Wykonawcy singla z albumu Liberation | ||||
Christina Aguilera oraz Demi Lovato | ||||
Wydany |
16 maja 2018 r. | |||
---|---|---|---|---|
Gatunek | ||||
Długość |
4:08 | |||
Wydawnictwo | ||||
Producent |
Jon Bellion | |||
Format | ||||
Autor |
Christina Aguilera, Audra Mae, Jonathan Bellion, Jonathan „Jonny” Simpson, Mark Williams, Raul Cubina | |||
Singel po singlu | ||||
Christina Aguilera | ||||
| ||||
Demi Lovato | ||||
|
„Fall in Line” to piosenka z pogranicza popu i soulu, stworzona na ósmy album studyjny amerykańskiej piosenkarki Christiny Aguilery Liberation (2018). Powstały przy gościnnym udziale amerykańskiej wokalistki Demi Lovato oraz wyprodukowany przez Jona Belliona[1], utwór wydany został na singlu 16 maja 2018 roku[2].
Nagranie zostało pozytywnie ocenione przez krytyków muzycznych i uzyskało nominację do nagrody Grammy w kategorii najlepszy występ pop duetu lub grupy[3][4]. Nominowano je też do nagrody Girls’ Choice jako najbardziej inspirującą piosenkę roku[5]. Piosenka uplasowała się na kilku listach przebojów tygodnika Billboard, między innymi Bubbling Under Hot 100 (miejsce pierwsze), Digital Songs (miejsce 17.) czy Canadian Digital Songs (pozycja 29.). W oficjalnym notowaniu najlepiej sprzedających się singli na Węgrzech „Fall in Line” zajęło miejsce siedemnaste, w Grecji – miejsce 37., a w Szkocji – 56.
Teledysk do utworu wyróżniony został przez MTV España nagrodą dla najlepszego klipu lata[6].
„Fall in Line” jest skomponowaną w średnim tempie piosenką z pogranicza popu i soulu, która przez dziennikarzy muzycznych uznana została za feministyczny hymn[7][8][9][10][11][12][13]. Utwór rozpoczyna się od brzmienia dudniącej linii basowej oraz nierównego, „rozproszonego” beatu[10]. Producentem nagrania jest Jon Bellion[14]. Ponadto funkcję koproducencką przypisano Markowi Williamsowi i Raulowi Cubinie[1]. „Fall in Line” napisany został przez zespół sześciu kompozytorów, wśród których znaleźli się Aguilera, Bellion, Audra Mae, Jonathan „Jonny” Simpson, Williams i Cubina[1][15]. Mae była autorką piosenek „The Real Thing” i „Shotgun”, nagranych przez Aguilerę na potrzeby serialu telewizyjnego Nashville (2015)[16][17]. Początkowo to na jej albumie miała pojawić się kompozycja „Fall in Line”[18]. O prawa do piosenki, bezskutecznie, ubiegała się też Beyoncé[19]. Utwór konkretyzowany był długo; Aguilera zaczęła nad nim pracować parę lat przed premierą płyty Liberation[20]. Sesje nagraniowe odbywały się w studiu The Guest House w Hollywood Hills[1].
W tekście utworu podjęto tematy empowermentu[21][22] oraz gloryfikowania pustej kobiecości, która skupiona jest wyłącznie na atrakcyjnym wyglądzie zewnętrznym[18]. Aguilera dedykowała piosenkę „wszystkim, którzy kiedykolwiek byli uciszani lub tłumieni, poszukiwaczom prawdy i osobom odważnie myślącym”[10]. W wywiadzie udzielonym Zane’owi Lowe na antenie stacji radiowej Beats 1 artystka powiedziała, że utwór powstał z myślą o każdym, kto czuje się pozbawiony władzy i upodmiotowiony z powodu tego, kim jest; z myślą o ludziach zmagających się z uciskiem, opresją i „wewnętrznymi demonami”[20].
