Александр Цфасман | |
---|---|
Основная информация | |
Полное имя | Александр Наумович Цфасман |
Дата рождения | 1 (14) декабря 1906 |
Место рождения | Александровск, Российская империя |
Дата смерти | 20 февраля 1971 (64 года) |
Место смерти | Москва, СССР |
Похоронен | |
Страна | СССР |
Профессии | композитор, дирижёр, пианист, аранжировщик |
Инструменты | фортепиано |
Жанры | джаз |
Коллективы |
джаз-оркестр «АМА-джаз» (1926−1930); джаз-оркестр Александра Цфасмана (1932−39); джаз-оркестр Всесоюзного радио (1939−1946) |
Награды | |
Медиафайлы на Викискладе |
Алекса́ндр Нау́мович Цфасман (1 [14] декабря 1906, Александровск, Российская империя — 20 февраля 1971, Москва, СССР) — советский пианист, композитор, аранжировщик, дирижёр, руководитель оркестра, публицист и общественный деятель. Один из родоначальников советского джаза, руководитель нескольких джазовых коллективов, в том числе художественный руководитель джаз-оркестра Всесоюзного радио (1939−1946). Заслуженный артист РСФСР (1957).
Родился в Александровске (ныне Запорожье) в семье парикмахера Наума (Нохима-Ицхока) Вульфовича Цфасмана (1875—1936), уроженца Петрикова (Мозырского уезда Минской губернии), и Полины Израилевны Цфасман (урождённой Гохгиле́рнт, 1886—1928). Это был второй брак отца.
Обучался игре на скрипке и фортепиано (с 7 лет), а с 12 лет поступил на фортепианное отделение музыкального техникума в Нижнем Новгороде, куда семья перебралась спасаясь от еврейских погромов во время Гражданской войны[1]. В тринадцать лет (1919) он получил первую премию за исполнение Одиннадцатой рапсодии Ференца Листа. Исполнитель на ударных инструментах симфонического оркестра в Нижнем Новгороде (1920—1923)[2].
В 1923 году переезжает в Москву, где становится заведующим музыкальным отделом Московской драматической студии имени А. С. Грибоедова (1924—1925)[2].
В 1925−1930 годах продолжил обучение в Московской консерватории (фортепианное отделение, класс профессора Ф. М. Блуменфельда), которую окончил с золотой медалью.
Он сумел выработать свой, неповторимый фортепианный стиль, который узнаётся мгновенно и запоминается на всю жизнь. Его красочный пианизм — брызжущая жизнелюбием виртуозность в сочетании с поэтическим изяществом — действовал и действует на слушателей, захватывая дух.
— «Полный Джаз»[3]
В 1945 году впервые в Москве исполнил «Рапсодию в стиле блюз» Дж. Гершвина (Большой зал Московской консерватории, Оркестр всесоюзного радио под управлением Н. С. Голованова)[4].
В 1966 году стал одним из учредителей и членом Международной джазовой федерации при ЮНЕСКО (в одной делегации с Уиллисом Коновером и Алексеем Баташевым)[5].
Скончался в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище (22 уч.)[6][7].
Первые пьесы пишет в 1924 году: «Эксцентрический танец»[8], «Грустное настроение» и другие.
Дирижёр, пианист и аранжировщик основанного им первого московского джазового оркестра «АМА-джаз» (1926−1930)[9][2]. Через год этот оркестр впервые исполнил джазовую музыку на радио и первым записал её на грампластинку («Аллилуйя»).
Оркестр выступал в саду «Эрмитаж», в ресторане «Казино» на Триумфальной площади, в фойе кинотеатров «Малая Дмитровка» (ныне Театр «Ленком»), «Первый Госкино» (ныне «Художественный»), «Динамо» (располагался под трибунами стадиона)[10]. Именно оркестр под управлением Цфасмана первым исполнил джазовую музыку по советскому радио в 1927 году. Осуществляются первые записи на грампластинки.
Многие деятели музыкальной общественности, впервые услышав Александра Цфасмана, восторженно отзывались о высокой исполнительской технике музыкантов, но в особенности — их лидера, пианиста-виртуоза Александра Цфасмана. О его оригинальных колоритных аранжировках известных произведений в музыкальных кругах уже тогда слагали настоящие легенды.
Исаак Дунаевский, очень интересовавшийся джазом, неоднократно посещал репетиции ансамбля. А молодой композитор и пианист, киевлянин Артур Полонский, посвятил Цфасману свою первую джазовую композицию «Джаз-фокстрот»[11]
В начале 1930-х годов Цфасман работал некоторое время тапёром, иллюстратором в кино, затем — концертмейстером училища Большого театра (1933—1934)[2]. Тридцать лет в репертуаре выдающегося танцовщика Асафа Мессерера была специально для него написанная Цфасманом и поставленная Игорем Моисеевым хореографический номер «Футболист».
