Biografia | |
---|---|
Naixement | (en) Chelsea Joy Wolfe ![]() 14 novembre 1983 ![]() Roseville (Califòrnia) ![]() |
Activitat | |
Ocupació | música, cantautora, cantant, compositora ![]() |
Activitat | 2009 ![]() |
Membre de | |
Gènere | Música electrònica, Folk metal, dark wave i dark pop ![]() |
Veu | Soprano ![]() |
Instrument | Guitarra i veu ![]() |
Segell discogràfic | Pendu Sound Recordings (en) ![]() ![]() |
Lloc web | chelseawolfe.net ![]() |
![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Chelsea Joy Wolfe (14 de novembre de 1983, Roseville)[1] és una cantant, compositora i música nord-americana. El seu treball ha barrejat elements de rock gòtic, doom metal i música folk.
Criada al nord de Califòrnia amb un pare músic country, Wolfe va començar a escriure i gravar cançons durant la seva infància. Va obtenir elogis de la crítica underground pels seus llançaments, The Grime and the Glow (2010) i Apokalypsis (2011), que barrejaven elements gòtics i folk, així com els seus següents àlbums, Pain Is Beauty (2013), Abyss (2015) i Hiss Spun (2017), en què Wolfe va incorporar elements de neofolk,[2] música electrònica i heavy metal.[3][4]
Chelsea Wolfe va néixer a Roseville, Califòrnia,[a] És d'ascendència anglesa, noruega i alemanya.[6][7] Es va criar a Roseville i Sacramento. El seu pare tocava en una banda de country[8] i era propietari d'un estudi a casa. Als 7 anys, ja havia escrit el seu primer poema[9] i als 9 anys, havia escrit i gravat cançons que més tard va descriure com "cançons gòtiques de R&B interpretades bàsicament en teclats Casio".[10]
De la seva infància, Wolfe va dir: "Vaig créixer bastant de pressa. Vaig tenir germanes grans. Quan tenia 11 anys, ja bebia licor de malta de 40 graus".[9] També va lluitar amb la paràlisi del son quan era petita i durant la seva adolescència, cosa que la va portar a l'hospital per estudis el son; aquestes experiències es van convertir en material per als seus àlbums Abyss i Hiss Spun.[11][12]
Wolfe va viure amb la seva àvia durant una part de la seva infància, que li va ensenyar sobre aromateràpia, Reiki i "altres àmbits".[13][14]
El 2006 Wolfe va compondre un àlbum, titulat Mistake in Parting, que mai va ser llançat oficialment.[15] Sobre l'àlbum, Wolfe va dir: "Tenia 21 anys i vaig escriure un àlbum de ruptura de cantant i compositor de merda. Ni tan sols volia ser música aleshores, però molts dels meus amics deien: "Fem això, tinc alguns amics productors" i em van ajudar a fer aquest disc terrible i sobreproduït... Vaig fer una pausa de la música durant un temps perquè no estava content amb el que estava fent".[15] Wolfe va comentar més tard que va abandonar l'àlbum en gran part perquè s'havia escrit sobre esdeveniments de la seva vida personal: "Estava escrivint coses molt personals sobre la meva pròpia vida i no em vaig sentir gens còmode. .. No volia que [la meva música] fos tant sobre mi mateix, i només havia de trobar una nova perspectiva".
El primer àlbum àmpliament llançat de Wolfe, The Grime and the Glow (2010),[16] va ser publicat pel segell independent de Nova York Pendu Sound Recordings, precedit aquell mateix any pels àlbums d'edició limitada Soundtrack VHS/Gold i Soundtrack VHS II.[17] El seu següent àlbum, Apokalypsis (2011), estilitzat com a Ἀποκάλυψις, li va guanyar força atenció en l'escena underground,[18] així com l'aclamació de la crítica, rebent crítiques favorables a Pitchfork[19] i CMJ.[20] Wolfe va fer nombroses gires per Amèrica del Nord i Europa per donar suport als dos àlbums, i va patir una por escènica extrema; quan inicialment va començar a actuar en directe, Wolfe portava un vel negre a la cara.[21] "Actuar era una cosa que havia d'aprendre", va dir. "A penes vaig poder suportar estar a l'escenari durant els primers anys, i és el motiu pel qual vaig trigar tant a començar la meva carrera com a música".[22]
El 2012, Wolfe va interpretar cinc cançons de la banda anarcopunk britànica Rudimentary Peni, i les va publicar com a A Tribute To Rudimentary Peni el 17 de febrer com a descàrrega gratuïta a través de Pendu Sound. Més tard va tornar a gravar les cançons de Peni amb la seva banda als Southern Studios de Londres,[23] i les va publicar com a EP, Prayer for the Unborn, el gener de 2013 a Southern Records.[24]