„Koniec końców, jestem wokalistką soulową. Gdy odbierzecie mi status gwiazdy popu i wszystko, co robiłam przez lata kariery, właśnie w soulu tkwi moje powołanie, nim jest przepełnione moje serce. To ten gatunek mnie inspiruje.” |
– Christina Aguilera opowiada o swoim związku z muzyką soul. „Fall in Line” to utwór popowo-soulowy[21]. |
Podmiot liryczny zwraca się do młodszej wersji siebie samego, do siebie z przeszłości; śpiewa, że nikt nie ma prawa panować nad drugim człowiekiem[20]. Fantazjuje też o równości między kobietami a mężczyznami[23]. W refrenie padają słowa: „Mam rozum, którym pokażę swoją siłę; mam prawo wyrazić swoje zdanie. Zapłacę za to − spalą mnie na stosie. Jednak w moich żyłach płynie ogień. Nie przyszłam na świat, aby się podporządkowywać.”[22] W piosence poruszona zostaje kwestia toksycznej męskości. Tuż przed oraz zaraz po finalnym refrenie skorygowany niską tonacją głos przypadkowej osoby skanduje: „Raz, dwa, trzy; maszeruj, dwa, trzy! Zamknij buzię, wypnij pośladki. Kto ci powiedział, że masz prawo myśleć?”[24][25] Według dziennikarza Dave'a Quinna, utwór ma za zadanie przypomnieć kobietom, że są silne i mają prawo „walczyć o swoje”[26]. Quinn porównał nagranie do singlowych kompozycji Aguilery, „Can’t Hold Us Down” i „Fighter”, które również traktowały o kobiecej sile[26]. Albert Nowicki pisał: „W 'Fall in Line' artystka rozprawia się z toksyczną męskością. Choć w przyszłość zerka z pewną dozą niepewności, zachęca, by nie chować głowy w piasek: należy otwarcie pokazywać blizny, może nawet zdobywać nowe podczas walki o równouprawnienie.”[27]
W lutym 2018 Demi Lovato udzieliła wywiadu dziennikarzom magazynu Billboard i wyznała, że podjęła współpracę ze swoją idolką; nie potwierdziła jednak, że mowa o Aguilerze[29]. W marcu piosenka − jeszcze w wersji demo, wykonywana solowo − wyciekła do internetu (podobnie jak fragment „Masochist”, innego utworu nagranego na album Liberation)[30][31][32]. Zarządcom wytwórni RCA Records szybko udało się usunąć wszelkie kopie nagrania z sieci[31]. Wkrótce potem Bellion potwierdził, że piosenka powstała jako kolaboracja Aguilery i Lovato, komunikując o tym w poście na Twitterze[31]. W wydaniu czasopisma Billboard z maja 2018 Aguilera oficjalnie oznajmiła, że nagrała utwór z Lovato na featuringu[29]. Powiedziała też, że kiedy po raz pierwszy usłyszała partie śpiewane przez Lovato − w zmasterowanym już nagraniu − była poruszona i niemal zaczęła płakać[29]. Szukała wokalistki o silnym głosie; kogoś, kto pomoże piosence „zabłysnąć”[23].
Oficjalna premiera singla odbyła się 16 maja 2018 roku, około godziny 14:00 czasu środkowoeuropejskiego letniego[33][14][34]. Wydawnictwo opublikowano w mediach strumieniowych oraz w systemie digital download[12][2]. Tego samego dnia nagranie miało swoją premierę radiową na terenie Włoch[35][36], a nazajutrz − w Australii[37].
Jeszcze w dniu premiery singel uplasował się na miejscu pierwszym w trzynastu autonomicznych sektorach iTunes Store, na listach badających popularność nowych wydawnictw (między innymi w Hiszpanii, Brazylii i Argentynie); zajął też pozycję trzecią w Stanach Zjednoczonych, czwartą w Holandii i dziesiątą w Polsce[38]. Następnego dnia w Polsce wspiął się na miejsce drugie[39], a w USA − na szczyt listy[40]. Objął też pozycję pierwszą w ogólnoświatowym notowaniu iTunes Charts[40]. 18 maja utwór zadebiutował na szkockiej liście przebojów, wydawanej przez Official Charts Company, zajmując miejsce sześćdziesiąte czwarte[41]. Później jako szczytowe objął w tym zestawieniu miejsce pięćdziesiąte szóste[42]. 26 maja wszedł na listę najlepiej sprzedających się singli w Chile, debiutując z pozycji sześćdziesiątej piątej[43]. Wkrótce potem debiutował w notowaniach Billboardu Bubbling Under Hot 100 oraz Canadian Hot 100, kolejno na miejscach #1 oraz #97[44][45]. 28 maja „Fall in Line” zyskał status najchętniej streamowanego utworu Aguilery w serwisie Spotify[46], a pod koniec października osiągnął wynik blisko 29 mln streamów w samych Stanach Zjednoczonych[47].
