2019 թվականի մարտի 4-ին՝ «Trench» հինգերորդ ստուդիական ալբոմի թողարկումից հինգ ամիս անց, խումբը հաստատել է, որ աշխատում է իր հաջորդ ալբոմի վրա[16]։ Հնարավոր թեմայի վերաբերյալ խմբի մենակատար Թայլեր Ջոզեֆն ասել է. «Կա մի պատկեր, որի մասին դեռ չի խոսվել որևէ ալբոմում, բայց այն հսկայական դեր է խաղում պատմվածքի մեջ... և դա, հավանաբար, այն է, ինչին մենք գնում ենք»[17]։ 2020 թվականի ապրիլի 9-ին դուետը թողարկել է «Level of Concern» երգը, որը դարձել է նրանց առաջին երգը «Trench» ալբոմի թողարկումից ի վեր։ Երգը խրախուսում է ունկնդրին պահպանել հույսը դժվար ժամանակներում, հատկապես COVID-19 համավարակի հետ կապված[18]։ 2020 թվականի մայիսին Զեյն Լոուի հետ հարցազրույցում Ջոզեֆը անորոշություն է հայտնել, թե արդյոք իրենց հաջորդ ալբոմը կշարունակի «Trench»-ի պատմությունը, թե կլինի «միջանկյալ ձայնագրություն». «ինձ համար բավականին դժվար է միացնել «Trench»-ի պատմությունը և այն, ինչի վրա մենք աշխատում ենք առանց այնտեղ լինելու, առանց հյուրախաղերի, առանց այդ կենդանի ելույթների, առանց մեր երկրպագուների հետ շփվելու»[19]։
«Scaled and Icy» ալբոմը գրվել և հիմնականում արտադրվել է Ջոզեֆի կողմից իր տնային ստուդիայում մեկ տարվա ընթացքում՝ COVID-19 համավարակի ընթացքում, մինչդեռ թմբկահար Ջոշ Դանը հեռակա կարգով ստեղծել է թմբուկի մասերը[13][20]։ 2020 թվականի նոյեմբերին Դանը հայտարարել է, որ իրենք դեռ «հեռակա» աշխատում են ալբոմի վրա, ընդ որում երկու երաժիշտներն էլ գտնվում են տարբեր վայրերում․ «Մենք երկուսս էլ ունենք մեր սեփական ստուդիաները, դա հիանալի է։ Նա իր ստուդիայում շատ բաներ է հորինում և դրանք ուղարկում ինձ, իսկ հետո ես ինչ-որ բան եմ հորինում և հետ ուղարկում նրան»[21]։
«Scaled and Icy»-ն առաջին ալբոմնե է Ջոզեֆի կրտսեր եղբոր՝ Ջեյ Ջոզոֆի մասնակցությամբ, ով իր հինգ ընկերների հետ կազմել է «Never Take It», «Bounce Man» և «No Chances»[22] երգերի խմբային վոկալը[22]։
Ալբոմի անվանումն իրենից ներկայացնում է «scaled back and isolated» («կրճատված և մեկուսացված») աղավաղված արտահայտությունը, որը Թայլեր Ջոզեֆը կապում է COVID-19 համավարակի և իր երաժշտության գրելու վրա դրա ազդեցության հետ[23][24]։ Sirius XM-ին տված հարցազրույցում նա հայտարարել է, որ ցանկանում է «հենվել այն բանի վրա, որ իրերը կրճատվել են, և մենք մեկուսացված ենք»[25]։ Չնայած դրան, Ջոզեֆի նպատակն էր ստեղծել ալբոմ, որը հակադրվում է հենց այդ գաղափարին և փոխանցում դրա հակառակը։ Ալբոմի անվանումը «Clancy is dead» («Քլենսին մեռած է»), որը կարելի է համարել հղում իրենց նախորդ՝ «Trench» ալբոմի գլխավոր հերոսին[26]։ Անվան հապավումը հայտնվել է նրանց 2020 թվականի «Christmas Saves the Year» սինգլի շապիկին, որտեղ հազիվ նկատելի գրված է «SAI is propaganda» («SAI-ն քարոզչություն է»)[27]։ Նաև «sai» ճապոներենից նշանակում է սայ՝ ճապոնական եռաժանու տեսքով, որը կարելի է տեսնել ալբոմի շապիկին[28]։
Ալբոմի շապիկը մշակել է Բրենդոն Ռիքը, ով նաև շապիկներ է ստեղծել «Trench» և «Blurryface» ալբոմների համար։ Վարդագույն ֆոնի վրա պատկերված է թեփուկավոր փիրուզագույն վիշապ, որը դեղին կրակ է արտաշնչում, ինչպես նաև վերին աջ անկյունում գտնվող փսի խորհրդանիշը։ Վիշապը ներկայացնում է «ոգեշնչում, վախ և մոգություն»[29]։ Ջոզեֆը բացատրել է, որ ցանկանում էր երգերը կապել նույնքան հզոր բանի հետ[30][31]։ Վիշապն ի սկզբանե նկարվել է բրիտանացի նկարազարդող Ուոլթեր Քրեյնի կողմից 1860-ական թվականների մանկական գրքում (նկարազարդումը հանրության սեփականություն է, որը թույլ է տալիս խմբին օգտագործել այն)[29][32]։ Այս կերպարի օգտագործման վրա ազդել է նաև այն փաստը, որ Ջոզեֆն իր տնային ստուդիայում պահում է վիշապի փոքրիկ արձանիկ[33]։ Ջոզեֆը BBC Radio 1-ին պատմել է, որ այն խորհրդանշում է գաղափարն այն մասին, որ եթե նա կենտրոնանա փոքր սենյակի մեկ մանրուքի վրա, ապա այն կարող է կյանքի կոչվել։ Այս արձանիկը հայտնվում է «Choker» երգի տեսահոլովակում[34]։
