Barnett Newman

Barnett Newman
Thông tin cá nhân
Sinh
Ngày sinh	29 tháng 1, 1905
Nơi sinh	New York
Mất
Ngày mất	4 tháng 7, 1970 (65 tuổi)
Nơi mất	New York
Nguyên nhân	nhồi máu cơ tim
Giới tính	nam
Quốc tịch	Hoa Kỳ
Dân tộc	người Mỹ gốc Ba Lan
Gia đình
Hôn nhân	Annalee Newman
Lĩnh vực	Họa sĩ
Sự nghiệp nghệ thuật
Đào tạo	Cao đẳng Thành phố New York, Liên đoàn Sinh viên Nghệ thuật New York, Đại học Thành phố New York, Trường Trung học DeWitt Clinton
Trào lưu	Trừu tượng ấn tượng, Colorfield
Thể loại	trường phái trừu tượng
Tác phẩm	The Stations of the Cross, Vir heroicus sublimis
Có tác phẩm trong	Bảo tàng Reina Sofía, Viện Nghệ thuật Chicago, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Tate, Phòng triển lãm quốc gia Washington, National Gallery of Canada, San Francisco Museum of Modern Art, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, National Museum of Modern Art, Bảo tàng Stedelijk Amsterdam, Bảo tàng Nghệ thuật Cleveland, Whitney Museum of American Art, Viện nghệ thuật Detroit, Bảo tàng Nghệ thuật Seattle, Bảo tàng Nghệ thuật Saint Louis, Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Smithsonian, Bảo tàng Nghệ thuật Harvard, Princeton University Art Museum, Kawamura Memorial DIC Museum of Art, Neue Nationalgalerie
	[sửa trên Wikidata]x • t • s

Barnett Newman (sinh ngày 29 tháng 1 năm 1905, mất ngày 4 tháng 7 năm 1970) là một nghệ sĩ thị giác người Mỹ. Ông được coi là một trong những nghệ sĩ tiêu biểu nhất của trường phái trừu tượng ấn tượng và là một trong những họa sĩ tiên phong của thể loại vẽ theo mảng màu colorfield. Các tác phẩm của ông nổi bật ở màu sắc cũng như nội dung, đặc biệt được cấu trúc bởi khả năng tương tác giác quan về tính định hướng, hiện tại và sự ngẫu nhiên^[1].

Tham khảo

^ Sylvester, David (1998). The Grove Book of Art Writing. New York, NY: Grove Press. tr. 537. ISBN 0802137202. Barnet Newman:"The painting should give man a sense of place: that he knows he's there, so he's aware of himself. In that sense he relates to me when I made the painting because in that sense I was there... [Hopefully] you [have] a sense of your own scale [standing in front of the painting]... To me that sense of place has not only a sense of mystery but also has a sense of metaphysical fact. I have come to distrust the episodic, and I hope that my painting has the impact of giving someone, as it did me, the feeling of his own totality, of his own separateness, of his own individuality and the same time of his connection to others, who are also separate."

Thư mục

Ellyn Childs Allison, ed., Barnett Newman: A Catalogue Raisonné (Yale University Press, 2004.) ISBN 0-300-10167-8
Bruno Eble (2011). Barnett Newman et l'art roman (bằng tiếng Pháp). Paris: L'Harmattan. ISBN 978-2-296-55188-6.
Mark Godfrey (2007). Abstraction and the Holocaust. Yale University Press. tr. 51–78. ISBN 978-0-300-12676-1.
Marika Herskovic, American Abstract Expressionism of the 1950s An Illustrated Survey Lưu trữ 2007-09-29 tại Wayback Machine (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4
Ann Temkin, Barnett Newman (Yale University Press, 2002.) [Catalogue for the Exhibition "Barnett Newman," Philadelphia Museum of Art, March 24 to ngày 7 tháng 7 năm 2002; Tate Modern London, ngày 19 tháng 9 năm 2002, to ngày 5 tháng 1 năm 2003] ISBN 0-87633-156-8
Jean-Francois Lyotard, "Newmann: The Instant", in: Jean-Francois Lyotard, Miscellaneous Texts II: Contemporary Artists (Leuven University Press, 2012.) ISBN 978-90-586-7886-7

Liên kết ngoài

The Barnett Newman Foundation
Barnett Newman tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại
Barnett Newman at the Philadelphia Museum of Art
Newman's page at the Tate Gallery (includes images of the 18 Cantos and other works)
American Museum of Natural History, Dept. of Anthropology correspondence with Barnett Newman and Betty Parsons, 1944-1946 in the collection of the Smithsonian Archives of American Art

[1] Sylvester, David (1998). The Grove Book of Art Writing. New York, NY: Grove Press. tr. 537. ISBN 0802137202. Barnet Newman:"The painting should give man a sense of place: that he knows he's there, so he's aware of himself. In that sense he relates to me when I made the painting because in that sense I was there... [Hopefully] you [have] a sense of your own scale [standing in front of the painting]... To me that sense of place has not only a sense of mystery but also has a sense of metaphysical fact. I have come to distrust the episodic, and I hope that my painting has the impact of giving someone, as it did me, the feeling of his own totality, of his own separateness, of his own individuality and the same time of his connection to others, who are also separate."

[1]