Finalnie nagranie uplasowało się na miejscu pierwszym listy iTunes Store w trzydziestu państwach świata[48].
„Fall in Line” znalazł się na lipcowej liście najlepszych utworów 2018 roku według magazynu Cosmopolitan[49]. W końcoworocznym głosowaniu, zorganizowanym przez serwis NPR.org (National Public Radio), „Fall in Line” wyłoniono jako czternastą najlepszą piosenkę 2018 roku[50]. Muri Assunção, redaktor Billboardu, okrzyknął nagranie jako hymn społeczności LGBT[51]. Według Gary'ego Jamesa, piszącego dla portalu Entertainment Focus, „Fall in Line” to jeden z pięciu najlepszych duetów w karierze Aguilery[52], a według serwisu Tan's Topics – jeden z pięciu najlepszych utworów o kobiecej sile i empowermencie[53].
Krytycy muzyczni docenili utwór, między innymi za feministyczny przekaz. Według Wendy Geller (Yahoo!), „Fall in Line” to „inspirujący, podnoszący na duchu duet”, który fanów muzyki pop powinien „rozpalić do czerwoności”[22]. Joshua Copperman, publikujący na łamach czasopisma muzycznego Spin, uznał, że piosenka „w melancholijny sposób nawiązuje do ballady Aguilery 'Beautiful' oraz singlowego utworu Lovato 'Confident'”[54]. Copperman chwalił harmonię obu wokali oraz mastering: mianowicie modulację, jaką wprowadzono do piosenki w finalnych jej sekundach[54]. Lake Schatz (Consequence of Sound) stwierdził, że nagranie jest „żarliwe”, „pełne pasji”[12]. Zdaniem Jędrzeja Rakoczego, krytyka związanego z portalem spidersweb.pl, „Fall in Line” stanowi „starcie dwóch mocnych głosów”[55]. W serwisie ratingsgamemusic.com przyznano singlowi ocenę w postaci [56]. Utwór określono jako „buntowniczy”, „zaśpiewany z pasją”, lepszy niż „Accelerate” (tj. poprzedni singel z albumu Liberation)[56]. Recenzja opublikowana przez witrynę A Bit of Pop Music również była pozytywna. Pisano w niej, że „Fall in Line” to „ballada pełna głębokich emocji, o bardzo postępowej produkcji muzycznej”, a jej przekaz liryczny „umiejętnie uwydatnia śmiałe udźwiękowienie”[57]. Na portalu Idolator, podobnie, konkludowano, że produkcja singla jest „niesamowita”[58]. Dziennikarz pochwalił też interpretację wokalną Aguilery i Lovato, a samemu nagraniu wróżył, że zostanie wakacyjnym przebojem[58]. Danielle Holian, współpracująca z irlandzkim pismem Pure Magazine, wnioskowała, że głosy obu artystek doskonale się ze sobą łączą[8]. Omówienie opublikowane na stronie WLKM.pl miało aprobatywny charakter: koncepcję piosenki uznano za „przemyślaną”[59]. W recenzji albumu Liberation, która ukazała się na łamach amerykańskiego dziennika Newsday, „Fall in Line” opisano jako „wybuchowy duet”[60]. Ilana Kaplan (The Independent) wskazała „Fall in Line” jako najlepszy utwór zawarty na Liberation, doceniając jego „namiętność” i potęgę wokalną obu wykonawczyń[61]. W magazynie Los Angeles Times zanotowano, że kompozycja jest „burzliwa”, a „dygocząca ścieżka instrumentalna przypomina soundtrack filmowy”[62].
