Premios Ian Charleson

Los premios de teatro Ian Charleson premian las mejores actuaciones de actores menores de 30 años en representaciones de los clásicos en Gran Bretaña. Los premios llevan este nombre en memoria del renombrado actor británico Ian Charleson y están dirigidos por el periódico Sunday Times y el National Theatre. Los premios se instauraron en 1990, tras la muerte de Charleson y se han otorgado anualmente desde entonces. El crítico de teatro de Sunday Times John Peter dio inicio a la creación de los premios, como una forma de recordar el extraordinario Hamlet que protagonizó Charleson poco antes de su muerte.[1]​[2]​[3]​ Los ganadores reciben un premio en efectivo, así como los que quedan en segunda y tercera posición.

La definición actual de lo que en estos premios se considera una obra clásica es aquella que está escrita antes de 1918. Los premios a las actuaciones del año anterior se presentan el año siguiente. Los premios de 2015 fueron presentados el 24 de junio de 2016, y el ganador fue James McArdle.[4]​

Antecedentes y descripción

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El crítico teatral jefe del Sunday Times, John Peter, vio y criticó la extraordinaria actuación de Ian Charleson en Hamlet, en el National Theatre a finales de 1989.[5]​ Los espectadores desconocían que Charleson hizo el papel en las que serían las últimas semanas de su vida, pues estaba gravemente enfermo debido al sida y murió en enero de 1990, a los 40 años de edad, ocho semanas después de su última actuación. En noviembre de 1990, en memoria de la mejor actuación de Charleson, Peter estableció el Premio Ian Charleson para reconocer y premiar las mejores representaciones de los clásicos por actores menores de 30 años.[6]​ Los premios son patrocinados conjuntamente por el Sunday Times y el National Theatre, donde se celebra la gala.

Sobre la fundación de los premios, Peter señaló:

Las obras clásicas son la piedra angular de toda actuación. Es la actuación clásica, con sus dos demandas de percepción psicológica y excelencia formal, lo que realmente pone a prueba y demuestra la capacidad y resistencia del actor, tanto física como mental.[6]​

El primer premio Ian Charleson fue presentado en enero de 1991.[7]​ Los premios definieron como obra clásica las escritas antes de 1900;[6]​ este año de corte se extendió finalmente a 1918. Los premios se entregan en un agradable almuerzo privado en el que no se exige etiqueta, en uno de los restaurantes del National Theatre. No se graba ni se permite el paso a la prensa, no se permiten los discursos; sin embargo, los premios son esperados por toda la "realeza" británica del teatro que tiene gran interés en la preservación de los fundamentos de su profesión.

Los premiados reciben un premio en efectivo, así como los clasificados en segunda y tercera posición. Todos los candidatos preseleccionados que no son premiados reciben una "mención especial". Todos reciben una placa firmada por los jueces (que normalmente son cuatro).

Los premios a las actuaciones del año anterior se presentan a año vencido, generalmente en primavera. El premio en efectivo es de 5.000 libras esterlinas para el primer clasificado, de 1.500 a 2.500 libras para el segundo y de 500 libras para el tercero.

