nueves bandes y fortalecieron el resurdimientu del klezmer. Convencer a Tarras por qu'interpretara y grabara el so álbum de 1979 ‘Master of the Clarinet. The Klezmer Conservatory Band ('KCB), de Boston empecipiáu por Hankus Netsky, volvióse un terrén d'entrenamientu pa dellos klezmorim de la nueva xeneración, que persistieron y formaron les sos propies bandes como Frank London con The Klezmatics, Deborah Strauss y Jeff Warshauer con The Strauss-Warshauer Duo y Kurt Bjorling con Brave Old World.

En Llatinoamérica, l'arxentín Giora Feidman, músicu de cuarta xeneración d'una familia de klezmorim de Besarabia, foi'l primeru en llevar la música klezmer a una nueva audiencia, la xeneración de la posguerra que nun pasó pola esperiencia de les otomíes. Sintió la necesidá de pasase de la música clásica al klezmer, pa dedicar el so talentu escepcional y habilidá como intérprete clásicu a la revitalización del klezmer. El so primer álbum Jewish Soul Music (1972), contién un llinguaxe musical basáu na interpretación más que na fidelidá de los testos orixinales. Les melodíes cantaes - la eleición de la pallabra cantada en cuenta de tocada ye intencional- por Feidman, les melodíes klezmer, los freylakhs, les doinas, los bulgars algamaron un nivel d'emoción única y sensibilidá impalpable. Esti álbum ye un finxu nel resurdimientu klezmer, que lo convierte nun verdaderu pioneru d'esti renacer cultural y al so nome, nun sinónimu de música klezmer popular y emotiva. Mientres Giora Feidman destilaba la esencia, nel so álbum Jewish Soul Music, los mozos artistes Andy Statman, Henry Sapoznik, Michael Alpert, Hankus Netsky, Joel Rubin, buscaben una especie d'autenticidá histórica, escuchando tol repertoriu grabáu en discos de 78 RPM y creando el “neo-klezmer”.

N'Estaos Xuníos,de forma paralela, mozos músicos atoparon un nuevu interés pola música de los sos ancestros, hubo un movimientu p'afayar los raigaños, non yá ente los xudíos. El llibru d'Alex Haley y les series televisives “Raigaños”, xugaron de xuru un papel importante nel re-espertar en munchos l'interés na hestoria xenealóxica ente toles partes de la población. Les variaes minoríes, incluyendo a los xudíos reclamaron la so parte del heriedu histórico y cultural. El klezmer renaz de les cenices del Holocaustu como efectuando una vengación. Asina'l resurdimientu klezmer ye la direuta consecuencia de la busca d'identidá cultural nun llugar ayeno y lleno d'inmigrantes de tolos oríxenes y variaes procedencies culturales.

Percibióse una revivificación xeneral nel interés na música folclórica, dellos investigadores atoparon el so camín na YIVO, el Institute for Jewish Research, fundáu en 1925 en Vilnius y reasitiáu en Nueva York en 1947, xunto cola so enorme biblioteca y coleición de grabaciones de música klezmer. El so interés alzóse, atoparon klezmorim sobrevivientes y fueron tocar y a aprender d'ellos.

Otros californianos como Michael Alpert y Stuart Brotman tamién redescubrieron los vieyos discos de 78 RPM de xigantes del klezmer, particularmente, Dave Tarras y el so rival, Naftule Brandwein. Mentanto, na mariña este, Hankus Netsky empezara la so banda klezmer esperimental KCB o The Klezmer Conservatory Band, mientres enseñaba nel Conservatoriu de Nueva Inglaterra en Boston, y Alpert xunir con Sapoznik y otros pa formar Kapelye.^[19]

Andy Statman foi otru de los precursores, que allanó el camín pal resurdimientu del xéneru. Diose cuenta que “yá naide más taba tocando klezmer” y quixo “caltenelo vivu.” Conoció a Dave Tarras, unu de los máximos clarinetistes de la xeneración de la migración, quien se convirtió na so mentor y mandó-y el so ricu repertoriu y los sos clarinetes. El so primer álbum “Jewish klezmer Music” (1977), con Zev Feldman ye una verdadera xoya. Presenta un pequeñu ensamble que produz música auténtica y viviente. Tamién en 1977, foi estrenáu l'álbum ‘East Side Wedding la primer grabación en vinilu de The Klezmorim, un grupu de Berkeley, California. Los miembros del grupu ('Lev Liberman, Stuart Brotman, David Julian Grey, David Skuse, Greg Carageorge, Laurie Chastain…) veníen del jazz clásicu y del folk. La so meta yera recrear les orquestes klezmer que grabaron nes primeres décades del sieglu XX, los solos de clarinete y flauta sofitaes per un gran banda. Lev Liberman comentó: “La mio busca del klezmer empezó en 1971 cuando deducí qu'un solu xéneru, xuniera música folclórica rusa y rumana, a la sonorización de los dibuxos animaos de la era de la Gran Depresión, el jazz primixeniu y les composiciones de Gershwin, Weil, y Prokofiev.”

