Ernest Ansermet Alexandre | ||
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Información personal | ||
Nombre en francés | Ernest Ansermet | |
Nacimiento |
11 de noviembre de 1883 Vevey (Suiza) | |
Fallecimiento |
20 de febrero de 1969 Ginebra (Suiza) | (85 años)|
Causa de muerte | Infarto agudo de miocardio | |
Sepultura | Cementerio de los Reyes | |
Nacionalidad | Suiza | |
Familia | ||
Cónyuge | Juliette Ansermet | |
Educación | ||
Educado en | Universidad de Lausana | |
Información profesional | ||
Ocupación | Director de orquesta, musicólogo, compositor y músico | |
Área | Música clásica | |
Años activo | desde 1910 | |
Género | Música clásica | |
Discográfica | Decca Records | |
Distinciones |
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Ernest Ansermet Alexandre (Vevey, 11 de noviembre de 1883-Ginebra, 20 de febrero de 1969) fue un director de orquesta suizo.
Ansermet nació en Vevey (Suiza). Aunque era contemporáneo de Wilhelm Furtwängler y Otto Klemperer, Ansermet representa tradiciones y enfoques de las obras muy diferentes de estos dos músicos. Inicialmente, era profesor de matemáticas en la Universidad de Lausana. Empezó tocando en el casino de Montreux en 1912, y de 1915 a 1923 dirigió los Ballets rusos de Diaghilev. Viajando por Francia, conoció a Debussy y a Ravel, y les consultó sobre cómo interpretar correctamente sus obras. Durante la Primera Guerra Mundial, conoció a Stravinsky, que estuvo exiliado en Suiza.
En 1918, Ansermet fundó su propia orquesta, la Orchestre de la Suisse Romande (OSR). Recorrió gran parte de Europa y América, y se hizo famoso por las precisas interpretaciones de la difícil música moderna, haciendo las primeras grabaciones de obras como Capriccio de Stravinsky con el compositor como solista. Por otra parte, Ansermet fue uno de los primeros en introducir jazz en el ámbito de la música clásica, y en 1919, escribió un artículo alabando a Sidney Bechet. En 1928, fundó junto a Louis Fourestier y Alfred Cortot la Orquesta Sinfónica de París,[1] dirigiendo los estrenos de Rugby del compositor suizo Arthur Honegger en 1928 y Capriccio para piano y orquesta de Stravinsky en 1929.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Ansermet y su orquesta consiguieron fama internacional a través de un contrato a largo plazo con Decca Records. Desde ese momento y hasta su muerte, grabó la mayor parte de su repertorio, a menudo dos o tres veces. Sus interpretaciones fueron ampliamente consideradas como admirablemente claras y autorizadas, aunque las interpretaciones de la orquesta no siempre llegan a los más altos estándares internacionales. Ansermet rechazó la costumbre de Stravinsky de revisar sus obras, y siempre tocaba las versiones originales. En el libro de Ansermet, Les fondaments de la musique dans la conscience humaine (1961), trató de demostrar, utilizando fenomenología Husserliana —y, en parte, sus propios estudios matemáticos— que el idioma de Schoenberg era falso e irracional.
En sus últimos años, él y su grupo sorprendieron a muchos debido a la emisión de discos dedicados a Haydn, Beethoven y Brahms. Estas interpretaciones fueron muy criticadas desde el momento de su aparición.
En mayo de 1954, Decca Records grabó a Ansermet y la orquesta, siendo las primeras grabaciones estereofónicas comerciales de Europa. Iban a grabar la primera grabación en estéreo de la obra Cascanueces de Chaikovski entera en LP. Ansermet también dirigió las primeras grabaciones en estéreo de Nocturnes de Claude Debussy y el Preludio a la siesta de un fauno.
Ansermet fue un hombre que sostuvo con vehemencia sus opiniones. Fue notable en el Reino Unido por sus ensayos con orquestas británicas, que estaban acostumbradas a lo más jovial del estilo de Sir Thomas Beecham o el más restringido de Sir Adrian Boult. Su última grabación del El pájaro de fuego de Stravinski se hizo en Londres con la Orquesta Philharmonia. Dicha grabación incluía las sesiones de ensayo.
Ansermet compuso algunas piezas para piano y orquesta, entre ellas un poema sinfónico titulado Feuilles de printemps (Hojas de primavera).