Lista de premiados

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Premiados
Año Primero Segundo Tercero Mención Mención Especial
1990 Ian Hughes, Torquato Tasso en Torquato Tasso (Actors Touring Company)[7]​[8]​ Paterson Joseph, Oswald en el Rey Lear, Dumaine en Trabajos de amor perdidos y el Marqués de la Mota en Los últimos días de Don Juan (Royal Shakespeare Company) Simon Russell Beale, Konstantin en La Gaviota, Thersites en Troilo y Crésida, y Edward II en Eduardo II (Royal Shakespeare Company) Saskia Wickham, Sonya en Tío Vania (Old Vic Theatre)
1991 Joe Dixon, Jacques en Como gustéis (Cheek by Jowl)[9]​ en la que todos los papeles eran representados por hombres.
 Jennifer Ehle, la esposa de Orgón en Tartufo (Peter Hall Company)
  • Adrian Lester, Rosalind en Como gustéis (Cheek by Jowl) en la que todos los papeles eran representados por hombres
  • Tom Hollander, Celia en Como gustéis (Cheek by Jowl) en la que todos los papeles eran representados por hombres
  • Hugh Bonneville (entonces conocido como Richard Bonneville),[10]​ por su trabajo con la Royal Shakespeare Company
  • Caroline Quentin, Masha en La Gaviota (Oxford Theatre Company
 Iain Glen, Hamlet en Hamlet (Old Vic, Bristol)
1992 Tom Hollander, Witwoud en The Way of the World (Lyric Hammersmith)[11]​ Toby Stephens, Bertram en A buen fin no hay mal tiempo (Swan Theatre) Ian Hughes, Reynaldo y Fortinbras en Hamlet (Barbican Theatre)
1993 Emma Fielding, Agnes en La escuela de las mujeres (Almeida Theatre)[11]​ Marca Lockyer, Stephano en La Tempestad, y las funciones de El Rey Lear y El mercader de Venecia (Royal Shakespeare Company) Helen McCrory, Rose Trelawny en Trelawny of the 'Wells'(National Theatre)
1994 Toby Stephens, Coriolano en Coriolano (Royal Shakespeare Company)[12]​ Anastasia Hille, Isabel en Medida por medida (Cheek by Jowl) Jude Law, Ion en Ion (Royal Shakespeare Company)
1995 Lucy Whybrow, Eleanora en Easter (Royal Shakespeare Company)[13]​ Victoria de Hamilton, The Master Builder (Peter Hall Company) Catherine Russell, Las tres hermanas (Out of Joint)
1996 Alexandra Gilbreath, Hedda en Hedda Gabler (English Touring Theatre)[14]​ Derbhle Crotty, Asta en Little Eyolf (Royal Shakespeare Company) Damian Lewis, Borghejm en Little Eyolf (Royal Shakespeare Company) Tom Hollander, Tartufo en Tartufo (Almeida Theatre)
1997 James Dreyfus, Casio, en Julio César (Birmingham Repertory Theatre)
1998 Claudie Blakley, Nina en La Gaviota (West Yorkshire Playhouse)[16]​ Kevin McKidd, Britannicus en Britannicus (Almeida Theatre) Paul Hilton, Orlando en Como gustéis Shakespeare's Globe)
1999 Rupert Penry-Jones, Don Carlos, Don Carlos (Royal Shakespeare Company)[17]​ Gabrielle Jourdan, Jessica en El mercader de Venecia (National Theatre) Megan Dodds, Ofelia en Hamlet (Young Vic)
2000 David Oyelowo, Enrique VI en Enrique VI (Royal Shakespeare Company)[18]​ Juan de la Luz, Konstantin en La Gaviota (Royal Shakespeare Company) Zoe Waites, Vittoria en The White Devil (Lyric Hammersmith)
2001 Claire Price, Berinthia en The Relapse (National Theatre)[19]​ Zoe Waites, Viola en Noche de reyes (Royal Shakespeare Company) James D'Arcy, Gaveston en Eduardo II (Crucible Theatre, Sheffield)
2002 Rebecca Hall, Vivvie en La profesión de la Señora Warren (Strand Theatre)[20]​[21]​ Daniel Evans, de La Tempestad (Crucible Theatre, Sheffield) y Espectros (English Touring Theatr)[22]​ Iain Robertson, Trínculo en La Tempestad (Crucible Theatre, Sheffield)
2003 Lisa Dillon, Hilda Wangel en The Master Builder (Almeida Theatre)[23]​[24]​ Louisa Clein, Hilde en La dama del mar (Almeida Theatre) Eve Myles, Lavinia en Tito Andrónico, y La fierecilla domada (Royal Shakespeare Company)[25]​
2004 Nonso Anozie, Otelo en Otelo (Cheek by Jowl)[26]​ Naomi Frederick, Isabel en Medida por medida (Complicite en el National Theatre) Ben Whishaw, de Hamlet en Hamlet (Old Vic)
  • Ni|-i Amuka-Bird, Noche de Reyes (Bristol Old Vic)
  • Elliot Cowan, Don Carlos (Crucible Theatre, Sheffield)
  • Richard Glaves, Candida (Oxford Stage Company)
  • Jake Harders, Candida (Oxford Stage Company)