W tygodniku Time pojawiło się omówienie autorstwa Jamiesona Coksa. Porównał on „Fall in Line” do „Fighter” i „Beautiful” − „piosenek, które uczyniły z Aguilery postać inspirującą kolejne pokolenia artystów”[63]. Jak twierdził Cox, dzięki nagraniu „Aguilera mówi, co chce powiedzieć i dzieli się swoją wiedzą ze słuchaczami”[63]. Jon Pareles z czasopisma The New York Times nazwał „Fall in Line” „buntowniczą elegią”[64]. W serwisie spidersweb.pl pisano: „'Fall in Line' spokojnie można uznać za oficjalny hymn ruchów Time's Up oraz #MeToo. Oparty na orkiestralnym, marszowym rytmie numer, z soczystymi basami w tle, jest wyraźną satyrą na hip-hopowy szowinizm i mizoginię. Jest to satyra na tyle subtelna, że nie jest ona wcale łatwa do wyłapania.”[65] Recenzja Mike’a Nieda była bardziej krytyczna. Stwierdzono w niej, że Aguilera „odnalazła w Lovato godną partnerkę”, ale sam utwór „nie jest równie ikoniczny jak, na przykład, 'Can’t Hold Us Down'”[66]. Dylan Nguyen, redaktor portalu BuzzFeed, chwalił nagranie za siłę przekazu, nazywając je „mocnym, wyrazistym hymnem”[67].
16 maja 2018 roku w sieci pojawił się promocyjny wideoklip tekstowy (lyric video)[68], mający formę teasera i zapowiadający nadejście właściwego klipu[69]. Wersy piosenki prezentowane są w nim na tle fotografii przedstawiających kobiety, ich twarze i sylwetki[70]. Alternatywnie ukazywane są ujęcia dużych miast, ulice i wieżowce[70]. Słowa refrenu śpiewane są przez żeńskie usta[71]. Klip udostępniony został na oficjalnym kanale Aguilery w serwisie YouTube[72].
„'Fall in Line' jest utworem dotyczącym zarówno samodzielności oraz wewnętrznej siły, jak i wspierania się nawzajem w chwilach kryzysu. Chciałam przekazać tę ideę w teledysku, który wizualnie oddaje, czym jest brak wolności, odczuwany przez tak wielu z nas. Ale to tylko jeden z jego aspektów: klip pokazuje też moment oswobodzenia, które osiągnąć możemy dzięki wspólnej walce.” |
– Aguilera opowiada o inspiracjach, stojących za teledyskiem[73][74]. |
22 maja Aguilera zamieściła na Twitterze siedmiosekundowy materiał, przedstawiający fragmenty oficjalnego teledysku[75]. Nazajutrz, około godziny 19:00 czasu środkowoeuropejskiego letniego, wideoklip miał swoją premierę internetową[76]. Klip wyreżyserował Luke Gilford − fotograf, reżyser i operator filmowy, znany ze współpracy z Davidem Lynchem[77][76][78]. Wideo rozpoczyna się od ujęcia dwóch małych dziewczynek − blondynki i brunetki − które w słoneczny dzień bawią się poza domem[76][77]. Dzieci, pojmane przez parę groźnych mężczyzn w militarnych strojach[79], zostają osadzone w futurystycznym więzieniu, gdzie są przetrzymywane aż do dorosłości[80]. Na miejscu mężczyźni zmuszają je do śpiewania przed kamerami[77][81]. Bohaterki, ubrane w czarne, skórzane kurtki, nokautują jednego ze strażników, a następnie w pośpiechu opuszczają placówkę, która położona była kilka metrów pod ziemią[82]. Trafiają na bujną, idylliczną łąkę − tę samą, na której bawiły się jako kilkulatki[79][23]. Joey Nolfi (Entertainment Weekly) uznał, że wideoklip opowiada o „wyrwaniu się ze szponów patriarchatu”[77]. Podobne refleksje nasunęły się Ryanowi Reedowi, dziennikarzowi publikującemu na łamach dwutygodnika Rolling Stone. Reed konkludował, że monitorujące bohaterki kamery to „wyraźna krytyka współczesnego społeczeństwa, które jest opresyjne wobec kobiet”[83].
