Hyperpop

Hyperpop
Orígenes musicales Avant-garde, glitch, chiptune, bubblegum dance, dubstep, new rave, nightcore, pop punk, metalcore, hip hop, trap, emo rap
Orígenes culturales Finales de la década de 2010, en Reino Unido y Estados Unidos
Instrumentos comunes Voz, tocadiscos, mezclador, computador personal, sintetizador, sampler
Popularidad Media, principalmente en internet
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El hyperpop es un subgénero de la música pop experimental que originó predominantemente del Reino Unido durante la década de 2010, caracterizada por su maximalista uso de elementos electrónicos usados para generar cambios extremos al sonido original.[1]​Los artistas dentro del microgénero típicamente integran sensibilidades de pop y avant-garde además de tomar inspiración de elementos normalmente encontrados en música electrónica y de hip-hop.

Historia

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Los productores de PC Music Sophie[2]​ y A. G. Cook[3]​ son ampliamente reconocidos como los iniciadores del subgénero. Artistas como Charli XCX, 100 Gecs, Dorian Electra, Danny L Harle, Slayyyter, Kim Petras y Hannah Diamond ayudaron a popularizarlo hasta alcanzar su pico de popularidad a finales de la década de los 2010.[1]​[4]​

La definición de hyperpop ha sido con frecuencia objeto de debate, ya que el género a menudo no tiene unos límites musicales claros.[5]​ Kieran Press-Reynolds de Complex señaló que el hyperpop «se ha convertido en una especie de término paraguas para el pop electrónico rápido y experimental».[6]​ Según el crítico de Pitchfork Chai Ravens, el hyperpop está influenciado principalmente por el sonido del sello discográfico PC Music e incluye «personajes de neón como, Dorian Electra y 100 Gecs». Otros comentaristas han señalado la dificultad de considerarlo un género musical propiamente dicho[4]​[7]​ El grupo 100 Gecs aseguraron que el género estaba está en «infancia» y que siguen escribiendo las reglas de como suena.[8]​

El microgénero ha visto un ascenso de popularidad desde 2020 con la prominencia del playlist de Spotify y su alcance llegando a plataformas como Tik-Tok.

Entre las obras con mayor impacto en el género se encuentran Vroom Vroom (2016) y Pop 2 (2017) de Charli XCX[9]​[10]​ y Oil of Every Pearl's Un-Insides de Sophie (2018) que a pesar de ser un álbum de bubblegum bass es considerado hyperpop por sus fanáticos. En un segundo momento, ya en el pico de popularidad del mismo, destacaron 1000 Gecs (2019) de 100 Gecs[11]​ y How I'm Feeling Now, de Charli XCX (2020).[12]​

Características

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Según Ilana Slavit de Daily Emerald, el género se caracteriza por riffs rápidos con voces agudas cargadas de auto-tune contrarrestadas por un bajo que llega a ser más fuerte y bajo que los de una pista de EDM, en el cual solo una canción puede incluir elementos de género tan diversos como el R&B, indie pop, hip hop, bubblegum pop y el EDM.[13]​La influencia de emo, lo-fi, trance, dubstep y y chiptune están evidentes en el hyperpop, además de cualidades más surrealistas cogidas del hip-hop de la década de 2010[14]​. El hyperpop ha tenido influencia en géneros como el hip hop, el trap y el R&B por medio de artistas como Rico Nasty, Kilo Kish o Ecco2K.[15]​

El hyperpop está estrechamente vinculado a las comunidades online LGTBQ+ y la estética queer, y varios de sus fundadores y principales representantes son personas no binarias, trans o gay.[16]​[17]​

En España

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En España, el género ha tenido cierto seguimiento, con Putochinomaricón,[18]​[19]​ Rakky Ripper y eurosanto entre sus principales exponentes.[20]​[21]​[22]​ En 2021, la canción "FVN!» de LVL1 se convirtió en un viral internacional a través de la plataforma de vídeos TikTok.[23]​[24]​[25]​ En los últimos años, ha surgido una vertiente del género más vinculada a la escena trap, que hace uso frecuente de la distorsión vocal y se distancia de los orígenes queer del movimiento.