Wolfe va signar amb el segell Sargent House el 2012 per publicar el seu tercer àlbum.[25] Unknown Rooms: A Collection of Acoustic Songs va ser llançat el 16 d'octubre de 2012,[26][27][28] i presentava un so més orientat al folk, a diferència del seu treball anterior, que s'havia centrat molt en el sonar de guitarres elèctriques i distorsió. L'àlbum acústic contenia "cançons que foren una vegada orfes",[29] segons Wolfe. El 28 de juliol de 2012, el primer senzill, "The Way We Used To", es va estrenar a NPR.[29] El 20 de setembre, el segon senzill, "Appalachia", es va estrenar a The Fader.[30]
Wolfe va llançar un àlbum en directe, Live at Roadburn, el 28 de setembre de 2012, gravat aquell 12 d'abril al Roadburn Festival de Tilburg, Països Baixos.[31] El quart àlbum d'estudi de Wolfe, Pain Is Beauty, va ser llançat el 3 de setembre de 2013,[32] així com un tràiler de l'àlbum,[33] seguit d'una gira nord-americana de suport. Durant el 2013 i el 2014, Wolfe va llançar dos senzills dividits de 7 polzades amb King Dude, Sing Songs Together... i Sing More Songs Together...,[34] i un EP en directe, Chelsea Wolfe Folkadelphia Session May 31, 2014.[35]
Wolfe també va contribuir com a veu convidada al cinquè àlbum d'estudi de la banda nord-americana de post-metal Russian Circles, Memorial, publicat l'octubre de 2013. Wolfe i Russian Circles van fer una gira per Europa junts a finals de 2013.[36][37]
El 2014, va estrenar una pel·lícula de llarga durada, Lone, amb música de Pain Is Beauty i dirigida per Mark Pellington.[38]
"Carrion Flowers", "Iron Moon" i "After the Fall" es van publicar com a segon, tercer i quart senzill, respectivament, del seu quart àlbum, Abyss (2015).
L'1 d'abril de 2016, Wolfe va llançar el senzill de 7 polzades no àlbum "Hypnos",[39] precedit d'un vídeo musical el 22 de març. El gener de 2017, va anunciar una gira per Europa i el Regne Unit que començaria a l'abril.[40]
El seu cinquè àlbum d'estudi, Hiss Spun, va ser llançat per Sargent House el 22 de setembre de 2017.[41] També va aparèixer en col·laboracions a l'àlbum de Myrkur del 2017 Mareridt[42] i a l'àlbum Deafheaven del 2018 Ordinary Corrupt Human Love.
El gener de 2019, Wolfe va mostrar un nou àlbum sense títol a Twitter, escrivint només "2019".[43] El 12 de març, va revelar que el proper àlbum seria en gran part acústic, que es gravaria als boscos del nord de Califòrnia i s'inspiraria en esdeveniments actuals. El col·laborador des de llarg temps Ben Chisholm coproduiria l'àlbum, amb alguns intèrprets convidats com el bateria Jess Gowrie.[44]
El 18 de juny de 2019, Wolfe va anunciar el seu sisè àlbum d'estudi, Birth of Violence i va llançar el primer senzill de l'àlbum, "The Mother Road". L'àlbum es va publicar el 13 de setembre de 2019.[45]
El 14 de maig de 2020, Wolfe i la seva amiga i bateria Jess Gowrie van anunciar el seu projecte de col·laboració Mrs. Piss i el seu àlbum debut, Self-Surgery, amb data de llançament el 29 de maig de 2020, a través de Sargent House.[46]
El gener de 2021, Wolfe va formar un equip amb Emma Ruth Rundle per al senzill "Anhedonia" publicat digitalment a la botiga de Wolfe a Bandcamp. El març de 2021, Wolfe va formar equip amb Xiu Xiu per interpretar la cançó "One Hundred Years" de The Cure per a l'àlbum de duets de Xiu Xiu Oh No. El 26 de maig de 2021, "Diana", una col·laboració entre Wolfe, els seus companys de banda Ben Chisholm i Jess Gowrie i Tyler Bates es va publicar com a part de la banda sonora de Dark Nights: Death Metal.[47] El 21 de setembre de 2021, Wolfe va llançar la cara B del seu sisè àlbum d'estudi, Birth of Violence, amb la cançó inèdita "Green Altar" i una versió de "Woodstock" de Joni Mitchell.[48] Al costat d'ell també es va publicar un documental que detallava la seva gira del 2019.[49]
L'abril de 2016, Wolfe i el seu company de banda Ben Chisholm van ser convidats especials per a l'actuació en directe col·laborativa de Converge, Blood Moon, juntament amb Stephen Brodsky de Cave In i Steve Von Till de Neurosis. Limitat a quatre actuacions europees, el col·lectiu va interpretar "interpretacions ambient / post-rock "[50] de diversos temes de la discografia de Converge, especialment cançons del seu "treball menys escoltat i més lent".[51] La primera posta de la Lluna de sang va tenir lloc a Postbahnhof de Berlín l'11 d'abril.[52] La segona va tenir lloc a La Cartonnerie de Reims el 12 d'abril.[52] La tercera va tenir lloc a Electric Brixton a Londres el 13 d'abril.[52] El quart i últim espectacle de Blood Moon va tenir lloc al Roadburn Festival als Països Baixos el 16 d'abril.[52]
