Biografia | |
---|---|
Naixement | 15 març 1900 Montreal (Quebec) |
Mort | 7 gener 1964 (63 anys) Los Angeles (Califòrnia) |
Formació | Peabody Institute |
Activitat | |
Camp de treball | Jazz, musicologia, etnomusicologia i música |
Ocupació | compositor, pianista, periodista musical, professor d'universitat, musicòleg, etnomusicòleg, crític musical |
Ocupador | Universitat de Califòrnia a Los Angeles |
Professors | Edgar Varèse |
Instrument | Piano |
Família | |
Cònjuge | Jane Belo (1930–1938) |
Premis | |
|
Colin Carhart McPhee (15 de març de 1900 - 7 de gener de 1964) fou un compositor i musicòleg quebequès. És sobretot conegut per ser el primer compositor occidental que va fer un estudi etnomusicològic de Bali,[1] i per la qualitat d'aquesta obra. També va compondre música influïda per la de Bali i Java dècades abans que aquestes composicions basades en la música del món s'estenguessin.
McPhee va néixer a Mont-real.[2] Es va inscriure al Peabody Institute el 1918, estudiant composició amb Gustav Strube i piano amb Harold Randolph; posteriorment va estudiar amb el compositor d'avantguarda Edgard Varèse abans de casar-se amb Jane Belo, deixeble de Margaret Mead, el 1931.
McPhee es va unir al cercle de compositors experimentals coneguts com els "ultramodernistes", entre els quals hi havia Henry Cowell, John Becker i el protegit de Cowell Lou Harrison, particularment interessats en el que després es coneixeria com a "música mundial". McPhee i la seva dona es van mudar a Bali junts per a la tasca antropològica de Belo. Un cop allà McPhee va estudiar, va filmar[3] i va escriure àmpliament sobre la cultura i la música dels gamelans, i el 1936 va escriure una partitura musical original, Tabuh Tabuhan, a l'estil balinès.
McPhee, que era gai,[4] es va divorciar de Belo el 1939. A principis dels anys 40 va viure en una gran casa de pedra a Brooklyn, que va compartir amb WH Auden i Benjamin Britten, entre d'altres.
El 1942 va arranjar les Variations on a Theme of Frank Bridge de Britten, una obra per a orquestra de corda, per a dos pianos, que es va utilitzar per al ballet Jinx de Lew Christensen.[5] McPhee va ser l'encarregat d'introduir Britten a la música balinesa que va influir en treballs del compositor britànic com The Prince of the Pagodas, Curlew River i Death in Venice.
El 1947 McPhee va publicar un llibre, A House in Bali, sobre la cultura i la música balinesa durant els anys trenta.[6] Més tard en la dècada, McPhee va caure en una depressió alimentada per l'alcohol, però va començar a escriure música durant la dècada de 1950. Es va convertir en professor d'etnomusicologia a la UCLA el 1958 i va ser també un respectat crític de jazz. Va morir a Los Angeles.
Els dies 26 i 27 de juny de 2009 es va estrenar a Puri Saraswati a Ubud, Bali, una òpera sobre la vida de McPhee del compositor nord-americà Evan Ziporyn, titulada A House in Bali.
El 2017 es va publicar un disc Peter Pears: Balinese Ceremonial Music, interpretat per Thomas Bartlett & Nico Muhly i basat en part en les transcripcions de McPhee, al segell Nonesuch / Warners.[7][8]
A House in Bali, la crònica de la seva vida allà, encara es considera una valuosa introducció a la cultura balinesa.[6] La seva publicació pòstuma Music in Bali va ser la primera anàlisi completa de la música balinesa publicada en anglès.
La seva obra musical més coneguda és Tabuh-Tabuhan: Toccata per a orquestra, composta i estrenada a Mèxic el 1936. El seu títol es tradueix com a "col·lecció d'instruments de percussió", i combina elements musicals balinesos i tradicionals occidentals. Puntuació per a orquestra occidental, però, en la descripció de McPhee, el nucli del conjunt és un "gamelan nuclear" compost per dos pianos, celesta, xilòfon, marimba i glockenspiel, "donant-li un equilibri sonor percussiu". L'orquestra està augmentada per dos gongs i címbols balinesos. El treball es divideix en tres moviments: "Ostinatos", una flauta relacionada amb "Nocturn", i un "final" sincopat. Alguns dels temes que es tracten deriven de fonts populars balineses. El 2013 la peça va ser coreografiada i interpretada per la American Ballet Theatre Company.[9]