  • Caroline Martin, Otelo (Cheek by Jowl)
  • David Nicolle, Ion (Mercury Theatre, Colchester)
  • Matthew Rhys, el Rey Lear (Royal Shakespeare Company)
  • Dan Stevens, Como gustéis (Peter Hall Company)
2005 Mariah Gale, Viola en Noche de Reyes (Regent's Park Open Air Theatre), Annabella en Lástima que sea una puta (Southwark Playhouse), y la Enfermera de Ludmilla y Klara en El Último Vals (Arcola Theatre)[27]​ Sinead Matthews, Hedvig en El Pato Silvestre (Donmar Warehouse), y Dolly en You Never Can Tell (Peter Hall Company) Benedict Cumberbatch, Tesman en Hedda Gabler (Almeida Theatre)
  • Peter Bramhill, Lifter y Lady Vanity en Sir Thomas More (Royal Shakespeare Company)
  • Michelle Dockery, Dina Dorf en Las columnas de la sociedad (National Theatre)
  • Edward Hogg, Woyzeck en Woyzeck (Teatro Gate)
  • Rory Kinnear, Mortimer en María Estuardo (Donmar Warehouse)
  • James Loye, Cloten en Cimbelino, y Sir Andrew Aguecheek en Noche de Reyes (Regent's Park Open Air Theatre)
  • Lyndsey Marshal, Toñeta en El enfermo imaginario (Almeida Theatre)
  • Caitlin Mottram, Helena en El sueño de una noche de verano (Royal Shakespeare Company)
  • Nicolás Shaw, Benjamin en Pascua (Oxford Stage Company)
2006 Andrea Riseborough, Isabel en Medida por medida y la señorita Julia en La señorita Julia (Peter Hall Company)[28]​[29]​ Catherine Hamilton, The Madras House (Orange Tree Theatre) Hattie Morahan, Nina en La Gaviota (National Theatre)[30]​
  • Bryan Dick, El Alquimista (National Theatre)
  • Trystan Gravelle, Cuento de invierno (Royal Shakespeare Company)
  • Tom Hiddleston, The Changeling (Cheek by Jowl)
  • Sally Leonard, Lipochka en Un asunto de familia (Arcola Theatre)
  • Laura Rees, Tito Andrónico (Shakespeare's Globe)
  • Amit Shah, El Alquimista (National Theatre)
  • Lex Metralla, de Enrique VI (Royal Shakespeare Company)
  • Ony Uhiara, Pericles, príncipe de Tiro (Royal Shakespeare Company)
  • Jodie Whittaker, los Enemigos (Almeida Theatre)
2007 Rory Kinnear, Pytor en Filisteos y Sir Fopling Aleteo en El Hombre de Modo (National Theatre)[31]​[32]​ Michelle Dockery, Eliza Doolittle en Pigmalión (Peter Hall Company) Tom Hiddleston, Cassio en Otelo (Donmar Warehouse)
2008 Tom Burke, Adolfo de Acreedores (Donmar Warehouse)[34]​ Edward Bennett, de Hamlet en Hamlet, y Navarra en el Trabajos de amor perdido (Royal Shakespeare Company) John Heffernan, Esteban Undershaft en El comandante Bárbara (National Theatre)
2009 Ruth Negga, Aricia en Fedra (National Theatre)[35]​ Max Bennett, de Claudio en Medida por medida (Teatro Real, Plymouth) y Frank de La profesión de la Señora Warren (Theatre Royal, Bath) Natalie Dew, Celia en Como gustéis (Curve Theatre)
2010 Gwilym Lee, de Edgar en el Rey Lear (Donmar Warehouse)[36]​ Zawe Ashton, Salomé en Salomé (Cabeza de Teatro) Vanessa Kirby, Isabel en Women beware women (National Theatre), Rosalind en Como gustéis (West Yorkshire Playhouse), y Helena en El sueño de una noche de verano (Octagon Teatro)
2011 Cus Jumbo, Rosalind en Como gustéis (Royal Exchange Theatre, Manchester)[38]​ Damien Molony, Giovanni en Lástima que sea una puta (West Yorkshire Playhouse) Jodie McNee, Masha en La Gaviota (Arcola Theatre)
2012 Ashley Zhangazha, Ross en Macbeth (Crucible Theatre, Sheffield)[39]​ Amy Morgan, Margery Pinchwife en The Country Wife (Royal Exchange Theatre, Manchester) Lara Rossi, Dol Commonn en El Alquimista (Liverpool Playhouse)
2013 Jack Lowden, Oswald en Espectros (Almeida Theatre)[40]​[41]​[42]​[43]​ Jessie Buckley, de Miranda en La Tempestad (Shakespeare's Globe) y la Princesa Catalina en Enrique V (Noël Coward Theatre) Graham Butler, de Enrique VI en Enrique VI, Partes I, II Y III (Shakespeare's Globe)
2014 Susannah Fielding, Portia en El mercader de Venecia (Almeida Theatre)[44]​[45]​ Tom Mothersdale, Yasha en El jardín de los cerezos (Young Vic) Cynthia Erivo, Poins y Conde de Douglas en Enrique IV (Donmar Warehouse)
2015 James McArdle, Platonov en Platonov (Chichester Festival Theatre)[4]​ Elliot Barnes-Worrell, Straker en Man and superman (National Theatre) Freddie Fox, Romeo en Romeo y Julieta (Sheffield Crucible)

