Ротенштейн, Уильям

Уильям Ротенштейн
англ. William Rothenstein
фотография Джорджа Бересфорда, 1920 год
фотография Джорджа Бересфорда, 1920 год
Дата рождения 29 января 1872(1872-01-29)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 14 февраля 1945(1945-02-14)[3][2][…] (73 года)
Место смерти
Страна
Род деятельности художник, учитель, писатель, деятель искусств
Жанр портрет
Учёба
Супруга Alice Mary Knewstub[вд][5]
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Уильям Ротенштейн (англ. William Rothenstein; 29 января 1872, Брадфорд, Англия — 14 февраля 1945, Лондон, Англия) — британский художник, гравёр и искусствовед. Наиболее известен как военный художник в обеих мировых войнах и как художник-портретист. Более 200 его работ находятся в коллекции Национальной портретной галереи Лондона.

Биография

[править | править код]

Отец Уильяма, Мориц Ротенштейн, был еврейского происхождения, он эмигрировал из Германии в Англию в 1859 году и устроился на работу в Брэдфорде, где быстрыми темпами развивалась текстильная промышленность. Вскоре после этого он женился на Берте Дьюкс, дочери местного банкира, выходца из венгерских евреев[7]. В семье было шестеро детей, из которых Уильям был пятым. Два его брата, Чарльз и Альберт, также были активно связаны с искусством. Чарльз, продолживший отцовскую торговлю шерстью, был крупным коллекционером и оставил всю свою коллекцию художественной галерее Манчестера в 1925 году. Альберт был художником, иллюстратором и дизайнером костюмов. С ним, из всех его братьев и сестер, Уильям был особенно близок[8].

Уильям Ротенштейн женился на актрисе Алисе Ньюстаб в 1899 году. У супругов было четверо детей: Джон, Бетти, Рейчел и Майкл. Джон позже получил известность как историк искусств и галерист (он был директором галереи Тейт с 1938 по 1964 годы). Майкл был талантливым гравёром.

Творчество

[править | править код]

Уильям учился в Брэдфордской гимназии, но его талант к изобразительному искусству убедил семью отправить его в 1888 году в Лондон, в школу искусств Слейда[англ.]. Он проучился там год, его наставником был Альфонс Легро. Затем он уехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана. Ротенштейн оставался в Париже около трех лет, заводя контакты в среде европейских и американских художников. Совместно с Чарльзом Кондером он снимал студию на Монмартре[9]. Несмотря на то что художник впоследствии уничтожил большую часть работ французского периода, несколько картин сохранились, из них выделяется «Утреннее прощание», выставляемая в Тейт. Она показывает сильное влияние на Ротенштейна изображений бедняков Пюви де Шаванна, которыми тот восхищался в Англии, а затем и в Париже[10]. Альбомы его рисунков того времени свидетельствуют о небрежной, импрессионистской технике, от которой художник позже отказался в пользу более тяжелых, неразрывных линий[11].

В 1893 году он вернулся в Англию и работал над серией литографических, карандашных и мелковых портретов выдающихся людей. Некоторые из них были опубликованы в журнале «The Yellow Book», вся серия была издана Грантом Ричардсом под названием «Символы Оксфорда» в 1896 году. Художник также размещал свои работы в журнале «The Savoy[англ.]», несмотря на сложные отношения с главным редактором Леонардом Смитерсом. Он публиковал критические статьи об искусстве в «The Studio» и в «The Saturday Review». В то же время он начал выставлять в Новом английском художественном клубе[англ.] (НАХК) более крупные работы, такие как «The Coster Girls» (1894) и «Порфирия» (1894), в которых чувствовалось влияние Эдгара Дега и Джеймса Уистлера[12]. Вдохновением во время 1890-х годов Ротенштейну служило творчество широкого круга художников, среди которых особенно выделяются Гойя (о котором он опубликовал первую английскую монографию в 1900 году), Рембрандт и Жан-Франсуа Милле[13].

С 1894 по 1899 годы Ротенштейн жил в Челси, где вращался в кругу художников и писателей, таких как Макс Бирбом, Лоуренс Биньон, Чарльз Рикеттс, Уолтер Сикерт и Оскар Уайльд (до ареста последнего в апреле 1895 года). Его парижские связи были особенно ценны в то время. В 1895 году Ротенштейн сыграл важную роль в организации визита Поля Верлена в Лондон. В ближайшие несколько лет он заботился о продвижении творчества Родена в Англии. В 1898 году, вместе Джоном Фотергилл, он стал одним из основателей Галереи Карфакс, там прошла первая в Англии сольная выставка Родена. В первые годы работы Карфакс там также выставлялись Бирбом, Кондер, Рикеттс, Огастес Джон, Филип Уилсон Стэр и, посмертно, Обри Бёрдслей. Ротенштейн отошел от дел в галерее в 1901 году, после чего руководством перешло к Роберту Россу и Мору Эди[11]. Галерея стала позже домом для всех трех выставок группы Кэмден Таун.

