Vicente Alcázar

Vicente Alcázar
Información personal
Nacimiento	4 de abril de 1944 (80 años) Madrid (España)
Nacionalidad	Española
Información profesional
Ocupación	Pintor e historietista
Seudónimo	Carvic
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Vicente Alcázar Serrano (Madrid, 4 de abril de 1944), es un historietista y pintor español. Ha colaborado durante largo tiempo con su compañero Carlos Pino firmando sus obras con el seudónimo conjunto Carvic. Ha trabajado principalmente para publicaciones fuera de España, sobre todo en Estados Unidos.

Biografía

Inicios

Vicente Alcázar abandonó la Escuela Militar^[1]​ para comenzar su carrera profesional como dibujante en los años 60. A mediados de esta década conoce a Carlos Pino que se convertirá en su amigo y colaborador en los siguientes años. Como Carvic firmaron en 1967 y 1968 diversas historias bélicas en la revista Chío, suplemento del diario El Alcázar y series como Hechos Auténticos de Guerra y La Patrulla Azul.^[2]​

Salida al mercado internacional

Hacia finales de la década de los 60 ambos contactan con editoriales británicas y comienzan a trabajar para publicaciones en este país. La industria del cómic del Reino Unido era, desde la posguerra, una de las más florecientes del mundo y los artistas locales no eran capaces de satisfacer la demanda. Al principio, la inexperiencia y falta de comunicación hace que su trabajo se limite a muy pocas historias pero tras un viaje a Inglaterra consiguen nuevos encargos. Dese el año 1969 a 1974 trabajaron para TV 21 de Polystyle Publications, City, War Picture Library y Battle Picture Library y en series como S-Department, Meet The Saint, Wall of Steel, The Executioners, Heroes Never Die o las historias que crearon basadas en la serie televisiva Star Trek publicadas en TV 21.

A finales de los 60 la mayoría de los artistas españoles e italianos que habían trabajado en las revistas bélicas británicas se habían cambiado a otros géneros o publicaciones por lo que Alcázar y Carlos Pino se convirtieron rápidamente en los artistas principales de este tipo de publicaciones.^[3]​

La etapa americana

A principios de los años 70 Alcázar viajó a Estados Unidos para entablar relaciones con los editores norteamericanos. Conoció al dibujante Gray Morrows que posteriormente se convertiría en gran amigo suyo, y que por entonces a cargo de Red Circle Comics, línea editorial filial de Archie Comics. Con su apoyo consiguió desde la primera entrevista diversos encargos y su primer trabajo apareció publicado en diciembre de 1973, en la revista de Red Circle Chilling Adventures in Sorcery. Para la editorial Warren publicó historias en diversas revistas como Creepy y Eerie. El dibujante Neal Adams lo recomienda a la Marvel y en esta editorial colabora entintando una portada de la revista Vault of Evil en 1974. De este modo se convirtió en el primer autor que apareció acreditado en cuatro publicaciones simultáneamente.

Tras este buen comienzo regresó a España y volvió a Estados Unidos acompañado de Carlos Pino. Ambos colaboran durante algún tiempo en América pero tras un tiempo sus carreras se separan al dedicarse Pino al mercado inglés y centrarse Alcázar en el americano.

Rápidamente se convirtió en colaborador regular para Archie, Marvel, Warren y poco después para DC Comics y Charlton Comics, dibujando principalmente historias de terror pero también fantásticas, bélicas y de ciencia ficción. Desde mayo de 1978 se convirtió también en dibujante regular del personaje del Oeste Jonah Hex, con guiones de michael Fleisher, hasta el número 27 en agosto del año siguiente. Colaboró durante un tiempo en el taller de Neal Adams, llegando a formar parte del equipo The Crusty Bunkers, al mando del propio Adams. Además realiza ocasionalmente trabajos independientes de ilustración llegando a dibujar para revistas del prestigio de The New York Magazine.

La mayoría de dibujantes españoles de su generación que trabajaron en Estados Unidos lo hicieron desde España a través de la agencia barcelonesa de representación Selecciones Ilustradas. Alcázar tuvo una relación muy breve con esta agencia y trabajó casi siempre de forma independiente y contactando directamente con las editoriales en Estados Unidos.