Referencias

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  1. ↑ a b Kornhaber, Spencer (14 de febrero de 2021). «Noisy, Ugly, and Addictive». The Atlantic (en inglés). Consultado el 5 de junio de 2021. 
  2. ↑ Lin, Yu-Cheng (11 de enero de 2016). «SOPHIE: A Beginner's Guide to a Hyperpop Mystery». RedBull (en inglés). Consultado el 30 de enero de 2021. 
  3. ↑ Vitagliano, Joe. «A. G. Cook Is Changing Popular Music As We Know It». American Songwriter (en inglés). Consultado el 30 de enero de 2021. 
  4. ↑ a b «A. G. Cook Is Changing Popular Music As We Know It». American Songwriter (en inglés estadounidense). 18 de septiembre de 2020. Consultado el 5 de junio de 2021. 
  5. ↑ «The rise and rise of hyperactive subgenre glitchcore». NME (en inglés británico). 18 de diciembre de 2020. Consultado el 6 de junio de 2021. 
  6. ↑ «Endless Scroll: "The Hyperpop Episode" with Kieran Press-Reynolds». endlessscroll.libsyn.com (en inglés). Consultado el 5 de junio de 2021. 
  7. ↑ Dandridge-Lemco, Ben (18 de noviembre de 2020). «How Hyperpop, a Small Spotify Playlist, Grew Into a Big Deal». The New York Times (en inglés). Consultado el 30 de enero de 2021. 
  8. ↑ Dandridge-Lemco, Ben (18 de noviembre de 2020). «How Hyperpop, a Small Spotify Playlist, Grew Into a Big Deal». The New York Times (en inglés). Consultado el 30 de enero de 2021. 
  9. ↑ Murphy, Sam (26 de febrero de 2021). «Five Years On, Charli XCX & SOPHIE’s ‘Vroom Vroom’ Still Sounds Like The Future». Junkee. Consultado el 30 de julio de 2023. 
  10. ↑ Enis, Eli (27 de octubre de 2020). «This is Hyperpop: A Genre Tag for Genre-less Music». Vice. 
  11. ↑ «'We're not doing this to be ironic': are 100 Gecs the world's strangest band?». the Guardian (en inglés). 23 de junio de 2020. Consultado el 5 de junio de 2021. 
  12. ↑ «I Hope Charli XCX Isn't the Future of Pop». PAPER (en inglés). 15 de mayo de 2020. Consultado el 6 de junio de 2021. 
  13. ↑ Slavit, Ilana (6 de enero de 2020). «Is hyper pop the future of music?». Daily Emerlad (en inglés). Consultado el 30 de enero de 2021. 
  14. ↑ Enis, Eli (27 de octubre de 2020). «This is Hyperpop: A Genre Tag for Genre-less Music». Vice (en inglés). Consultado el 29 de noviembre de 2023. 
  15. ↑ Battoclette, Augusta (17 de diciembre de 2021). «15 Black artists who are using elements of hyperpop in their music». Alternative Press. Consultado el 30 de julio de 2023. 
  16. ↑ Pritchard, Will (17 de diciembre de 2020). «Hyperpop or overhyped? The rise of 2020's most maximal sound». The Independent. Consultado el 30 de julio de 2023. 
  17. ↑ Bell, Sadie (21 de enero de 2022). «A Starter Kit for Getting Into Hyperpop, the Wild Gen Z Genre of Electronic Music». Thrillist. 
  18. ↑ Rigotti, Alex (3 de junio de 2022). «Putochinomaricón is using pop as a tool for fictional speculation and political resistance». The Line of Best Fit. Consultado el 30 de julio de 2023. 
  19. ↑ Jiang, Ruth (20 de abril de 2022). «PUTOCHINOMARICÓN Explores Contradictions on “JÁJÁ ÉQUISDÉ (Distopía Aburrida)”». Bandcamp Daily. Consultado el 30 de julio de 2023. 
  20. ↑ Jolley, Ben (8 de abril de 2021). «Meet the Spanish Hyperpop Artists Bringing the '00S Back». Nylon. 
  21. ↑ Padilla Sansón, Marcos. «‘Hyperpop’ Con Ñ: Conoce A Los Artistas Españoles Que Triunfan En Esta Tendencia Musical». Coolturize. Consultado el 30 de julio de 2023. 
  22. ↑ Molina Recuero, Marina (13 de febrero de 2023). «Rakky Ripper prepara ya nuevo álbum tras el Benidorm Fest». Neo2. Consultado el 30 de julio de 2023. 
  23. ↑ Zhang, Cat (14 de diciembre de 2021). «The Year in Music on TikTok 2021». Pitchfork. Consultado el 30 de julio de 2023. 
  24. ↑ Leight, Elias. «Song You Need to Know: LVL1, ‘FVN!’». Rolling Stone. Consultado el 30 de julio de 2023. 
  25. ↑ Tocino, Pablo (17 de agosto de 2021). «De Algeciras a Rolling Stone: LVL1 lo peta con ‘FVN!’ y su «Cat Kitty Cat»». Jenesaispop. Consultado el 30 de julio de 2023.