Ալբոմը դրական արձագանքներ է ստացել երաժշտական քննադատների և ինտերնետ-հրատարակությունների կողմից։ Metacritic ինտերնետ ագրեգատորում այն ստացել է 100 միավորից 70-ը[1]։
NME-ից Ալի Շաթլերը բարձր է գնահատել ալբոմը «ամբիցիաների ջախջախիչ հայտարարության» համար՝ նշելով դրա ավելի լավատեսական և բարձրացված երանգը խմբի ավելի վաղ աշխատանքների համեմատ՝ միևնույն ժամանակ մնալով «շատ Twenty One Pilots-ի տիեզերքում»[11]։ The Guardian-ից Ռեյչել Արոեստին նաև նշել է «այն անհանգստացնող մելամաղձությունից հեռանալը։ Նա պնդում էր, որ մինչ երկրպագուները «կդիտեն այս փոփոխությունը որպես դժվարությամբ ձեռք բերված հույս», խմբին անծանոթ ունկնդիրներն ալբոմը կհամարեն «հաճելիորեն ուրախ, թեև ակնհայտորեն առանց USP-ի»[8]։ Ջեյք Ռիչարդսոնը Kerrang!-ից կարծում է, որ «չնայած Scaled And Icy-ում կան պահեր, երբ ամեն ինչ մի փոքր անվտանգ է թվում», այն «լավ ձայնագրություն է, որը հավասարակշռում է պատահական տհաճ պահերը փայլի պոռթկումներով, որոնք կարող էին գալ միայն դրա ստեղծողներից»[9]։
Սթիվեն Լոֆթինը The Line of Best Fit-ից բարձր է գնահատել ալբոմի ուրախ ձայնը և այն առաջընթացը, որը այն ներկայացնում էր խմբի համար՝ եզրակացնելով, որ «թեև դա լիակատար հաջողություն չէ, բայց հասարակության համար եկել է հետազոտությունների և փոփոխությունների ժամանակը»[10]։ Stereogum-ի համար հոդվածում Քրիս Դևիլը կարծիք է հայտնել, որ ալբոմում «պահպանված է փոփ-ոչ ստանդարտ ռոք երաժշտության ունակությունը, որն առաջին հերթին խմբին աստղ դարձրեց», բացառությամբ «մի քանի անհաջողությունների», և կարծում էր, որ այն ներկայացնում է էվոլյուցիա դեպի ավելի լուրջ երաժշտություն[35]։ Միևնույն ժամանակ, Clash ամսագիրը պնդել է, որ «այս երգերից շատերը, սակայն ոչ բոլորը, ստիպում են ձեզ ձգվել դեպի նվագարկման կոճակը», և ավելացրել, որ «հիշվողը հաստատ այն բառն է, որով կարելի է նկարագրել ալբոմը»[4]։ Այնուամենայնիվ, Gigwise-ից Մեյսոն Մեյերսը ալբոմն անվանել է «չկենտրոնացված, հաճախ հեշտությամբ մոռացվող փորձ՝ դիմելու գեղեցիկ փոփ մեղեդիների զանգվածներին»[7]։
Մի քանի ակնարկներ քննադատել են ալբոմի բովանդակության և ընդհանուր հայեցակարգի միջև թույլ կապը[7][36]։ Լյուդովիկ Հանթեր-Թիլնին քննադատել է ձայնագրության «հակասական երանգները» Financial Times թերթի համար իր գնահատման մեջ[6]։ Դեյվիդ Սմիթը Evening Standard-ից նաև ընդգծել է ալբոմի «վառ և փոփ» ձայնի և դրա հայեցակարգային առաջխաղացման հակադրությունը՝ հարցնելով. «Արժե՞ արդյոք երկար մնալ գաղտնի հաղորդագրությունների որոնման մեջ։ Այնքան էլ չէ»[5]։ Ընդհակառակը, AllMusic-ից Նիլ Զ. Յունգը գրել է, որ «անկախ դրանից, թե նրանք կորոշեն վերակենդանացնել շարունակվող ալբոմային դիցաբանությունը, Scaled and Icy-ն մնալու է թոփ կատարելության արագ չափաբաժին, կատալոգի սակավ թանկարժեք քար՝ պայծառ, շողշողացող և հսկայական կախվածություն առաջացնող»[2]։
2021 թվականի հունիսի 16-ին Twenty One Pilots-ը հայտարարել է «Takeover Tour» համերգային շրջագայության մասին։ Շրջագայությունը սկսվել է 2021 թվականի սեպտեմբերի 21-ին ԿոլորադոյիԴենվեր քաղաքում[37]։ Խումբը յուրաքանչյուր քաղաքում մեկ շաբաթ է անցկացրել, որտեղ հանդես է եկել ինչպես փոքր ակումբներում, այնպես էլ մեծ հարթակներում։ 2021 թվականի հուլիսի 23-ին կատարողներ Half Alive-ը, Artered Youth-ը և Ջեյ Ջոզեֆը հայտարարվել են շրջագայության ամերիկյան փուլի տաքացման առաջին մասնակիցները[38]։ 2021 թվականի նոյեմբերի 19-ին խումբը հայտարարել է «The Icy Tour» երկրորդ համերգային շրջագայության մասին, որը տեղի կունենա 2022 թվականի օգոստոսից մինչև սեպտեմբեր Հյուսիսային Ամերիկայում[39][40]։
↑"Czech Albums – Top 100". ČNS IFPI. Note: On the chart page, select 202121 on the field besides the word "Zobrazit", and then click over the word to retrieve the correct chart data.