La revitalización (Alpert) klezmer aumentó rápido, trayendo consigo músicos – que fueron antes, intérpretes de jazz, bluegrass (Statman), country (Sapoznik), de música balcánica (Lauren Brody de Kapelye) y otros tipos - que fueron envolubraos pol magnetismu de la música y el cambéu nel clima social. La KCB en particular, tuvo siempres abiertu a músicos de tolos oríxenes, asina vemos la contribución fecha pol clarinetista afroamericanu Don Byron na primer fase de la banda, o a la rubia trompetista non-xudía, Ingrid Monson (agora etno-musicóloga de música afroamericana na Universidá de Harvard). La nueva diversidá traducir nel fechu de que cada banda podía tener un perfil distintu so la sombriella del klezmer. La KCB inclinar escontra los arreglos pa un ensemble numberosu que recuerden dalgunos de los primeros discos, que reflexaben l'interés del klezmer nel soníu de les bandes americanes del tempranu sieglu XX. Kapelye acentuó más los raigaños d'Europa Oriental, y Feldman y Statman intentaron consiguir el soníu del sieglu XIX. Pero toos sacaron un repertoriu que diba más allá de les melodíes pa baille. Los viviegos cantares la música del pop xudíu-americanu d'empiezos del sieglu XX, probaron ser un gran curiosu pa les audiencies, de les que dalgunos recordaben los cantares de la so mocedá. Delles bandes fueron atraíes a los cantares comprometíos cola xusticia social, diendo del movimientu obreru a los himnos socialistes^[19]

Años 1980

Pocu dempués, a partir d'entós, nos años 1980, asocedió un segundu resurdimientu en tantu crecía l'interés n'interpretaciones inspiraes más tradicionalmente con preseos de cuerda, en bona parte con non-xudíos d'Estaos Xuníos y Alemaña. Los músicos empezaron a poner atención a les tradiciones orixinales” pre-jazzísticas, en cuantes qu'otros, como Josh Horowitz, Yale Strom, Bob Cohen, pasaron años faciendo investigación de campu n'Europa central y oriental. Amás, empezaron a sigui-y la pista al vieyu klezmer européu escuchando grabaciones, atopando trescripciones, y faciendo investigaciones de campu de los pocos klezmorim que quedaben n'Europa oriental. Intérpretes clave nesti estilu son Joel Rubin, Budowitz, Khevrisa, Di Naye Kapelye, The Chicago Klezmer Ensemble, los violinistes Alicia Svigals, Steven Greenman y Cookie Segelstein, la flautera Adrianne Greenbaum y el cimbalista Peter Rushefsky. Otros artistes como Yale Strom usaron la so investigación de primera mano como fundamentu pa más d'una fusión ente repertoriu tradicional y composiciones orixinales, según la incorporación d'elementos musicales xitanos nel estilu xudíu. Grupos como Brave Old World, Hot Pstromi y The Klezmatics tamién surdieron mientres esti periodu.

En 1984 fundar n'Estaos Xuníos el Yiddish Folk Art Institute y l'añu siguiente foi la sede del primer Klezkamp –un festival de música, idioma, baille, cantar artísticu, cantar folclóricu, hestoria del folclor y poesía yiddish. Foi siguíu pol desenvolvimientu d'eventos similares n'América y Europa. Estos eventos fueron una traza esencial del resurdimientu klezmer. En 1985 Henry Sapoznik y Adrienne Cooper fundaron KlezKamp pa enseñar klezmer y otra música yiddish. N'Europa Giora Feidman dexó la Filarmónica israelina y forxó una nueva carrera tocando música klezmer, ganando nueves audiencies y creando un enorme impautu n'Alemaña cola so actuación como clarinetista klezmer nuna obra sobre'l guetu de Vilnius. Los sos talleres n'Alemaña y Suiza inspiraron una nueva xeneración de klezmorim n'Europa –xudíos y xentiles. Esti resurdimientu européu foi aguiyáu, más palantre por grupos klezmer d'Estaos Xuníos que diben a Europa de xira. Adicionalmente, dalgunos de los postreros emigrantes de la ex-Xunión Soviética como German Goldenshteyn llevaron los sos repertorios sobrevivientes a los Estaos Xuníos ya Israel nesta década.

