Hou Hsiao-hsien

Dans ce nom chinois, le nom de famille, Hou, précède le nom personnel.

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Hou Hsiao-hsien
Description de cette image, également commentée ci-après
Hou Hsiao-hsien en février 2016, lors d'une projection de The Assassin à la Cinémathèque française
Nom de naissance Hou Hsiao-hsien
侯孝賢
Surnom HHH
Naissance (77 ans)
Xian de Mei, Chine
Nationalité Drapeau de Taïwan Taïwanaise
Profession Réalisateur
Scénariste
Producteur
Films notables Un temps pour vivre, un temps pour mourir
La Cité des douleurs
Le Maître de marionnettes
Three Times
Millennium Mambo

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Hou Hsiao-hsien, souvent abrégé HHH (chinois : 侯孝賢 ; pinyin : Hóu Xiàoxián ; Wade : Hou2 Hsiao4-hsien2 ; API : /xoʊ̯˧˥ ɕi̯ɑʊ̯˥˩ ɕi̯ɛn˧˥/[1]), est un réalisateur taïwanais, né le dans le xian de Mei (Chine).

Biographie

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Origines et jeunesse

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Hou Hsiao-hsien naît en 1947 en Chine continentale dans le xian de Mei, dans le Guangdong, d’une famille Hakka, avant la fin de la guerre civile.

La même année, son père est affecté à Taichung sur l'île de Taiwan où il devient secrétaire principal du maire.

En 1949, quand le gouvernement nationaliste se réfugie sur l'île, son père devient superviseur du Bureau éducatif du gouvernement de Taipei.

Enfant, il aime regarder des films et dévorer des romans chinois. Il vit dans un village de garnison[2] et la maison de ses parents est située à côté d'un temple taoïste où ont lieu des spectacles de marionnettes et où sont données des représentations d'opéras chinois.

Il est un adolescent turbulent avec une bande de copains.

Hou effectue son service militaire à l'âge de 20 ans, et regarde jusqu'à quatre films par jour pendant ses permissions.

Son père, sa mère et sa grand-mère meurent successivement. Il part pour Taipei où il travaille dans une usine. Il s'inscrit à l'Académie nationale des arts, dans la section « Théâtre et Cinéma », et en sort diplômé. Il débute comme assistant scénariste et assistant réalisateur.

Chef de file du cinéma d'auteur taïwanais

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Hou Hsiao-hsien réalise son premier film, une comédie Cute Girl en 1980. Ce film ainsi que les deux suivants, Cheerful Wind et L'Herbe verte de chez nous, sont des films mineurs dans l'œuvre de Hou.

Comme Hou en convient lui-même, Les Garçons de Fengkuei est le premier film important de sa carrière. Ce film ouvre la partie autobiographique de son œuvre qui est poursuivie avec les films Un été chez grand-père, Un temps pour vivre, un temps pour mourir et Poussières dans le vent. En 1984 et en 1985, il remporte la Montgolfière d'or au Festival des 3 Continents à Nantes pour Les Garçons de Fengkuei, puis pour Un été chez grand-père.

Hou crée la plupart du temps des drames minimalistes où il s'intéresse à l'histoire troublée de Taïwan - et parfois de la Chine - du siècle dernier en étudiant son impact sur des petits groupes de personnages. La Cité des douleurs (A City of Sadness)[3] montre par exemple une famille prise dans le conflit entre les Taïwanais de souche et le gouvernement nationaliste chinois récemment arrivé après la Seconde Guerre mondiale. Ce film a innové en brisant un sujet longtemps tabou et a remporté un succès important malgré son caractère apparemment non-commercial.

Hou raconte ses histoires de manière oblique, réduit l'intrigue au strict minimum et privilégie la suspension du temps. Son style se compose de très longs plan-séquences avec peu de mouvements de caméra mais une chorégraphie complexe des acteurs dans l'espace.

Il improvise beaucoup pour arriver à la forme finale de ses scènes avec le jeu dépouillé et naturel de ses acteurs. Il n'effectue généralement qu'une seule prise des séquences qu'il tourne, ne procède pas à des répétitions avec les acteurs. Il déclare : « Je fonctionne à l’instant. Si je sens que ça ne prend pas, on arrête assez vite. Si je sens que ça prend, là... Après, des contraintes influent. »[4]. L'image de ses films a gagné une beauté sensuelle au cours des années 1990, sous l'influence du directeur de la photographie Mark Lee Ping Bin. Concernant la picturalité de ses plans, il explique : « Je suis très sensible [à la peinture], mais je ne me réfère à aucun peintre en particulier. Je partage avec eux l’intérêt pour la construction de l’espace et de la couleur. Avec ma décoratrice et mon assistant à la réalisation, on porte beaucoup de soin à la mise en place, aux lumières. Ensuite, mon chef opérateur arrive, on procède à des ajustements et on voit si ça fonctionne. »[4].

Hou collabore avec l'écrivaine renommée Chu Tien-wen, à l'écriture de ses scénarios depuis L'Histoire du petit Bi (1983), film de Chen Kun-hou dont Hou a écrit le scénario et grandement participé à la mise en scène. Il a également travaillé avec le marionnettiste Li Tien-lu comme acteur, notamment dans Le Maître de marionnettes inspiré de la vie de Li.

