Enrique Tábara

Enrique Tábara

Tábara en su estudio, muestra algunos de sus bocetos en 2005.
Información personal
Nombre de nacimiento Luis Enrique Tábara Zerna Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 21 de febrero de 1930 Ver y modificar los datos en Wikidata
Guayaquil (Ecuador) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 25 de enero de 2021 Ver y modificar los datos en Wikidata (90 años)
Buena Fe (Ecuador) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Ecuatoriana
Información profesional
Ocupación Pintor Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Pintura Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Surrealismo y expresionismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
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Luis Enrique Tábara Serna (Naranjal, 21 de febrero de 1930-Buena Fe, 25 de enero de 2021)[1]​ fue un maestro de la pintura ecuatoriana y representó en su conjunto la cultura hispana pictórica y artística.[2]​

Biografía

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Tábara se interesó en la pintura a la edad de tres años y dibujaba regularmente a la edad de seis años. En estos primeros años, Tábara fue alentado por su hermana y su madre. En 1946 ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil donde fue influenciado por el maestro alemán Hans Michelson quien infundió en él disciplina y capacidad de trabajo.[3]​ Otra de sus influencias fue la del artista Martínez Serrano, quien consiguió inculcar en Tábara la importancia y disciplina de las formas.

Enrique Tábara, sin embargo fue un creador que investigó y desmitificó la imagen en la que se refugió. Un maestro de la experimentación, que fue plenamente consciente de sus raíces y el proceso que siguió en sus últimos años, con abundantes obras que mostró a cambio.[4]​

Tábara, influenciado por el movimiento constructivista fundado alrededor de 1913 por el artista ruso Vladimir Tallin, hizo su paso en Europa y América Latina por medio del pintor uruguayo Joaquín Torres García y el pintor parisino ecuatoriano Manuel Rendón. Sintió además una enorme atracción por el informalismo español, orientándose hacia un constructivismo geométrico. Pero su obra aún dio otro giro hacia un tipo de pintura de caligrafías repetitivas, inspiradas en decoraciones precolombinas.[5]​

Desarrollo de su carrera y vida en Barcelona

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Guisa (1952)

Durante su paso por la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil tuvo como mentores al artista alemán Hans Michelsen y al guayaquileño Luis Martínez Serrano. En 1951, Tábara terminó de dominar los fundamentos y abandonó la escuela de arte. Al inicio, las primeras obras de Tábara representaban personajes grotescos, pueblos marginados de Guayaquil, prostitutas y algunos retratos. En 1953 evolucionando, empezó a pintar imágenes más abstractas.[6]​

En 1955, el gobierno ecuatoriano le ofreció una beca para estudiar en la Escuela Oficial de Bellas Artes de Barcelona lo que daría un giro a su carrera. La obra de Tábara fue acogida con gran éxito en España y Tábara entabló amistad con los surrealistas André Breton y Joan Miró. En 1959, la obra de Tábara había adquirido gran notoriedad internacional. André Breton pidió a Tábara que representara a España en la Exposición Homenaje al Surrealismo, entre las obras de Salvador Dalí, Joan Miró y Eugenio Granell. Miró elogió con entusiasmo la obra de Tábara y le regaló una obra original suya que Tábara atesora desde hace mucho tiempo.[6]​

Mientras vivía en Barcelona, empezó a trabajar con Antoni Tàpies, Antonio Saura, Manolo Millares, Modest Cuixart entre otros artistas informalistas españoles. Tàpies y Cuixart fueron miembros del primer movimiento de posguerra en España conocido como Dau-al-Set, fundado por el poeta catalán Joan Brossa. Tábara escribió varios artículos para su publicación homónima, Dau-al-Set. Este movimiento estaba relacionado con el surrealismo y el dadaísmo. Dau-al-Set se opuso tanto al Movimiento Formalista como a los centros de arte formal. El grupo se inspiró en las primeras obras de Max Ernst, Paul Klee y Joan Miró.[6]​

En 1963, Tábara representó a Ecuador junto con Humberto Moré y Theo Constanté en el Museo de Arte Moderno de París para la Tercera Bienal de París. En 1964 fue su primera exposición en Estados Unidos, en la Organización de Estados Americanos de Washington D. C. En 1964, la obra de Tábara se exponía en toda Latinoamérica, así como en grandes ciudades de Europa como Lausana, Milán, Grenchen, Viena, Lisboa, Múnich, Barcelona, Madrid, Washington, Nueva York y París.[7]​

Serie pictórica "Pata patas"

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Árbol de carretera (2015)

Una de sus más reconocidas obras es la serie "Pata patas", que corresponden a cuadros que incorporan piernas, piernas con zapatos y pantalones con zapatos. Tábara cuenta la historia de que un día estaba dibujando una figura pero no le gustó, así que la rompió y los pies de la figura cayeron a sus pies, de ahí su destino. Algunos críticos han sugerido que el uso de los pies por parte de Tábara era posiblemente una sutil declaración en oposición al uso de las manos por parte de Guayasamín. En algunas de las obras Pata-patas de Tábara, las piernas son audaces puntos focales que destacan claramente. En otras, las piernas están más ocultas o parecen escondidas entre arbustos, huesos o formas abstractas. Fue de esta manera que un grupo de artistas ecuatorianos encabezados por Enrique tábara decide confrontar la estética oficial que se había impuesto a través del realismo social y que según Marta Traba, logran constituir un verdadero grupo con Villacís, Tábara, Viteri y Maldonado.[6]​