Los jueces

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Jueces
Año Jueces
1990-1992
  • John Peter, crítico teatral del Sunday Times
  • Ian Brown, director dramático de Arts Council of Great Britain
  • Sylvia Syms, actriz
1993
  • John Peter, crítico teatral del Sunday Times
  • Jane Lapotaire, actriz
  • Nicholas Wright, dramaturgo y director
1994-1995
  • Serena Hill, Directora de castin del National Theatre
  • Jane Lapotaire, actriz
  • Nicholas Wright, director asociado del National Theatre
  • John Peter, crítico teatral del Sunday Times
1996
  • Jane Lapotaire, actriz[48]​
  • Serena Hill, directora de castin del National Theatre
  • John Peter, crítico teatral del Sunday Times
1997
  • Peter Gill, dramaturgo y director
  • Serena Cerro, directora de castin del National Theatre
  • John Peter, crítico teatral del Sunday Times
1998
1999 (inédito)
2000
  • Penelope Wilton, actriz
  • Peter Gill, dramaturgo y director
  • Wendy Ava, National Theatre adjunto al director de casting
  • John Peter, crítico teatral del Sunday Times
2001
2002
  • Eileen Atkins, actriz
  • Howard Davies, director asociado del National Theatre
  • Gabrielle Dawes, director de castin del National Theatre
  • Hannah Miller, director de castin del National Theatre
  • John Peter, crítico teatral del Sunday Times
2003
  • Lindsay Posner, director
  • Penny Downie, actriz
  • Toby Ballena, jefe de casting en el National Theatre
  • John Peter, crítico teatral del Sunday Times
2004 (inédito)
2005
  • Francesca Annis, actriz
  • Lindsay Posner, director
  • Toby Ballena, director de castin del National Theatre
  • John Peter, crítico teatral del Sunday Times
2006
  • Francesca Annis, actriz
  • Lindsay Posner, director
  • Toby Whale, director de castin del National Theatre
  • John Peter, crítico teatral del Sunday Times
2007
  • Penny Downie, actriz
  • Michael Grandage, director
  • Wendy Ava, director de castin del National Theatre
  • John Peter, crítico teatral del Sunday Times
2008 (inédito)
2009
  • Wendy Ava, jefa de castin del National Theatre[50]​
  • Geraldine James, actriz
  • Michael Grandage, director
  • John Peter, crítico teatral del Sunday Times
2010
  • Geraldine James, actriz
  • Michael Grandage, director
  • Alastair Coomer, director de castin del National Theatre
  • John Peter, crítico teatral del Sunday Times
2011 (inédito)
2012
  • Michael Grandage, director
  • Geraldine James, actriz
  • Wendy Ava, jefa de castin del National Theatre[50]​
  • John Peter, crítico teatral del Sunday Times
2013
  • Michael Grandage, director
  • Francesca Annis, actriz
  • Wendy Ava, jefa de castin del National Theatre
  • John Peter, crítico teatral del Sunday Times
2014
  • Michael Grandage, director
  • Francesca Annis, actriz
  • Wendy Ava, jefa de castin del National Theatre
  • John Peter, crítico teatral del Sunday Times
2015
  • Michael Grandage, director
  • Deborah Findlay, actriz
  • Wendy Ava, jefa de castin del National Theatre
  • John Peter, crítico teatral del Sunday Times

