Vũ đạo ở Ấn Độ

Vũ đạo ở Ấn Độ bao gồm cổ điển (ở trên), bán cổ điển, dân gian và bộ lạc.

Vũ đạo ở Ấn Độ (tiếng Anh: Dance of India) bao gồm nhiều phong cách nhảy múa, thường được phân loại là cổ điển hoặc dân gian.^[1] Cũng như các khía cạnh khác của văn hóa Ấn Độ, các hình thức nhảy múa khác nhau có nguồn gốc từ các vùng khác nhau của Ấn Độ, được phát triển theo truyền thống địa phương và cũng hấp thụ các yếu tố từ các vùng khác của đất nước.^[2]

Học viện Sangeet Natya, học viện biểu diễn nghệ thuật quốc gia ở Ấn Độ, công nhận tám điệu múa truyền thống là điệu múa cổ điển Ấn Độ,^[3] trong khi các nguồn và học giả khác công nhận nhiều hơn.^[4][5] Những điều này có nguồn gốc từ văn bản tiếng Phạn Natya Shastra,^[1] và nghệ thuật biểu diễn tôn giáo của Ấn giáo.^[6][7][8]

Điệu Mohiniyattam tại trường học quận Kannur sự kiện Kalolsavam 2019

Các điệu múa dân gian rất đa dạng về số lượng và phong cách, đồng thời thay đổi tùy theo truyền thống địa phương của bang, dân tộc hoặc khu vực địa lý tương ứng. Các điệu múa đương đại bao gồm sự kết hợp tinh tế và mang tính thử nghiệm của các hình thức cổ điển, dân gian và phương Tây. Truyền thống khiêu vũ của Ấn Độ không chỉ có ảnh hưởng đến các điệu múa trên toàn Nam Á mà còn đối với các hình thức múa của Đông Nam Á. Các điệu nhảy trong phim Ấn Độ, như Vũ điệu Bollywood dành cho phim tiếng Hindi, thường được chú ý vì thể hiện điệu nhảy tự do và có sự hiện diện đáng kể trong văn hóa đại chúng của tiểu lục địa Ấn.^[9]

Ở Ấn Độ, lệnh sử dụng tiếng Phạn, tiếng Tamil, tiếng Telugu, tiếng Oriya, tiếng Meitei (Manipuri), tiếng Ba Tư hoặc tiếng Ả Rập, được đánh giá cao và tôn trọng khi học các điệu múa (đáng kể nhất là Vũ điệu cổ điển Ấn Độ) vì các vũ công có thể có công cụ của những ngôn ngữ này để đi vào các văn bản tài liệu cơ bản.^[10]

Danh pháp

Vũ điệu cổ điển là một trong những lý thuyết, đào tạo, phương tiện và cơ sở lý luận để thực hành biểu cảm được ghi lại và truy nguyên từ các văn bản cổ điển cổ đại, đặc biệt là Natya Shastra.^[1][11] Các điệu múa cổ điển của Ấn Độ trong lịch sử có sự tham gia của một trường học hoặc guru-shishya parampara (truyền thống sư-môn) và yêu cầu nghiên cứu về các văn bản cổ điển, các bài tập thể chất và đào tạo chuyên sâu để đồng bộ hóa một cách có hệ thống các tiết mục khiêu vũ với cách chơi hoặc sáng tác cơ bản, ca sĩ và dàn nhạc.^[12][13]

Vũ điẹu dân gian Ấn Độ là một điệu múa phần lớn là truyền thống truyền miệng,^[14] mà truyền thống của nó đã được học hỏi trong lịch sử và hầu hết được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác thông qua truyền miệng và thực hành chung thông thường.^[15] Vũ điệu bán cổ điển Ấn Độ là điệu múa mang dấu ấn cổ điển nhưng đã trở thành múa dân gian và mất đi văn bản hoặc trường phái. Vũ điệu bộ lạc là một hình thức múa dân gian địa phương hơn, thường được tìm thấy ở một nhóm dân tộc bộ lạc; các điệu múa bộ lạc điển hình phát triển thành các điệu múa dân gian trong một thời kỳ lịch sử.^[16][17]

Nguồn gốc của vũ đạo ở Ấn Độ

Shiva trong vai Nataraja (Chúa tể khiêu vũ).

Nguồn gốc của khiêu vũ ở Ấn Độ có từ thời cổ đại. Những bức tranh hang động thời kỳ đồ đá cũ và đồ đá mới sớm nhất chẳng hạn như di sản thế giới được UNESCO công nhận tại các khu cư trú trong núi đá Bhimbetka ở Madhya Pradesh thể hiện cảnh khiêu vũ.^[18] Một số tác phẩm điêu khắc được tìm thấy tại các địa điểm khảo cổ Văn minh lưu vực sông Ấn, hiện được phân bổ giữa Pakistan và Ấn Độ, thể hiện các hình tượng khiêu vũ. Ví dụ: tác phẩm điêu khắc Cô gái Khiêu vũ có niên đại khoảng 2500 năm trước Công nguyên, thể hiện một bức tượng nhỏ cao 10,5 cm (4,1 in) trong tư thế khiêu vũ.^[19][20][21]