En 2001, Hou Hsiao-Hsien révèle l'actrice Shu Qi dans Millennium Mambo, en compétition au Festival de Cannes 2001.

Hou réalise en 2003 un hommage à Yasujirō Ozu, le film Café Lumière qui ouvre le festival commémorant le centenaire de la naissance du maître. Ce film traite de thèmes récurrents chez Ozu : les tensions entre parents et enfants, entre tradition et modernité.

En 2005, Three Times qui a reçu de brillantes critiques, concourait en compétition au 58e Festival de Cannes. Cette chronique est composée de trois histoires d'amour situées en 1911, 1966 et 2005, toutes interprétées par Shu Qi et Chang Chen. Hou retrouve Shu et la compétition cannoise en 2015 avec The Assassin, fresque se déroulant sous la dynastie Tang au IXe siècle qui revisite de manière inédite le wu xia pian. Cette œuvre, à la narration complexe, reçoit également des critiques très élogieuses[5],[6],[7],[8].

Cinéaste reconnu

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Les films de Hou Hsiao-hsien ont été souvent récompensés lors des compétitions cinématographiques les plus prestigieuses. Il a ainsi reçu le Lion d'or de la Mostra de Venise pour La Cité des douleurs, le prix FIPRESCI au Festival de Berlin pour Un temps pour vivre, un temps pour mourir, et des récompenses aux festivals d'Hawaï et de Nantes.

Sept de ses films ont été sélectionnés en compétition au Festival de Cannes où il a reçu le prix du jury en 1993 pour Le Maître de marionnettes et le prix de la mise en scène en 2015 pour The Assassin. La Palme d'or lui a néanmoins toujours échappé à ce jour.

Hou Hsiao-hsien a été en outre désigné comme réalisateur de la décennie 1990 par un groupe de critiques américains et internationaux rassemblés par les magazines américains The Village Voice et Film Comment (en).

Malgré cette reconnaissance critique à l'international, son œuvre reste peu montrée en Occident en dehors des grands festivals et peu distribuée, à l'exception des réseaux de salles spécialisées ou « art et essai ».

Une rétrospective lui est consacrée à la Cinémathèque française en 2016[9].

Hou Hsiao-hsien a par ailleurs fait quelques apparitions comme acteur. Il a notamment tenu en 1985 le rôle masculin principal de Taipei Story, réalisé par Edward Yang.

Atteint de troubles cognitifs, il est contraint de se retirer de l'industrie cinématographique en 2023[10].

Filmographie

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Réalisateur

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Films de distraction, légers :

Transition au cinéma d'auteur moderne:

  • 1983 : L'Homme-sandwich (en) (兒子的大玩偶, The Sandwich Man) film collectif dont Hou signe l'épisode La Grande Poupée du Fils

Films autobiographiques :

Film de transition :

Trilogie embrassant l'histoire de Taïwan :

Films en quête d'un nouveau rapport avec le présent :

Film d'époque :

Par ailleurs, Hou a été le sujet d'un documentaire : HHH un portrait de Hou Hsiao-Hsien, réalisé en 1997 par Olivier Assayas dans la série Cinéastes de notre temps.

Producteur

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Acteur

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  • 1984 : I Love Mary, de I-Chen Ko
  • 1985 : Taipei Story, de Edward Yang
  • 1986 : Lao Niang Gou Sao, de Kei Shu
  • 2013 : Young Style, de Jie Liu

Distinctions

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Notes et références

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(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Hou Hsiao-hsien » (voir la liste des auteurs).
  1. ↑ Prononciation en mandarin standard retranscrite phonémiquement selon la norme API.
  2. ↑ Ministre de la Culture de Taïwan, A Time to Live, a Time to Die (film)
  3. ↑ Jean-Michel Frodon, « L'ile des sentiers qui bifurquent », sur lemonde.fr,
  4. ↑ a et b Sabrina Champenois, « Hou Hsiao-hsien : "Je fonctionne à l'instant" », Libération,‎ (lire en ligne, consulté le )
  5. ↑ Jacques Maurice, « The Assassin de Hou Hsiao-Hsien, un retour en beauté… à contempler », Télérama,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  6. ↑ Jacques Mandelbaum, « The Assassin : la grâce ciselée de Hou Hsiao-hsien », Le Monde,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  7. ↑ Didier Péron, « The Assassin, sabres émouvants », Libération,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  8. ↑ Jean-Michel Frodon, « The Assassin : une écriture cinématographique à couper le souffle », Slate,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  9. ↑ Rétrospective Hou Hsiao-hsien, du 2 au 31 mars 2016 sur le site de la Cinémathèque française
  10. ↑ (en) Christian Blauvelt, « 𝘏𝘰𝘶 𝘏𝘴𝘪𝘢𝘰-𝘩𝘴𝘪𝘦𝘯 𝘐𝘴 𝘕𝘰𝘸 𝘙𝘦𝘵𝘪𝘳𝘦𝘥 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘍𝘪𝘭𝘮𝘮𝘢𝘬𝘪𝘯𝘨 𝘋𝘶𝘦 𝘵𝘰 𝘉𝘢𝘵𝘵𝘭𝘦 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘋𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵𝘪𝘢 », IndieWire,‎ (lire en ligne Accès libre)

Voir aussi

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Bibliographie

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Liens externes

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Réalisateur
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1946–1975
1976–2000
2001–présent