Producentami klipu zostali Violaine Etienne i Peter Sprouse[84][85]. Role strażników więziennych zagrali Julian Horne i Hudson James Adler[86][87]. Teledysk kręcono w olbrzymiej serwerowni komputerowej, zlokalizowanej w Śródmieściu Los Angeles[87]. Sceny przedstawiające łono natury miały powstawać na ranczu, położonym poza miastem, ale finalnie, z powodu ograniczeń czasowych, na planie zbudowano sztuczną łąkę[87]. Autorką konstrukcji była scenografka, Emma Fairley[87][88]. Strój Aguilery w scenie, gdy śpiewa ona przed kamerami, zainspirowany został skąpym kostiumem, jaki nosiła ona w czasach promocji albumu Stripped (2002)[87].
Tematyką klipu jest, między innymi, utrata niewinności[89]. W teledysku, jako wysocy rangą pracownicy więzienia, wystąpili aktorzy podobni do Matthew Diamonda i Kelly'ego Warda[90]. Diamond reżyserował Lovato w disnejowskim filmie Camp Rock (2008)[90], gdy ta miała mniej niż szesnaście lat. Ward pracował przy serialu stacji Disney Channel Mickey Mouse Clubhouse[a][90], reżyserując wokal młodocianych aktorów. Zdaniem Mike’a Wassa (Idolator), sceny, w których Aguilera i Lovato stawiane są w wypełnionym kamerami pomieszczeniu i zmuszane do śpiewania, „stanowią oczywiste nawiązanie do tego, jak traktowano wokalistki w latach dziecięcych, gdy rozpoczynały karierę muzyczną” (obie były niejako obiektami w rękach starszych, wpływowych mężczyzn)[76][81]. Moment ucieczki więźniarek zinterpretował Wass jako nawiązanie do lat 2002, 2015, kiedy Aguilera wydała album Stripped, a Lovato − płytę Confident[76]. Były to chwile, w których obie piosenkarki wyrwały się spod instrukcji swoich wytwórni, zyskały wolność artystyczną, a w świadomości słuchaczy zaczęły jawić się jako silne kobiety[76]. Jednak dziennikarz o pseudonimie Vigilant Citizen sugerował, że wokalistki nadal widzą w sobie „niewolnice branży muzycznej”, a wideoklip ma stanowić świadectwo tych uczuć[91].
Mackenzie Cummings-Grady, związany z czasopismem Billboard, okrzyknął teledysk jako poetycki[79]. Świat przedstawiony w wideoklipie jest wysoce wystylizowany, a przy tym odzwierciedlający tekst utworu, który posiada feministyczną wymowę[77]. Wizja reżysera ma być dystopiczna[82][92]. Dziennikarz muzyczny Mark Sundstrom uznał, że klip przypomina odcinek serialu science-fiction Czarne lustro (Black Mirror)[93]. Twierdził również, że scena, w której Aguilera i Lovato powalają na ziemię strażnika, ma drugie dno: stanowi komentarz dotyczący pozycji uprzywilejowanych, heteroseksualnych mężczyzn w społeczeństwie[93]. Antybohaterami klipu są zamaskowani, supermęscy mężczyźni[77]. Według Sundstroma, „osoby LGBT będą teledyskowi wiwatować”[93]. Taylor Henderson, redaktor gejowskiej witryny pride.com, nazwał wideoklip „listem miłosnym, napisanym ku pokrzepieniu młodych kobiet”[94]. W omówieniu dla magazynu Out Rose Dommu pisała, że miejsce akcji to tak naprawdę tajny obiekt rządowy rodem z dramatu telewizyjnego Opowieść podręcznej (The Handmaid’s Tale)[95]. Opinii tej wtórowała pamflecistka Claire Dodson, poświadczając: „Z punktu widzenia estetyki filmowej 'Fall in Line' przypomina Opowieść podręcznej oraz sagę Igrzyska śmierci (The Hunger Games)”[81]. Beatrice Hazlehurst (Paper) wnioskowała, że wideoklip już w dniu premiery zyskał status ikonicznego, bo Aguilera i Lovato „walczą w nim z systemem”[96]. Uwagę zwróciła też na feministyczną scenę, w której Aguilera, jako więźniarka, uwodzi strażnika tylko po to, by go pobić i zapewnić sobie drogę ucieczki[96]. W recenzji opublikowanej na stronie celebsgo.com uznano, że teledysk jest „najwyższej klasy” i ilustruje „bardzo silną piosenkę”[97].