N'Inglaterra, una de los primeres señales del resurdimientu foi un eventu qu'acompañó la exhibición Anne Frank de 1987, en Sheffield, un conciertu klezmer tocáu por un grupu de Sheffield y Leeds. Este foi siguíu por una serie de talleres llocales pa mozos y adultos, dirixíu por Ray Kohn. Dientro d'Europa, dempués de la Segunda Guerra Mundial, ciertos elementos de la música klezmer persistieron namái naquelles partes de la Xunión Soviética que tuviera so ocupación rumana, y nes que, una sustancial población xudía, de llingua yiddish sobrevivió a la guerra. La música klezmer re-remaneció na ex-Xunión Soviética, Polonia y n'otros llugares d'Europa al traviés del impautu d'intérpretes americanos dempués de 1989^[3]

Años 1990 y sieglu XXI

The Klezmatics.

Gradualmente, esta vitalidá klezmer penerar nel mercáu musical xeneral en tantu la cultura dominante fíxose consciente d'una nueva fonte d'enerxía. La nueva folada del desenvolvimientu klezmer foi en direiciones inesperaes. Una foi la esportación de bandes a Europa, llevando una música que foi europea de regresu a los sos oríxenes y consiguiendo un enorme impautu na mentalidá del llugar, especialmente n'Alemaña, y la so acoradada rellación cola cultura xudía. Otra direición llevó a la idea klezmer a la escena musical esperimental nel centru de Nueva York, onde por casu, Don Byron forxó la so carrera como vanguardista dempués de dexar la KCB. Frank London, tamién de la primer xeneración de la KCB, acomuñóse como otres estrelles pa formar The Klezmatics, una de les bandes más influyentes de la segunda fola. Michael Alpert pasar de Kapelye a Brave Old World, otru grupu innovador. Andy Statman decidió conectase a la relixón, de forma pionera, nel sentíu personal y musical.

Y el klezmer de dalguna manera viose envueltu, pola espublizada onda llamada “World Music”, creada pola industria discográfica como sellu y ferramienta de marketing. Mentanto, la crecedera d'estructures coleutives como Klezkamp, qu'empezó en 1985, tendía a institucionalizar los descubrimientos, estilu interpretativu y filosofía de los pioneros del resurdimientu klezmer.^[19]

Pa entamos de 1900 bandes como The Burning Bush (formada pola cantante y cronista Lucie Skeaping) y The Klezmer Festival Band de Gregory Schechter tuvieron una presentación satisfactoria en conciertu, en radio y televisión. Los músicos del área de la badea de San Francisco tamién contribuyeron a alicar interés na música klezmer llevándolo a nuevu territoriu. El clarinetista Ben Goldberg tocó en klezmorim establecíos en dicha área y formó l'aclamáu New Klezmer Trio col percusionista Kenny Wollesen. The New Klezmer Trio abrió la puerta pa la entrada d'esperimentos radicales con música ashkenazi y allanó el camín pa Masada de John Zorn, Naftule's Dream, el proyeutu de Don Byron sobre Mickey Katz y la Banda Davka de Daniel Hoffman. The New Orleans Klezmer All Stars tamién se formó en 1991 con un amiestu de funk de Nueva Orleans, jazz y estilos klezmer.

L'interés pol klezmer foi calteníu y sofitáu por músicos de jazz avant-garde, bien conocíos como John Zorn y Don Byron, quien dacuando entemecen klezmer con jazz. Les melodíes klezmer fueron incorporaes apocayá en cantares pela banda Ska Streetlight Manifesto. D'igual forma nuevos grupos fixeron innumberables esperimentos de fusión esperimentales con xéneros tan diversos como'l techno y el rock metal. Esta vívida y conmovedora música ye agora más popular que nunca, siendo interpretada y tomada en nueves direiciones por grupos en tol mundu.

