En raison de la dictature militaire au Brésil, en 1976 , il a déménagé à Londres où il a travaillé comme assistant à Rex Features Agence internationale Photographic Press.
Comme artiste multimédia, dès 1970 il participe à l'exposition visionnaire New Media Art Multimédia 70/80 avec le triptyque Huile Vidéo curateur Deysi Piccinini à Armando Alvares Penteado Fondation[3] et l'exposition L'intrigue du Goût un autre regard sur le quotidien, à l'installation Julio Plaza Amusement électronique avec le projet Video Hypnosis à la Fondation Biennale , São Paulo, 1985[4]. Duarte expérimente de nouvelles techniques aussi en utilisant des images électrophotographiques[5]. À l'avance, avec une de ses recherches, il a l’intuition dans les années soixante-dix de la lecture complète du ADN et même de sa future écriture: à ses portraits, donc, il attache des brins de cheveux de ses modèles afin de permettre un éventuel leur futur clonage[5] (comme dans le cas de la top model Gianne Albertoni). Cette série d'œuvres, qui prend le nom de Eletrografias e Fotografias com Fios de Cabelo para Futura Clonagem (Électrophotographies et Photographies avec Brins de Cheveux pour Clonage avenir) Bio-art[2] est présent, entre autres travaux de Duarte, dans nombreuse collections publiques[5].
En raison d'une fuite dans le toit de son atelier d'artiste dans la Rue de Printemps pendant une tempête d'été dans les années 1990, une grande partie de son travail a été détruit ; il est rare de trouver des œuvres analogiques avant cette période.
Inspiré à la tradition surréaliste, l’originalité de Sergio Valle Duarte se trouve dans les couleurs fantastiques et dans la richesse de détails de son travail[6]. Irrévérent, mais loin de toute forme de drame, avec une souple ironie ludique, toujours en mouvement, dansent, volent, tournent, presque qu'elles aient une sorte d’envie de sortir de la photo[6]. L'artiste authentifie chacune de ses œuvres d'art avec l'empreinte du pouce.
Duarte consacre son travail de recherche et d'expression personnel, interprétant librement les sacrés et profanes.
Pepe Escobar, Reflexos de São Paulo em Amsterdã, O Estado de S. Paulo, 20 juin 1989, Caderno 2[Quoi ?], p. 12, (Brésil).
Sadahiro Suzuki, catalogue Exposition photographique du monde, 1989. p. 54, (Japon).
Klaus Urbons, Kunst und design mit dem Fotokopierer, DuMont Buchverlag, Kolm 1991, p. 164, 165, image 38, (Allemagne). (ISBN3-7701-2655-6) (ISBN978-3770126552)
Reynaldo Roels Jr., Arte Erótica, catalogue Musée d'Arte Moderna Rio de Janeiro, 1993, p. 15 (Brésil).
Klaus Urbons, Elektrografie analog und digitale bilder, DuMont Buchverlag Kolm, 1994, p. 136, image 37, (Allemagne). (ISBN3-7701-3203-3) (ISBN9783770132034)
Paola Sammartano, Portifolio Revista Zoom Internacional, 1995, p. 62, 63, 64, 65, 66, 67, (Italie).
Ivo Mesquita, Tadeu Chiarelli, Ricardo Mendes, Fotografias no acervo do Museu d'Arte Moderna de São Paulo, 2002, p. 30, 31 ,(Brésil).
Tadeu Chiarelli, Catalogue Geral do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo, 2002, p. 85, 86, 87, 88, 89, (Brésil).
Collection Joaquim Paiva, Visões e Alumbramentos, Musée de Arte Moderna do Rio de Janeiro, 2002, (Brésil). (ISBN8587742248) (ISBN978-8587742247)
Eduardo Bueno, São Paulo 450 anos em 24 horas, Bueno e Bueno 2004, p. 21, 22, 23, 197, (Brésil).
Emanuel Araujo, Esteticas, sueños utopias de los artistas de Brasil por la libertad, Imprensa Oficial 2010 p. 110, 124, (Brésil). (ISBN978-85-7060-816-1) (ISBN8570608160)