14 czerwca 2018 na oficjalnym profilu Aguilery w serwisie YouTube zamieszczono dwuminutowy materiał z planu zdjęciowego (behind the scenes), odsłaniający kulisy powstawania wideoklipu[98]. Pod koniec września teledysk wyróżniony został przez MTV España nagrodą dla najlepszego klipu lata[6]. Uzyskał też nominację do nagrody BreakTudo, w kategorii wideoklip roku[99][100].
16 maja 2018, w dniu premiery singla, w serwisie YouTube pojawił się materiał bonusowy wycięty z odcinka Carpool Karaoke − internetowego programu Jamesa Cordena[101][102]. Aguilera i Corden w całości odśpiewują w nim piosenkę „Fall in Line”[101][102]. 8 maja ogłoszono, że Aguilera i Lovato wystąpią na nadchodzącej gali rozdania nagród Billboard Music Awards 2018[103]. Uroczysty koncert odbył się w hali widowiskowej MGM Grand Garden Arena 20 maja[103][26]. Aguilera pojawiła się na scenie jako pierwsza; miała na sobie czarny, skórzany trencz[26]. Po chwili otoczyli ją tancerze, ubrani w ciemne, wojskowe stroje[26]. Następnie swoją partię zaczęła śpiewać Lovato[26], a estrada została oświetlona na czerwono[104]. Na postawionym tuż za Aguilerą i Lovato ekranie wyświetlono nagranie wideo, ukazujące dwie małe dziewczynki w otoczeniu kwiatów[104]. Klip zainspirowany został kampanią reklamową Daisy, która w amerykańskiej telewizji wyświetlona została przed wyborami prezydenckim w 1964 roku[104]. Zdaniem Dave'a Quinna, dziennikarza współpracującego z tygodnikiem People, występ był pełen energii, a obie wokalistki „brzmiały razem niesamowicie”[26]. Wykonanie spotkało się z entuzjastycznym odbiorem wśród zgromadzonym na hali widzów, a Aguilera i Lovato otrzymały owacje na stojąco[77][105][89].
24 maja Lovato wystąpiła z piosenką w Belfaście. Miało to miejsce podczas trasy koncertowej Tell Me You Love Me World Tour, promującej jej szósty album studyjny[106]. Utwór został częścią setlisty trasy w Europie, zastępując nagranie „Smoke & Mirrors”[107]. 26 maja w sieci pojawił się wideoklip, w którym artystki Kaycee Rice i Jojo Gomez tańczą w rytm piosenki[108]. Choreografię opracowała Gomez; za reżyserię odpowiadał Tim Milgram[108]. 31 maja w Los Angeles odbył się listening party, organizowany przez Pandorę, na którym zgromadzeni dziennikarze i fani Aguilery mogli posłuchać kolejnych piosenek z albumu Liberation (wówczas czekającego na premierę)[109]. Na spotkaniu obecna była sama artystka, która opowiadała o poszczególnych utworach. Jednym z nich był „Fall in Line”[110]. Na początku czerwca w sieci pojawił się klip, w którym mistrz USA w łyżwiarstwie figurowym, Johnny Weir, pojawia się na lodowisku i wykonuje układ taneczny w rytm piosenki[111]. Kilka dni później, 9 czerwca, Aguilera zaśpiewała utwór przed publicznością obecną na koncercie charytatywnym GenentechGivesBack, w San Francisco[112]. 14 czerwca promowała singel w programie telewizji NBC The Tonight Show Starring Jimmy Fallon[113], a nazajutrz pojawiła się na scenie The Today Show i wykonała trzy swoje nagrania („Fall in Line”, „Can’t Hold Us Down”, „Fighter”)[114][115]. 28 czerwca Aguilera była gościem na przyjęciu organizowanym przez Baracka Obamę i Krajowy Komitet Partii Demokratycznej. Zaśpiewała między innymi „Fall in Line”[116][117]. 8 sierpnia artystka gościła w Dublinie. Podczas specjalnego koncertu wykonała „Fall in Line” w wersji solo[118]. 2 września jej występ z piosenką uświetnił festiwal Curaçao North Sea Jazz[119]. 9 września Aguilera wykonała utwór podczas imprezy organizowanej w ramach New York Fashion Week[120][121]. Towarzyszyła jej między innymi drag queen Farrah Moan[122]. W grudniu magazyn Billboard uznał ten występ za „jedno z najważniejszych muzycznych wydarzeń LGBTQ minionych dwunastu miesięcy”[122].