Trayectoria posterior

Desde mediados de los años 70 mostró un creciente interés por la pintura artística, por lo que su trabajo como historietista fue decreciendo hasta cesar hacia 1982, centrándose en su labor como pintor. En 1993, sin embargo, volvió a dibujar una historia del superhéroe Megalith y otra en Earth 4 para la editorial Continuity Comics. En la actualidad se dedica principalmente a la pintura y a impartir diversos cursos y talleres. Recientemente ha anunciado una vuelta al cómic, ya que en 2009 está preparando la historia La Ciudad de Fuego, realizada en la técnica de la aguada y ambientada en Maracaibo, ciudad en la que residió algún tiempo.

Está casado con la directora de documentales Amanda Lucena.

Estilo

De su estilo como dibujante de cómics dijo Shaqui Le Vesconte acerca de su trabajo en las historietas basadas en la serie Space: 1999:^[4]​

...su estilo era muy gótico y experimental, usando una serie de técnicas que podrían ser descritas como "psicodelia monocroma", igualando la sensación de pesadilla de episodios como Missing Link, End Of Eternity y Dragon's Domain

Por su parte según The Warren Companion, una crónica sobre la historia de la editorial Warren:^[3]​

...sus primeros trabajos muestran la influencia del italiano Gino d'Antonio que era el principal artista bélico de la Fleetway (...) (cuando comenzó a dibujar historias de terror para Warren) adoptó las formas del nuevo estilo, obviamente influenciado por Luis García aunque quizá con un mejor entendimiento de la acción (...) en 1976 dibujó algunos muy mediocres capítulos de Space: 1999 pero también ese año creó su mejor obra: Satanna para la Marvel (...) con su dibujo realista y sus tonos imaginativos eran de la Warren en todo menos en el nombre, ¡incluso tenían el ocasional golpe de Luis García!

Como pintor emplea un estilo muy distinto del figurativo que vemos en sus historietas. Usa formas abstractas geométricas formadas con distintos materiales y texturas. Según la introducción de su exposición del 2006 en la galería Tambucho de Madrid:^[5]​

Los trabajos que ahora presenta Vicente Alcázar están realizados a partir de maderas y cartones de embalajes, que utiliza como materia apta para ser reinterpretada como pintura Una forma de arqueología de lo que es cotidiano pero aparece como capa invisible en la vida de la ciudad. Se trata del rescate del presente inadvertido, que el artista aborda en su labor. El resultado es una obra que acoge la materialidad que ella misma representa y la incorpora a su significado, tendiendo puentes entre escultura, pintura y dibujo.

Exposiciones

Exposiciones individuales

• 2004 Cruce. Madrid.
• 1999 Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Venezuela.
• 1995 Galería El Progreso, Madrid.
• 1990 Galería Cinco, Caracas, Venezuela.
• 1987 Galería Diálogo, Bruselas, Bélgica.
• 1983 Secretaría de Cultura del Estado Zulia, Maracaibo, Venezuela.
• 1981 Galería Durban, Maracaibo, Venezuela.
• 1980 Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Venezuela.
• 1980 Galería Euroamericana, Caracas, Venezuela.
• 1978 Galería Lea, Barquisimeto, Venezuela.
• 1978 Galería de Artes Visuales de L.U.Z., Maracaibo, Venezuela.

(...)

• 1975 Galería Gaudí, Maracaibo, Venezuela.

Exposiciones colectivas

• 2006 Materiales mínimos Espacio Zambucho, Madrid. Junto a Roberto Díez y Miguel G. Moreno
• 2004 Sudo Art Museum, Tokio, Japón.
• 2004 Museo Kara Kara, Odawara, Japón.
• 2003 Sudo Art Museum, Tokio, Japón.
• 2002 Sudo Art Museum, Tokio, Japón.
• 2001 Sudo Art Museum, Tokio, Japón.
• 2001 Museo de Arte Contemporáneo del Estado Zulia, Maracaibo, Venezuela.
• 1995 Escisiones. Galería El Progreso, Madrid.
• 1995 Novísima Imagen de Bolívar. Galería Euroamericana, Caracas, Venezuela.
• 1995 Bienal de Grabado. Museo de Artes Gráficas, Maracaibo, Venezuela.
• 1995 Los Nuevos Dibujantes. C.A.N.T.V. Caracas, Venezuela.
• 1981 Salón de Jóvenes Artistas. MACSI, Caracas, Venezuela.
• 1981 Indagación de la Imagen. Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela.
• 1980 Manos de Siempre, Signos de Hoy. Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela.
• 1980 No son Flores del Parque. Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Venezuela.
• 1980 Primer Salón de Occidente, Mérida, Venezuela.
• 1976 Salón Arturo Michelena, Valencia, Venezuela.
• 1975 Salón de Jóvenes Artistas, Maracaibo, Venezuela.