В 1932 году Цфасман организовал ансамбль «Московские ребята»[11][12], известный как «джаз-оркестр Александра Цфасмана». Ансамбль выступал в ресторане «Савой», гастролировал по стране, в 1936 году принял участие в московских «Вечерах джаза»[10]. Одновременно Александр Цфасман выступает в 1930-е годы и как пианист с сольными программами. Пианистический талант Цфасмана вызывал восхищение выдающихся музыкантов: А. Б. Гольденвейзера, К. Н. Игумнова, Г. Г. Нейгауза, Д. Д. Шостаковича.
Это было в начале 1950-х годов. Шостакович написал музыку к фильму «Незабываемый 1919-й» и попросил Цфасмана исполнить партию фортепиано в большом оркестровом эпизоде — «нечто вроде концерта», как сказал сам композитор.
«Для Вас это не представит трудности, — писал Шостакович Цфасману. — Сам же я сыграть не могу»[13]
С 1939 по 1946 год являлся художественным руководителем джаз-оркестра Всесоюзного радио[2]. В разное время с оркестром выступали известные певцы — Иван Козловский, Сергей Лемешев, Надежда Казанцева, Клавдия Шульженко, Марк Бернес, Иван Шмелёв, Владимир Бунчиков, Павел и Михаил Михайловы, Ефрем Флакс, Ружена Сикора. Здесь начинали и работали известнейшие музыканты: Михаил Фрумкин, Эмиль Гейгнер, Александр Ривчун, Валентин Берлинский, Игорь Гладков. Звезда известнейшего артистичного советского ударника Лаци Олаха взошла и сияла именно в оркестре Цфасмана.
В годы Великой Отечественной войны джаз-оркестр ВРК выступал с концертами на фронтах, а Александр Цфасман написал ряд песен на военные темы («Весёлый танкист», «Молодые моряки»). Цфасман был одним из первопроходцев стиля свинг в Советском Союзе. С 1944 года (после открытия Второго фронта) в репертуаре оркестра звучало всё больше произведений западных авторов («Лирический фокстрот» Д.Керна и др.), появились «фирменные» аранжировки в свинговой манере американских биг-бэндов, а в год Победы оркестр исполнил впервые в Москве «Рапсодию в блюзовых тонах» Дж. Гершвина (в Колонном зале Дома Союзов и Большом зале консерватории)[10].
С 1946 года — заведующий музыкальной части эстрадного театра «Эрмитаж»[2]. Писал музыку к кинофильмам и театральным постановкам.
В марте 1955 года (с оркестром под управлением Николая Аносова), в Колонном зале Дома Союзов исполнил «Рапсодию в стиле блюз» Дж. Гершвина. В декабре 1956 года (там же) состоялся юбилейный концерт (50-летие и 40-летие творческой деятельности) Цфасмана. В декабре 2002 года, в день его рождения, на афише Большого зала Московской Консерватории вновь было написано имя Цфасмана и впервые звучала его музыка в исполнении Саратовского джаз-оркестра «Ретро» (в рамках персонального абонемента Алексея Баташева)
14 декабря 2006: 100-летие Цфасмана было отмечено в Колонном Зале Дома Союзов. К этой дате Саратовский джаз-оркестр Ретро восстановил более 30 подлинных партитур оркестра Цфасмана. 5 марта 2015 года в концертном зале Московской филармонии «Филармония-2» (Олимпийская деревня) состоялся музыкальный спектакль в двух отделениях «Играем Цфасмана»[14]. Придумал спектакль по произведениям Александра Цфасмана заслуженный артист России композитор Александр Покидченко и участники Творческого содружества музыкантов. Премьера спектакля состоялась 25 марта 2014 года в театральном зале ММДМ. Вокальные партии исполняли солистка Большого театра Венера Гимадиева (сопрано), актёр театра и кино Андрей Анкудинов, Наталья Попова, Ксения Грачёва, Ирина Сурина и А capella группа «Бродвей». Специальным гостем спектакля был народный артист России, выдающийся джазмен современности Анатолий Кролл.
Написал музыку к кинофильмам:
А также к мультфильмам:
Автор песен «В дальний путь», «На берегу моря», «Неудачное свидание»[22], «Как же мне забыть», «Тебя здесь нет», «Я не прощаюсь», «Случайная встреча»[23], «Песенка для родителей», "Потому что у меня есть ты", музыки к песне «Три вальса»[24].
Александр Наумович вспоминал: «Я ехал домой к Дмитрию Дмитриевичу и, признаюсь, сильно сомневался. Шостакович и джаз, что тут общего? Но едва я взглянул в партитуру, сомнения мои улетучились. Остроритмичная, напористая музыка, безукоризненно точная по стилю, с интересными тембровыми находками — это был настоящий джаз без какого-либо намека на стилизацию. Дмитрий Дмитриевич сказал мне, что перед написанием музыки он подолгу слушал советские и зарубежные джазовые записи, и многое постиг интуитивно. Знакомство с Шостаковичем, соприкосновение с его музыкой было для меня даром судьбы», — закончил свой рассказ Александр Наумович[13].