Piosenka śpiewana była w ramach trasy koncertowej The Liberation Tour (2018)[123][124]. Jej fragmenty, przeplatające się z materiałem wideo, wykorzystano podczas rezydentury The Xperience (2019)[125][126] oraz europejskiego tournée The X Tour ('19)[127][128].
W czerwcu 2019 roku utwór został wykonany przez Warwarę Koszewoj − uczestniczkę piątej edycji talent show Голос. Дети (The Voice Kids)[129].
Rok | Ceremonia | Nagroda | Rezultat |
---|---|---|---|
2018 | MTV España Awards | najlepszy teledysk lata | Wygrana[6] |
BreakTudo Awards | wideoklip roku | Nominacja[99][100][130][3][4][5] | |
Luvpop Awards | piosenka roku − świat | ||
teledysk roku − świat | |||
współpraca roku − świat | |||
2019 | Grammy Awards | najlepszy występ pop duetu lub grupy | |
Girls’ Choice Awards | najbardziej inspirująca piosenka roku (duet lub grupa) |
Informacje za RCA Records[1] oraz Tidal:[15]
Kraj/region | Notowanie (2018–2019) | Wydawca | Najwyższa pozycja |
---|---|---|---|
Armenia | Top 10 Airplay[131] | Radio Van | 10 |
Belgia (Flandria) | Ultratip Bubbling Under[132] | Ultratop | 15 |
Chile | Top 100 Singles[43] | Nielsen Chile/IDERE/Monitec | 65 |
Filipiny | Top 30 Singles[133] | Music Weekly Asia | 11 |
Francja | Top 100 Singles[134] | SNEP | 130 |
Top Singles Téléchargés[135] | 128 | ||
Grecja | Digital Singles Chart[136] | IFPI Greece/ΕΕΠΗ | 37 |
Gwatemala | Top 20 Airplay – Anglo[137] | Monitor Latino | 17 |
Hiszpania | Physical/Digital Singles Chart[138] | PROMUSICAE | 21 |
Hongkong | Top 10 Airplay[139] | Radio Television Hong Kong (RTHK) |
1 |
Indonezja | Top 50 Singles[140] | Creative Disc | 12 |
Top Digital Songs[141] | LIMA | 1 | |
Japonia | Radio Top 100 Songs[142] | Top Charts | 1 |
Kanada | Canadian Digital Songs[143] | Billboard | 29 |
Canadian Hot 100[45] | 97 | ||
Maroko | Top 100 Singles[144] | IFPI | 80 |
Portugalia | Top 100 Singles[145] | AFP | 69 |
Rumunia | Bubbling Under Singles Chart[146] | Romanian Chart Top 100 | 1 |
Stany Zjednoczone | Billboard Bubbling Under Hot 100[44] | Billboard | 1 |
Digital Songs[147] | 17 | ||
Pop Digital Songs[148] | 7 | ||
Szkocja | Top 75 Singles[42] | OCC | 56 |
Szwajcaria | Top 100 Singles[149] | Schweizer Hitparade | 86 |
Tajwan | Top 10 Airplay[150] | Hit FM | 1 |
Top 10 Airplay[150] | International Community Radio Taipei (ICRT) |
7 | |
Top 50 Singles[151] | RIT | 3 | |
Węgry | Top 40 Singles[152] | MAHASZ | 17 |
Wielka Brytania | UK Download Chart[153] | OCC | 54 |
UK Singles Chart[154] | 99 |
Region | Data | Format | Wytwórnia |
---|---|---|---|
Świat[2] | 16 maja 2018 | digital download, streaming | RCA Records |
Włochy[36][35] | airplay | ||
Australia[37] | 17 maja 2018 | Sony Music Entertainment | |
Stany Zjednoczone[155] | 28 maja 2018 | airplay (format Hot Adult Contemporary) |
RCA Records |
Rosja[156] | airplay | Sony Music Entertainment | |
Stany Zjednoczone[157] | 19 czerwca 2018 | airplay (format Top 40/Mainstream) |
RCA Records |