La serie empezó con un cuadro abstracto titulado Pata Pata que pintó en Nueva York en el año 1967.​ Al ver el éxito que tuvo decidió explorar aún más con la idea lo que dio origen a la serie homónima.​ El cuadro original muestra las piernas de una mujer y es una acuarela sobre cartulina que al inicio formaba parte de un retrato de cuerpo completo pero que ante la frustración rompió el intento, lo que separó las piernas del resto del cuerpo, originando así la idea inicial del cuadro.[6]​

Bolivia (1967)

Después de vivir y pintar en Europa durante casi una década, Tábara sintió que no se estaba haciendo lo suficiente en nombre del arte moderno latinoamericano, por lo que en 1964 regresó a Ecuador en busca de una nueva estética. Ahí se reencontraría con sus raíces a través de la corriente latinoamericana del "Ancestralismo", que encuentra inspiración en las culturas prehispánicas que habitaron el continente. Poco después de regresar a Ecuador, Tábara y Villacís fundaron el grupo de arte informalista VAN (Vanguardia Artística Nacional), que se oponía al Movimiento de Arte Indígena. VAN tenía un doble significado, por el término vanguardista Vanguardia y por la expresión española "se van". En otras palabras, los artistas se alejaban de la estética liderada por Guayasamín y del movimiento de arte indígena que habían dominado la escena artística de Ecuador durante décadas. VAN se oponía firmemente a las ideas políticas comunistas que suscribían los pintores indigenistas y buscaba constantemente nuevos caminos artísticos sin perder nunca la conexión con sus raíces precolombinas.[6]​

Tábara era un artista en constante e infinita búsqueda. Le gustaba experimentar y vivir "aventuras pictóricas". Creía que en el arte hay que plantearse problemas difíciles y resolverlos en el lienzo. Hoy en día, está considerado uno de los artistas más importantes del siglo pasado y ha sido alabado como tesoro nacional en Ecuador. En 1988, Tábara recibió el Premio Eugenio Espejo, el galardón nacional de arte, literatura y cultura más prestigioso del país, concedido por el Presidente de Ecuador. Tábara siguió pintando con espíritu vigoroso en su ciudad natal de Guayaquil, Ecuador. Barcelona se considera el hogar lejos del hogar de Tábara. En su última etapa su obra se centró en obras minimalistas, geométricas con reminiscencia a su estilo histórico. En sus últimos años fomentó la creación de un museo de la Fundación Tábara con temática precolombina.[8]​

Falleció por causas naturales a la edad de 90 años, el 25 de enero de 2021 en su hacienda ubicada en el Recinto Cuatro Mangas, en las afueras de Quevedo en Ecuador.[2]​

Exposiciones individuales

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Exposición de Tábara en el MAAC, 2005

Tábara tuvo una carrera extensa y prolífica que abarca más de medio siglo. La lista de sus exposiciones es la siguiente:

Reconocimientos

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  • En el 2017, recibió la condecoración Doctora Matilde Hidalgo de Prócel de la Asamblea Nacional.[9]​
  • En 1960, ganó el II Premio Internacional de Pintura Abstracta, en Suiza.
  • En 1967, obtuvo el I Premio en el Salón de Julio.
  • En 1988 recibió el Premio Nacional Eugenio Espejo.

Véase también

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Referencias

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  1. ↑ Lina Zambrano (26 de enero de 2021). Diario El expreso, ed. «El arte está de luto: falleció el pintor guayaquileño Luis Enrique Tábara». 
  2. ↑ a b Redacción Cultura (26 de enero de 2021). «El pintor Enrique Tábara Zerna falleció a los 90 años». El Universo (Guayaquil). Consultado el 26 de enero de 2021. 
  3. ↑ Diario El Comercio, ed. (26 de enero de 2021). «El pintor guayaquileño Enrique Tábara fallece a los 91 años». Consultado el 27 de enero de 2021. 
  4. ↑ Gabriel Flores (27 de enero de 2021). Diario El Comercio, ed. «Enrique Tábara, el maestro que siempre se reinventó». Consultado el 27 de enero de 2021. 
  5. ↑ María Belén Salinas Castro (18 de abril de 2013). Diario El Universo, ed. «El eterno ‘andar’ de Enrique Tábara». Consultado el 27 de enero de 2021. 
  6. ↑ a b c d e f «ENRIQUE TÁBARA, UN HOMENAJE (1930-2021)». CCBC Revista Cultural. Consultado el 30 de marzo de 2023. 
  7. ↑ «Biografía – Enrique Tábara». Consultado el 30 de marzo de 2023. 
  8. ↑ Diario El Universo, ed. (14 de noviembre de 2016). «Un museo, el sueño del maestro Enrique Tábara». Consultado el 27 de enero de 2021. 
  9. ↑ Mishell Sánchez González (27 de enero de 2021). Diario El Universo, ed. «Enrique Tábara, el maestro que nunca detuvo sus pies hacia el vanguardismo». Consultado el 27 de enero de 2021. 

Bibliografía

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