El 28 de setembre de 2021, Converge va anunciar que la banda i Chelsea Wolfe havien tornat a col·laborar per al desè àlbum d'estudi de l'anterior Bloodmoon: I, publicat el 19 de novembre de 2021.[53]
Chelesa va compondre els seus dos primers àlbums amb la guitarra clàssica de la seva mare, a la qual li faltava un afinador; com a resultat, s'havien d'afinar les cordes en greu, que era un element estilístic que es portava a les gravacions d'estudi.[54] Wolfe toca sovint amb una Gibson ES-335 de 1979 i 2014, que va utilitzar mentre gravava el seu àlbum Hiss Spun.[55] En una entrevista del 2017, va dir que la seva Gibson ES-335 del 2014 era "la millor guitarra que he tingut mai, cada vegada que l'agafo, vull tocar-la per sempre".[55] També toca amb diverses guitarres Fender, incloent-hi una Jazzmaster amb un coll Stratocaster i un Mustang amb un coll Dean.[55]
Per als amplificadors, ha utilitzat una Gibson Titan de la dècada de 1960, un Laney Klipp de la dècada de 1970 i un Fender Bassbreaker 45.[55]
Wolfe ha esmentat una gran varietat d'artistes i gèneres com a influències, inclòs el black metal i la música folk escandinava, però ha dit: "M'està costant quedar-me amb un gènere i, sincerament, ho prefereixo així. Prefereixo ser lliure d'experimentar i fer el tipus d'art que vull fer que ser fàcil de definir."[56] Diversos crítics han assenyalat elements de doom metal, drone metal, rock gòtic, folk, lo-fi, electrònica, noise i ambient fosc a la seva música.[56][57] A part del gòtic[58] i l'experimental,[59] molts crítics l'han batejat com "doom folk".[60][61][62][63] Wolfe ha dit: "Crec que, en el fons, m'agradaria tenir una d'aquestes veus molt crues com Kurt Cobain, així que potser ho compensaré amb guitarres distorsionades".[54] Mojo va descriure la seva música com "Territori de Siouxsie & The Banshees [...], amb cordes tractades, tambors ressonants i llamps de reverberació al voltant de la seva veu de vellut aixafada i de doble pista".[64]
Wolfe ha expressat una forta afinitat per la música R&B,[65] citant Aaliyah com una gran influència en la seva carrera des de la seva infància. Va dir: "Vaig créixer escoltant el meu pare tocant la guitarra mentre cantava harmonies... De petita volia gravar les meves pròpies cançons, així que em va preparar amb un 8 pistes. L'ambient d'aquelles primeres cançons era com si Aaliyah conegués Fleetwood Mac: el que estava escoltant barrejat amb el que escoltaven els meus pares. 'Age Ain't Nothing But a Number' era la meva cançó preferida aleshores".[66]
Altres influències musicals inclouen Vladimir Vysotsky, Selda Bagcan, Nick Cave, Hank Williams, Townes Van Zandt, Suicide, SPK, diverses "músiques dels anys 20 i 30",[65] Joy Division,[67] i més recentment, Black Sabbath, Sunn O))), Deftones i Neurosis.[68] En el passat va esmentar Burzum com a influència, però més tard va dir que considerava les opinions polítiques de Burzum massa extremes.[69]
Wolfe ha citat com a influències els elements visuals del cineasta Ingmar Bergman i la fotògrafa Nan Goldin,[54] així com els escrits de DH Lawrence i Ayn Rand.[70] No obstant això, el 24 de setembre de 2015, va declarar que pel que fa a la seva suposada afinitat amb Rand: "Quan vaig dir que m'agradava Ayn Rand fa molts anys, no sabia res del que representava ni del que significaven els seus llibres. Em retracto!".[71] Altres escriptors que ha esmentat com a inspiradors inclouen Marcel Proust, Louis-Ferdinand Céline i Sylvia Plath.[65]
Des del 2011, Wolfe ha treballat amb la dissenyadora de vestuari i estilista de vestuari de Nova York Jenni Hensler,[72] a qui atribueix l'ajuda que l'ha ajudat a conrear i desenvolupar la seva pròpia imatge original.[73][74][75] El vestuari i el treball d'estil de Hensler es poden veure tant a les actuacions en directe de Wolfe[76] com als vídeos musicals,[77][78] més recentment al vídeo de "Be All Things".[79]
S'ha assenyalat que Wolfe té una gamma vocal de soprano.[80]