Anne Sofie von Otter

Anne-Sofie von Otter
Información personal
Nacimiento 9 de mayo de 1955 (69 años)
Suecia Suecia, Estocolmo
Nacionalidad sueca
Familia
Padre Göran von Otter Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Benny Fredriksson (1960-2018)
Hijos 2
Educación
Educada en Guildhall School of Music and Drama Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Cantante
Años activa desde 1983
Género Ópera Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Voz Ver y modificar los datos en Wikidata
Tipo de voz Mezzosoprano Ver y modificar los datos en Wikidata
Discográfica Deutsche Grammophon Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.annesofievonotter.com Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Comendador de las Artes y las Letras
  • Sueco Internacional del Año
  •  (1979)
  • Echo Klassik Female Singer of the Year (1995 y 2000)
  • Medalla de Letras y Arte (Suecia) (1999)
  • Rolf Schock Prize in Musical Arts (2003)
  • Musikexportpriset (2004)
  • Frankfurter Musikpreis (2011) Ver y modificar los datos en Wikidata

Anne Sofie von Otter (Hovsångerska, Estocolmo, Suecia, 9 de mayo de 1955) es una mezzosoprano lírica y recitalista de concierto sueca.[1][2]

Biografía

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Miembro de una familia de la aristocracia sueca, es bisnieta del primer ministro sueco Fredrik von Otter (1833-1910) e hija del barón y diplomático Göran von Otter (1907-1988), quien denunció las atrocidades nazis en Belzec y Treblinka al gobierno sueco luego de un encuentro casual con Kurt Gerstein en 1942.[3]​– Debido a la actividad de su padre, creció entre Bonn, Londres y Estocolmo. Es la menor de cuatro hermanos. La mayor es la escritora Birgitta von Otter, seguida por el sociólogo y ensayista Casten von Otter (1941) y Mikael von Otter (1945).

Cantaba en coros y tras cursar estudios en su ciudad natal y en la Guildhall School of Music and Drama de Londres con la famosa pedagoga Vera Rozsa,[2]​, el director Arnold Ostman, la invita a la Vadstena Academy Summer Operatic Festival donde canta La Comica del Cielo que motiva su contrato en la Opera de Basilea en 1982, donde canta Cherubino (Le nozze de Figaro), Hänsel, Orpheus, Clairon, Sesto yAlcina en la obra Orlando paladino de Haydn.

En 1985 debutó en el Covent Garden de Londres, en 1987 en La Scala de Milán y un año más tarde en el Metropolitan Opera de Nueva York así como en la Opera Real de Estocolmo (1988). En ese período de su carrera se destacó en roles en los que había de travestirse, como Hansel, Cherubino y en especial Octaviano de El caballero de la rosa bajo la dirección de Carlos Kleiber.[4][5]

Ha cosechado notables éxitos en diversos papeles de obras de Mozart, Händel, Richard Strauss y Monteverdi.[6]​ Ha cantado una polémica Carmen en el Festival de Glyndebourne, Dido en Les Troyens de Berlioz en Ginebra y el Festival de Tanglewood, Xerxes de Händel y Offenbach en París. En la década 2005/2015 incursiona en papeles de la literatura wagneriana para mezzosoprano, como Brangania en Tristán e Isolda y Waltraute en El ocaso de los dioses, así como con un ciclo de Wesendonck Lieder.

Como solista de recitales, es excepcional exponente de Mahler, Brahms, Grieg, Wolf, Richard Strauss, Antonín Dvořák, Schubert, Schumann, Alban Berg, Benjamin Britten, Reynaldo Hahn, Kurt Weill y Erich Korngold. Una de las más versátiles cantantes de la actualidad, ha dedicado tres discos a la difusión de canciones de cámara de compositores escandinavos, y en 2007 realizó una grabación en tributo a los compositores judíos exterminados en el campo de concentración de Theresienstadt[7][8]​ que fue acreedor de varios premios, entre ellos el Diapason d'Or francés, y otra de compositores suecos con obras que ella misma comisionó. En recitales, es a menudo acompañada por el pianista sueco Bengt Forsberg, con quien mantiene una relación profesional desde 1990.

Anne Sofie von Otter en 2013.

En 2001 sus registros fonográficos derivaron hacia una dirección inusual al incluir un álbum con el cantante de pop-rock británico Elvis Costello, por el cual obtuvo un Premio Edison. También grabó un álbum en homenaje al grupo pop ABBA.[9]

En 2003 obtuvo el Premio Schock, otorgado por un comité de la Real Academia Sueca de Música. Es miembro de la Academia Real de Suecia, como lo fue el compositor Gunnar de Frumerie (1908-1987), uno de sus ancestros. En 2012 fue ganadora del Premio Grammis de la academia sueca y merecedora del Ordre des Arts et des Lettres del gobierno francés.