La Jewish Music Distribution convertir nuna fonte útil de recursos de grabaciones y llibros y el Jewish Music Institute (JMI) que se fundó na Escuela d'Estudios Orientales y Africanos de la Universidá de Londres. Merlin Shepherd (de Burning Bush y depués de Budowitz) empunxo'l camín na enseñanza del klezmer na manera tradicional en talleres al traviés del país y la enseñanza del klezmer nel primer Klezfest del JMI en Londres nel 2001. Como tamién suministrando un ambiente pal aprendizaxe del klezmer, danza, idioma yiddish, cantar y cultura, los Klezfests añales de Londres son una oportunidá pa escuchar a los meyores músicos de tol mundu y apurren una vitrina pa la siguiente xeneración de klezmorim.

A entamos de 2008, el proyeutu “Los Otros Europeos”, fundáu por delles instituciones culturales de la XE,^[20] invirtieron un añu realizando un intensu trabayu de campu en Moldavia sol lideralgu de Alan Bern y l'estudiosu Zev Feldman. Buscaben esplorar los raigaños klezmer y lăutari, y fundir la música de los otros dos “grupos europeos”. La banda resultante agora preséntase internacionalmente. Como con esta agrupación musical, grupos como Di Naye Kapelye y Yale Stom & Hot Pstromi incorporaron músicos y elementos xitanos dende los sos empiezos.

Yale Strom describe a la nueva xeneración de klezmorim como ba'ale kulturniks (señores de cultura) más que los renovadores, denotando qu'estos, tornen a la cultura y tresmitir a otros. Al respeutu, Strom, esquematiza y refier cinco ola o xeneraciones de klezmorim n'Estaos Xuníos y América polo xeneral. La primer foi nacer y educóse n'Europa Oriental antes de la Segunda Guerra, les sos grabaciones y música formaron un repertoriu central pa les xeneraciones siguientes. La segunda xeneración foi aquella que nació n'Estaos Xuníos o emigró siendo moza y la so música reflexa la influencia del swing. La tercer xeneración foi la de los años 70 qu'aprendió de los dos xeneraciones anteriores. La cuarta empezó a tocar nos años 80, aprendiendo de los trés anteriores pero empezando a ampliar les fronteres musicales. La quinta xeneración empezó a tocar nos años 90, aprendiendo de la tercera y cuarta xeneración más que de les primeres, pero cola ayuda de munchos recursos que se desenvolviera nos venti años previos.

Les últimes dos décades guardaron la crecedera de bandes qu'interpreten y graben una amplia variedá de música klezmer –dalgunes intenten recrear el soníu de los klezmorim de finales del sieglu XIX, otros amuesen influencies del jazz, rock y otres tradiciones musicales, dalgunos - como The Burning Bush - inclúin música sefardina y cantares en ladín, otros inclúin cantares yiddish (tradicionales, y nueves composiciones). La música klezmer escuchar en películes y teatros según en radio y televisión, ye tocada de nuevu en bodes, barmitzvahs y otres simkhes. Eventualmente, la música klezmer convertir nuna manera pa los xudíos seculares, d'identificación col so pasáu, ensin referenciar el sionismu o la práutica relixosa.^[19]

Puede estremase esquemáticamente trés corrientes na música klezmer: los músicos centrales (The Epstein Brothers, The Maxwell Street Klezmer Band...) practiquen esencialmente en circunstancies paraleles a los rituales, como bodes y otros festivales xudíos. Otros músicos tradicionales (Joel Rubin, Andy Statman, Di Naye Kapelye o Budowitz) tienden a re-actualizar el soníu y los arreglos del pasáu. Pero pa la mayoría de los klezmorim contemporáneos, l'escenariu ta abiertu, escenariu nel que pueden espresar el so propiu universu, compartir idees artístiques y llevar les sos propies composiciones, aceptando les influencies de tolos enclinos actuales como'l jazz (The Klezmorim, The Flying Bulgar Klezmer Band, The New Klezmer Trio, David Krakauer, Kol Simcha, Klezmokum...), jazz llibre (John Zorn, Eliott Sharp, Anthony Coleman...), música pop (Mickey Katz...), Rock and Roll (The Klezmatics, Avi & Yossi Piamenta) y otru tipu de música étnica: india, bhangra (Pharaoh's Daughter), árabe (Bustan Abraham), celta, etc. Como en sieglos pasaos, delles bandes klezmer (Brave Old World, The Klezmatics, The Klezmer Conservatory Band, Kapelye...) usen los sos cantares yiddish pa espresar les sos esmoliciones, moliciones, y reivindicaciones sociales, civiles, polítiques, sexuales, económiques y culturales propies de los finales del sieglu XX y los alboreceres del sieglu XXI.