Tham khảo

1. ^ James G. Lochtefeld (2002). The Illustrated Encyclopedia of Hinduism: N-Z. The Rosen Publishing Group. tr. 467. ISBN 978-0-8239-3180-4., Quote: "the Natyashastra remains the ultimate authority for any dance form that claims to be 'classical' dance, rather than 'folk' dance".
2. McCormick, Charlie T.; White, Kim Kennedy (13 tháng 12 năm 2010). Folklore: An Encyclopedia of Beliefs, Customs, Tales, Music, and Art. ABC-CLIO. tr. 705. ISBN 978-1-59884-241-8.
3. Bishnupriya Dutt; Urmimala Sarkar Munsi (2010). Engendering Performance: Indian Women Performers in Search of an Identity. SAGE Publications. tr. 216. ISBN 978-81-321-0612-8.
4. Williams 2004, tr. 83-84, the other major classical Indian dances are: Bharatanatyam, Kathak, Odissi, Kathakali, Kuchipudi, Sattriya, Chhau, Manipuri, Yaksagana and Bhagavata Mela.Lỗi sfn: không có mục tiêu: CITEREFWilliams2004 (trợ giúp)
5. Don Rubin; Chua Soo Pong; Ravi Chaturvedi (2001). The World Encyclopedia of Contemporary Theatre: Asia/Pacific. Routledge. tr. 130–139. ISBN 978-0-415-26087-9.
6. Julius Lipner (2012). Hindus: Their Religious Beliefs and Practices. Routledge. tr. 206. ISBN 978-1-135-24061-5. It would be appropriate here to comment on Hindu classical dance. This developed in a religious context and was given high profile as part of temple worship. There are a number of regional and other styles as well as source texts, but the point we wish to stress is the participative nature of such dance. In form and content, the heart of dance as worship in Hinduism has always been 'expression' (abhinaya), i.e. the enacting of various themes.
7. Jean Holm; John Bowker (1994). Worship. Bloomsbury Academic. tr. 85. ISBN 978-1-85567-111-9., Quote: Hindu classical dance-forms, like Hindu music, are associated with worship. References to dance and music are found in the Vedic literature, (...)".
8. Frank Burch Brown (2013). The Oxford Handbook of Religion and the Arts. Oxford University Press. tr. 195–196. ISBN 978-0-19-972103-0., Quote: All of the dances considered to be part of the Indian classical canon (Bharata Natyam, Chhau, Kathak, Kathakali, Kuchipudi, Manipuri, Mohiniattam, Odissi, Sattriya and Yakshagana) trace their roots to religious practices (...) the Indian diaspora has led to the translocation of Hindu dances to Europe, North America and to the world."
9. McFee, Graham (1994). The concept of dance education. Routledge. tr. 127–128. ISBN 978-0-415-08376-8. Truy cập ngày 29 tháng 2 năm 2012.
10. Munsi, Urmimala Sarkar; Burridge, Stephanie (2012). Traversing Tradition: Celebrating Dance in India (bằng tiếng Anh). en: Routledge, Taylor & Francis. tr. 35. ISBN 978-1-136-70378-2.
11. John Pragathi national aware Gassner; Edward Quinn (2002). The Reader's Encyclopedia of World Drama. Courier. tr. 448–454. ISBN 978-0-486-42064-6.
12. Pallabi Chakravorty; Nilanjana Gupta (2012). Dance Matters: Performing India on Local and Global Stages. Routledge. tr. 56–57, 169–170, 209–210. ISBN 978-1-136-51612-2.
13. Urmimala Sarkar Munsi; Stephanie Burridge (2012). Traversing Tradition: Celebrating Dance in India. Taylor & Francis. tr. 115–116. ISBN 978-1-136-70378-2.
14. Pallabi Chakravorty; Nilanjana Gupta (2012). Dance Matters: Performing India on Local and Global Stages. Routledge. tr. 40. ISBN 978-1-136-51612-2.
15. John Gassner; Edward Quinn (2002). The Reader's Encyclopedia of World Drama. Courier. tr. 448–454. ISBN 978-0-486-42064-6.
16. Pallabi Chakravorty; Nilanjana Gupta (2012). Dance Matters: Performing India on Local and Global Stages. Routledge. tr. 43–45. ISBN 978-1-136-51612-2.
17. Kamal Sharma (2004). Folk Dances of Chambā. Indus. tr. 35–36. ISBN 978-81-7387-166-5.
18. Kapila Vatsyayan (1982). Dance in Indian Painting. Abhinav Publications. tr. 12–19. ISBN 978-81-7017-153-9.
19. “Collections: Pre-History & Archaeology”. National Museum, New Delhi. Bản gốc lưu trữ ngày 6 tháng 1 năm 2019. Truy cập ngày 30 tháng 12 năm 2017.
20. Upinder Singh (2008). A History of Ancient and Early Medieval India: From the Stone Age to the 12th Century. Pearson Education. tr. 153–162. ISBN 978-81-317-1120-0.
21. Gregory L. Possehl (2002). The Indus Civilization: A Contemporary Perspective. Rowman. tr. 111–115 with Figures 6.4–6.5. ISBN 978-0-7591-0172-2.