Referencias

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  1. ↑ «Copia archivada». Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2014. Consultado el 28 de junio de 2016. 
  2. ↑ «Copia archivada». Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 28 de junio de 2016. 
  3. ↑ «Copia archivada». Archivado desde el original el 24 de abril de 2014. Consultado el 24 de abril de 2014. 
  4. ↑ a b https://www.thestage.co.uk/news/2016/james-mcardle-wins-2016-ian-charleson-award/
  5. ↑ Peter, John. "A Hamlet who would be king at Elsinore". Sunday Times. 12 de noviembre de 1989
  6. ↑ a b c Peter, John. "A prize fit for princes". Sunday Times. 11 de noviembre de 1990 Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; el nombre «princes» está definido varias veces con contenidos diferentes
  7. ↑ a b "Timely tributes for a new generation of actors". Sunday Times. 13 de enero de 1991. Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; el nombre «timely» está definido varias veces con contenidos diferentes
  8. ↑ http://ejournals.org.uk/ejournals.org.uk/bjll/%5Bpp76-80%5D_Author_bios.pdf
  9. ↑ Lees, Caroline. "Classic recipes for success". Sunday Times. 9 de febrero de 1992
  10. ↑ http://www.screenonline.org.uk/people/id/1191430/
  11. ↑ a b Fowler, Rebecca. "Triumphant first acts". Sunday Times. 13 de marzo de 1994.
  12. ↑ Fowler, Rebecca. "Ribands in the cap of youth". Sunday Times. 12 de marzo de 1995.
  13. ↑ Connors, Adrienne. "Applause for these 'rare' young talents". Sunday Times. 28 de abril de 1996
  14. ↑ Wright, Michael. "Old guard, young guns". Sunday Times. 4 de mayo de 1997
  15. ↑ a b Harlow, John. "Winning in a double act". Sunday Times. 26 de abril de 1998. Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; el nombre «harlow» está definido varias veces con contenidos diferentes
  16. ↑ Brooke, Richard. "Carrying the torch forward". Sunday Times. 25 de abril de 1999
  17. ↑ Wright, Michael. "And the winner is...." Sunday Times. 13 de agosto de 2000
  18. ↑ Peter, John. "Crowning glories". Sunday Times. 25 de marzo de 2001
  19. ↑ Connors, Adrienne. "Young, gifted and actors". Sunday Times. 19 de mayo de 2002.
  20. ↑ Nicol, Patricia."Welcome to the Hall of fame". Sunday Times. 20 de abril de 2003
  21. ↑ Lathan, P. "Another Hall Hits the Heights" Archivado el 17 de octubre de 2006 en Wayback Machine. The British Theatre Guide, 20 de abril de 2003.
  22. ↑ «Copia archivada». Archivado desde el original el 16 de junio de 2011. Consultado el 21 de enero de 2009. 
  23. ↑ Nicol, Patricia. "Do put your daughter on the stage". Sunday Times. 4 de abril de 2004.
  24. ↑ https://web.archive.org/web/20110616053848/http://www.whatsonstage.com/index.php?pg=207&story=E8821080568418
  25. ↑ http://www.britishtheatreguide.info/news/N040404.htm#ld
  26. ↑ "Ian Charleson award-winners".
  27. ↑ Nicol, Patricia. "The world's a stage". Sunday Times. 21 de mayo de 2006.
  28. ↑ Nicol, Patricia. "Move to centre stage". Sunday Times. 29 de abril de 2007.
  29. ↑ «Copia archivada». Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 28 de junio de 2016. 
  30. ↑ http://www.thestage.co.uk/reviews/review.php/13090/the-seagull
  31. ↑ Connors, Adrienne. "Rory Kinnear: the son also rises". Sunday Times. 27 de abril de 2008.
  32. ↑ Kinnear Follows Olivier With Ian Charleson Award Archivado el 16 de junio de 2011 en Wayback Machine.
  33. ↑ Times Online - Arts & Entertainment
  34. ↑ Groom, Holly. "Tom Burke scoops Ian Charleson award". Sunday Times. 17 de mayo de 2009.
  35. ↑ "Bright young thing". Sunday Times. 20 de junio de 2010.
  36. ↑ Wise, Louis. "Award for young actors". Sunday Times. 19 de junio de 2011.
  37. ↑ «Copia archivada». Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 28 de junio de 2016. 
  38. ↑ Wise, Louis. "Here's to a Jumbo talent". Sunday Times. 27 de mayo de 2012.
  39. ↑ "National recognition: Ashley Zhangazha’s Charleson Award shows the classics thriving in regional productions" Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine..
  40. ↑ Wise, Louis. "Haunting brilliance" Archivado el 14 de marzo de 2016 en Wayback Machine.. Sunday Times. 4 de mayo de 2014.
  41. ↑ "Jack Lowden Wins Ian Charleson Award".
  42. ↑ Merrifield, Nicola. "Jack Lowden wins 2013 Ian Charleson prize". The Stage. 28 de junio de 2014.
  43. ↑ "Jessie Buckley, Jack Lowden and Olivia Vinall among Ian Charleson shortlist".
  44. ↑ "2015 Ian Charleson Awards" Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine..
  45. ↑ https://www.thestage.co.uk/news/2015/susannah-fielding-wins-ian-charleson-award/
  46. ↑ "2015 Charleson awards".
  47. ↑ "Ian Charleson Awards – Nominations 2015".
  48. ↑ Peter, John. "Glittering prize". Sunday Times. 20 de abril de 1997.
  49. ↑ Peter, John. "Charleson award: This year's nominees are announced". 11 de abril de 1999
  50. ↑ a b http://www.thesundaytimes.co.uk/sto/culture/arts/theatre/article320458.ece