N'España destaquen Barrunto Abiyota Band y Trivium Klezmer.

Puédese tamién conocer Itzhak Perlman.

Estilu

El klezmer ye fácilmente reconocible poles sos carauterístiques melodíes espresives, reminiscentes de la voz humana, enllena de risa y papuxo. Nun ye coincidencial; l'estilu intenta asonsañar el cantar del jazan o romandeles relixoses. Pa producir esti estilu usa una serie de dreydlekh (xiros, ornamientos musicales), tal como krekhts (imitación de gañíos o sollutos).

El klezmer tamién asume la mesma tradición de la música jasídica ya incorpóra-y soníos, preseos y maneres d'interpretar d'aquellos países onde habitaben los xudíos de la diáspora. La influencia rumana ye, quiciabes, la más fuerte y la más perdurable de los estilos musicales qu'influyeron a los músicos klezmer tradicionales. Estos escuchaben y afaíen la música tradicional rumana, que se reflexa nes formes de baille atopaes a lo llargo del repertoriu klezmer sobreviviente (p. ex. Hores, Doinas, Sirbas y Bulgars).

Referencies

1. Idelsohn, Abraham Zvi (1992). Jewish Music. Xeneral Publishing Company, Ltd, páx. 455-460. ISBN 978-0520227187.
2. Feldman, Walter Zev. «Traditional and Instrumental Music».
3. Feldman, Zev (2010). «Music: Traditional and Instrumental Music.». YIVO Encyclopedia of Jews in Eastern Europe.. 
4. Beregovski, Moshe (2000). Mark Slobin: Jewish Instrumental Folk Music: The Collection and Writings of Moshe Beregovski. Syraceuse University Press. ISBN 978-0815606918.
5. Mark Slobin, Fiddler on the Move. p.93.
6. http://www.jewishencyclopedia.com/articles/2320-badhan
7. http://www.manchesterklezmer.org
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9. http://borzykowski.users.ch/EnglMCKlezmer.htm
10. Hankus Netsky, "American Klezmer: A Brief History" from American Klezmer: Its Roots and Offshoots Ed. Mark Slobin, p.13
11. Slobin, Mark (2001). American Klezmer: Its Roots and Offshoots. University of California Press. ISBN 978-0520227187.
12. Broughton, Simon; Ellingham, Mark; Muddyman, David; Triyu, Richard (1994). World Music: The Rough Guide; Rhythm and the Jews. Rough Guides Ltd, páx. 643. ISBN 978-1858280172.
13. Sapoznik, Henry (1999). Klezmer! Jewish music from Old World to our world. Schirmer Trade Books. ISBN 978-0825671913.
14. Slobin, Mark (2001). American Klezmer: Its Roots and Offshoots. University of California Press, páx. 16-17. ISBN 978-0520227187.
15. Lois Barr. «Isa Kremer». Jewish Women's Archive.
16. Broughton, Simon; Ellingham, Mark; Muddyman, David; Triyu, Richard (1994). World Music: The Rough Guide; Rhythm and the Jews. Rough Guides Ltd, páx. 643. ISBN ISBN 978-1-85828-017-2.
17. Giddins, Gary Visions of Jazz: The First Century, 1998. p. 647-648
18. Broughton, Simon; Ellingham, Mark; Muddyman, David; Triyu, Richard (1994). World Music: The Rough Guide; Rhythm and the Jews. Rough Guides Ltd, páx. 643-644. ISBN ISBN 978-1-85828-017-2.
19. Slobin, Mark (2004). «The Klezmer Revival.». Folkstreams. 
20. «The Other Europeans: An Intercultural Dialogue». Archiváu dende l'orixinal, el 2012-08-08.

Ver tamién

• Yiddish

Enllaces esternos

• Wikimedia Commons acueye conteníu multimedia sobre Klezmer.

• «What is Klezmer» — documental de la BBC en YouTube (n'inglés)
• «Klezmer» — mini-documental sobre la historia de la música klezmer YouTube
• «A Jumpin' Night in the Garden of Eden» (enllaz rotu disponible n'Internet Archive; ver l'historial y la última versión). — fragmentu del documental sobre'l Movimientu de revitalización del klezmer.