Мемориальная доска в Кенсингтоне, где Уильям Ротенштейн жил с 1989 по 1902 годы

Новый век привнес в творчество художника более серьезные темы. Он работал над серией картин изображающих еврейскую жизнь в лондонском Ист-Энде, некоторые из которых были включены во влиятельную выставку еврейского искусства и антиквариата в галерее Уайтчепел в 1906 году. Особенностью того периода также являются картины интерьеров в стиле жанровой живописи, множество из которых представляют членов его семьи, в частности его жену Алису, к примеру «The Browning Readers» (1900). На них заметно влияние голландской живописи, в особенности Вермеера и Рембрандта, они также похожи по стилю на работы его свояка Уильяма Орпена (мужа сестры Алисы, Грейс).

Между 1902 и 1912 годами художник с семьей жил в Хэмпстеде. Там в его круг общения входили Герберт Уэллс и Джозеф Конрад. Среди молодых художников посещавщих Ротенштейна в Хэмпстеде были Уиндем Льюис, Марк Гертлер и Пол Нэш. В 1910 году он совершил путешествие в Индию, искусство которой его всегда интересовало, а в 1912 встретился в Лондоне с индийским поэтом Рабиндранатом Тагором[14]. Из-за поездки в Индию Ротенштейн пропустил споры вокруг выставки Мане и постимпрессионисты устраиваемой известным критиком Роджером Фраем. Его последующий отказ принять участие в во второй выставке послужил причиной разрыва между двумя мужчинами, и впоследствии Ротенштейн почувствовал себя оторванными от прогрессивных художественных кругов Великобритании.

Во время Первой мировой войны он работал официальным военным художником. Дважды отвергнув предложения членства в Королевской академии художеств, он продолжал выставляться с НАХК и связанных с ним обществ, хотя его переезд в Глостершир в 1912 году отразил его желание отдалиться от центральных событий мира искусства. В 1900-х Ротенштейн активизировал свою деятельность в качестве лектора. В конечном счете он получил назначение в Университете Шеффилда в 1917 году, а после войны стал директором Королевского колледжа искусств и оставался на посту до 1935 года. Хотя работы Ротенштейна имели успех и получали похвалу критиков, продажи оставались на низком уровне, и он продолжал карьеру при финансовой поддержке семьи[11].

В 1931 году художник был посвящён в рыцари. В 1938 году состоялась его выставка Пятьдесят лет живописи. В межвоенный период он большой частью писал портреты, а также сделал серию пейзажей Глостершира. Несмотря на болезнь, он вновь предложил свои услуги в качестве военного художника во время Второй мировой войны. Уильям Ротенштейн умер незадолго до окончания войны, в феврале 1945 года. Мемориальная выставка прошла в галерее Тейт в 1950 году, а столетняя ретроспектива в его родном Брэдфорде в 1972 году[11].

Галерея

[править | править код]

Библиография

[править | править код]

Уильям Ротенштейн опубликовал три тома мемуаров. Книги являются источником интересной информации об артистических кругах Великобритании конца девятнадцатого и начала двадцатого века. Они представляют собой не столько автобиографию, сколько сборник историй о друзьях и коллегах. Первый том охватывает мельчайшие подробности 1890-х годов и содержит детальные письменные портреты Бёрдслея, Кондера, Рикеттса, Уайльда и других.

  • William Rothenstein. Men and Memories. Vol I (1872—1900). — London: Faber & Faber, 1931.
  • William Rothenstein. Men and Memories. Vol II (1900—1922). — London: Faber & Faber, 1932.
  • William Rothenstein. Since Fifty, Men And Memories (1922—1938). — London: Faber & Faber, 1939.

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ RKDartists (нидерл.)
  2. ↑ 1 2 William Rothenstein // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ William Rothenstein (нидерл.)
  4. ↑ https://www.workwithdata.com/person/william-rothenstein-1872
  5. ↑ Kindred Britain
  6. ↑ https://www.npg.org.uk/collections/search/person/mp03885/sir-william-rothenstein?role=art
  7. ↑ Speaight, 1962, с. 2.
  8. ↑ Speaight, 1962, с. 180.
  9. ↑ Speaight, 1962, с. 30.
  10. ↑ Галерея Тейт (англ.). — «Утреннее прощание» (Parting at Morning, 1891). Дата обращения: 2 октября 2014. Архивировано 6 октября 2014 года.
  11. ↑ 1 2 3 4 The Yellow Nineties Online (англ.). — Samuel Shaw William Rothenstein. — Ed. D. Denisoff and L.J. Kooistra. Ryerson University. Дата обращения: 2 октября 2014. Архивировано 20 декабря 2013 года.
  12. ↑ Speaight, 1962, с. 70.
  13. ↑ Shaw, 2010, с. 137, 172.
  14. ↑ William Rothenstein. Men And Memories. A History Of Arts. (1872—1922). — New York: Tudor Publishing Compagny. — С. 262.

Литература

[править | править код]

Ссылки

[править | править код]