En 2016, von Otter cantó Leonora en el estreno mundial de The Exterminating Angel de Thomas Adès, y de nuevo en 2017 en la Royal Opera House, Covent Garden. Asimismo creó el papel principal de Charlotte en la ópera Autumn Sonata de 2017 de Sebastian Fagerlund, basada en la película de 1979 de Ingmar Bergman en la Ópera Nacional de Finlandia en Helsinki dirigida por John Storgårds.

Además de recitalista, actualmente se destaca en roles de carácter como L’Opinion Publique (Orphée aux Enfers) en el Festival de Salzburgo dirigida por Barrie Kosky, como La vieja dama en Candide de Leonard Bernstein, como Mérope (Oedipe) en la Opéra National de París, Adelaide en Arabella de Richard Strauss, la Condesa Geschwitz en Lulu, Marzellina en Las bodas de Figaro, como Madame de Croissy en Diálogos de carmelitas de Poulenc y la condesa en La dama de picas de Chaicovski.

En 2021 fue la solista en la entrega de los Premios Nobel en Estocolmo.[10]

Premios y distinciones

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  • 1990, Recording Artist of the Year, International Record Critics Association
  • 1996, Artist of the Year, Gramophone magazine
  • 1999, National Academy of Recording Arts and Sciences, Mahler: Das Knaben Wunderhorn.
  • 1999, Grammy Award for best classical vocal performance, Mahler, Des Knaben Wunderhorn)
  • 1999, National Academy of Recording Arts and Sciences
  • 1999, Medalla Litteris et artibus, Suecia
  • 2000, Grammy Award for Best Opera Recording
  • 2000, 2004, Grammy Award for Best Classical Solo Vocal Album
  • 1997, 2008, 2013, Grammis Award
  • 2005, Recording Artist of the Year
  • 2001, Diapason d’Or , Swedish song collection.
  • 2001, Premio Edison.
  • 2003, Premio Schock, Real Academia Sueca de Música.
  • 2011, Frankfurter Musikpreis
  • 2012, Premio Grammis de la academia sueca
  • 2012, Comendador de las Artes y las Letras, Ordre des Arts et des Lettres del gobierno francés.
  • 2013, Doctor honoris causa, Universite Pierre et Marie Curie, París
  • 2015, Douce France, Grammy Award for Best Classical Vocal Solo

Vida privada

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Reside en Estocolmo con sus dos hijos, Hjalmar y Fabian, casada desde 1989 con el director teatral Benny Fredriksson (1960-2018) quien se suicidó en marzo de 2018, era director general del Teatro de la Ciudad de Estocolmo, después de su renuncia al cargo de director del teatro de la capital sueca, Fredriksson se suicidó durante unas vacaciones en Sídney, Australia.[11]​–.[12]

Grabaciones

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Lieder y canciones

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Operas completas

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Oratorios, etc

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Referencias

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  1. "Von Otter, From Lieder to Blues". The New York Times.
  2. a b «Copia archivada». Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2010. Consultado el 9 de julio de 2010. 
  3. Anne Sofie von Otter on Terezín
  4. Presentation of the Rose, consultado el 17 de noviembre de 2023 .
  5. [1] (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  6. «Anne Sofie von Otter Sinks Her Teeth Into the Baroque.» The New York Times
  7. «Tales of the recording angel». www.scena.org. Consultado el 17 de noviembre de 2023. 
  8. BBC Radio: Anne Sofie von Otter Interview #2 (Part 2), consultado el 17 de noviembre de 2023 .
  9. Moss, Stephen (5 de agosto de 2005). «Super von trouper». The Guardian (en inglés británico). ISSN 0261-3077. Consultado el 17 de noviembre de 2023. 
  10. «Anne Sofie von Otter performs during the Nobel Prize Award Ceremony in the Blue Hall in Stockholm». www.imago-images.com (en inglés). Consultado el 17 de noviembre de 2023. 
  11. https://theviolinchannel.com/former-stockholm-city-theatre-ceo-benny-fredriksson-died-aged-58-suicide/
  12. «Anne Sofie von Otter is in increasing demand as both mezzo and mother.» The Independent.
  13. Fiona Maddocks (9 de noviembre de 2013). «Various: Douce France – review». The Observer. Consultado el 22 de junio de 2016. 
  14. Anne Midgette (16 de enero de 2005). «Classical Recordings: Anne Sofie von Otter Sinks Her Teeth Into the Baroque». The New York Times. Consultado el 22 de junio de 2016. 
  15. John Fordham (18 de noviembre de 2010). «Brad Mehldau/Anne Sofie von Otter: Love Songs – Review». The Guardian. Consultado el 22 de junio de 2016. 

Enlaces externos

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