Bibliografía

En España

Año	Título	Tipo	Publicación
1968	La Patrulla Azul	Serie	"Chío", de la Hermandad de Nuestra señora Santa María del Alcázar[1]​
1967	Relatos de Guerra	Serie	"Chío", Prensa y Ediciones S.A.[1]​
1974-76			"Vampus", de Garbo Editorial S.A., n.º 37, 41, 43, 46, 49, 54, 57 y 58
1974-76	Shreck[1]​	Serie	"Rufus" de Ibero Mundial de Ediciones/Garbo, n.º 12, 13, 14, 15, 18, 22, 24, 31 y 32[6]​
1975			"Vampirella", de Garbo, n.º 6 y 7
1975			"Dossier Negro", de Ibero Mundial de Ediciones, n.º 73, 76 y 78
1977	Tupac Amaru	Serie	"Tarot", de Editorial Andina S.A., n.º 7[1]​
1979, 84, 85			"Creepy", de Toutain Editor, nº 15, ext. 6 y ext. 7
1980	Edgar Allan Poe	Álbum de cómic colectivo[1]​	Toutain Editor
1988	Vampiros	Álbum de cómic colectivo[1]​	Toutain Editor

En Francia

• Spy Strips

En Gran Bretaña

• 1969 Department S
• 1969 Meet the Saint
• 1969 The Saint
• 1969 Hellfire Highway
• 1969-72 Air Ace Picture Library
• 1970-72 War Picture Library
• 1971 False Fortune
• 1971 Flag of Truce
• 1971-72 Ironside
• 1971-72 Battle Picture Library
• 1972 Dragon's Teeth Highway
• 1972 The Executioners
• 1972 Heroes Never Die
• 1972 Jungle Trap
• 1972 Wall of Steel

En Noruega

• 1994 Caliber, de Semic AS

En Estados Unidos

Para Archie Publications

• 1973-75 Chilling Adventures in Sorcery
• 1974 Mad House
• 1974-75 Red Circle Sorcery

Para DC Comics

• 1974 Ironwolf
• 1974 Star Spangled War Stories
• 1976 House of Secrets
• 1976 Plop!
• 1978 The Vigilante
• 1978 DC Special Series
• 1978 Doorway to Nightmare'
• 1978-79 Jonah Hex
• 1979 The Unexpected
• 1980 Unknown Soldier

Para Continuity Comics

• 1993 Earth 4
• 1993 Monolith

Para Marvel Comics^[7]​

• 1970-79 Crazy
• 1974 Haunt of Horror
• 1974 Man-Thing
• 1974 Monsters Unleashed
• 1974 Thongor
• 1974 Vampire Tales
• 1974-75 Dracula
• 1974-75 Tales of the Zombie
• 1975 Kull
• 1975-76 Unknown Worlds of Science Fiction
• 1976 Planet of the Apes
• 1976 Satanna
• 1976 Conan
• 1980 Epic Illustrated
• 1982 Moon Knight

Para Warren Publishing

• 1973-76 Creepy
• 1974 Eerie
• 1974 Schreck
• 1974 Vampi's Vault
• 1976 Vampirella

Otras editoriales

• 1979-81 Heavy Metal Magazine, de Heavy Metal Communications Inc.
• 1976 Space: 1999, de Charlton Comics
• 1993 Asylum, de Millenium Publications

Referencias

1. Cuadrado (2000), p. 23.
2. Biografía en Deskartesmil
3. The Warren Companion, de Jon B. Cooke y David A. Roach, p. 264, Twomorrows Publishing, 2001, ISBN 1-893905-08-X
4. «Le Vesconte, Shaqui, "Space: 1999: Charlton (US) - 1975-76", en The Gerry Anderson Complete Comic History». Archivado desde el original el 6 de junio de 2011. Consultado el 6 de diciembre de 2009. 
5. Reseña de exposición en art49.com
6. Ficha en tebeosfera
7. Base de datos de la Marvel

Bibliografía

• CUADRADO, Jesús (2000). Atlas español de la cultura popular: De la historieta y su uso, 1873-2000. Madrid: Ediciones Sinsentido/Fundación Germán Sánchez Ruipérez. 2 v. ISBN 84-89384-23-1. 

Enlaces externos

• Muestras de su obra en la galería Tambucho de Madrid