Carl Theodor Dreyer | |
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Vida | |
Nacimientu | Copenḥague[1], 3 de febreru de 1889[2] |
Nacionalidá | Reinu de Dinamarca |
Muerte | Copenḥague[3], 20 de marzu de 1968[2] (79 años) |
Causa de la muerte | neumonía |
Estudios | |
Llingües falaes | danés[4] |
Oficiu | direutor de cine, guionista, montador, realizador |
Llugares de trabayu | Dinamarca y Reinu de Dinamarca |
Premios |
ver
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Miembru de | Academia de les Artes y les Ciencies d'Estaos Xuníos |
IMDb | nm0003433 |
carlthdreyer.dk | |
Carl Theodor Dreyer (3 de febreru de 1889, Copenḥague – 20 de marzu de 1968, Copenḥague) foi un direutor de cine y guionista danés, consideráu unu de los mayores direutores del cine européu.
Los sos padres fueron Josephine Nilsson y Jens Christian Torp. La so madre sirvía na granxa de Jens Christian Torp, en Suecia. Él refugar al saber que taba embarazada, basándose nes diferencies de clase y económica esistente ente dambos.
Nació, por tanto, como fíu illexítimu, en Copenḥague. Amás, la so madre abandonólu de momentu en Dinamarca, y ella tornó a Suecia. Por cuenta de lo cual el neñu terminó nun orfanatu, anque llueu, en 1891, foi acoyíu pola familia Dreyer (y la so madre biolóxica morrió a los pocos meses de ser adoptáu). Recibió amás el nome del so padre d'adopción, Carl Theodor Dreyer.
Los sos padres adoptivos yeren ríxidos luteranos y les sos enseñances probablemente influyeron na severidá de los sos filmes. Dende bien nuevu señaláron-y el so privilexada situación y la idea de que tendría que valise por sigo mesmu.
Aína Dreyer trabayó como periodista y nesti tiempu, según dixo, pudo dir perfilando la so vocación de cineasta (la so "única pasión", diría depués) al escribir los intertítulos de delles películes de cine mudu y darréu al redactar guiones (1912-1918). Depués, en 1936, fixo crítica cinematográfica pa depués ser cronista xudicial de 1936 a 1941.
Arriendes d'ello, Dreyer anque nun vio nin vería enforma cine, señaló que dos pioneros D. W. Griffith y enantes d'esti dos suecos, Stiller y sobremanera Victor Sjöström influyéron-y decisivamente, como yá indicó yá en 1920.[5]
Los sos entamos como direutor, dende 1918, tuvieron un ésitu llindáu. Pero rodó tolos años nesa década, asina la fallida Érase una vegada (Der Var Engang, 1922), y dos veces n'Alemaña cola UFA, como Mikaël, 1924), basada nuna obra de Herman Bang, de gran calidá visual y psicolóxica.
La fama llegó-y gracies a Du skal ære din hustru (L'amu de la casa, 1925). L'ésitu que collechó nel so país con esa película tresformar nun enorme trunfu en Francia, a onde treslladóse. La Société Xenéra-y des Films encargó-y la realización d'un llargumetraxe sobre dalguna heroína nacional: Xuana d'Arcu, Catalina de Médicis y María Antonieta; por un meru sortéu, salió la primera.
Asina que rodó ellí una intensa La pasión de Xuana d'Arcu (La passion de Jeanne d'Arc) —en que'l so montaxe trabayó amás—, qu'apaeció nes sales en 1928 y foi'l so primera gran «clásicu», pero nun foi un ésitu en taquilla. Pa Dreyer supunxo'l so verdaderu entamu cinematográficu.[6]Cola ayuda de Pierre Champion, él escribiera'l guión, que se basó n'estudios direutos sobre les trescripciones orixinales del procesu carecíu por Xuana d'Arcu. La película tenía influencies tantu del realismu como del espresionismu cinematográficu, pero ensin maquillar a los personaxes (ente ellos, taba Antonin Artaud).
Los decoraos yeren blancos y tola película taba rodada a base de primeros planos. El responsable del decoráu foi'l berlinés Hermann Warm, qu'ellaborara los fondos espresionistes de L'estudiante de Praga (1913), El gabinete del doctor Caligari (1919), Los trés lluces (1921). L'actriz, Jeanne Falconetti, qu'atopó Dreyer restolando en teatros de París, foi trabayada meticulosamente por él; la so xenial interpretación, dende bien dientro, conducir depués a abandonar el teatru; nun fixo más cine, magar un intentu en Hollywood, y acabó en Buenos Aires, convertida al budismu.[7]
Dreyer nun quería ser encasillado como místicu, y la so siguiente película, rodada esta vegada por completu en decoraos naturales, trató d'una bruxa vampiru» (Vampyr – Der Traum des Allan Grey) (1932). Nos creitos del filme señala l'orixe en Camiya de Sheridan -y Fanu, pero él más bien partió d'una idea orixinal so y del so amigu Christen Jul, xugando con elementos presistentes.[8] Vampyr ye una meditación surrealista sobre'l mieu, que güei se considera maestra. La lóxica dexa'l pasu a les emociones y a l'atmósfera nesta historia, na qu'un home protexe a dos hermanes d'un vampiru. El filme contién munches imáxenes inolvidables, como la del héroe que suaña col so propiu enterramientu, y aquella otra del animal sedientu de sangre sobre la cara d'una de les hermanes, mientres ésta alcuéntrase secuestrada sol encantamientu del vampiru. La película yera orixinariamente muda, pero fuéron-y añadíos diálogos falaos por aciu doblaxe.
La película foi un fracasu económicu, y Dreyer tuvo más d'un deceniu ensin rodar más que documentales, que nun apreciaba. En 1943 fai a la fin Dies irae (Día de roxura), una severa crítica a les creencies na bruxería y sobremanera a la so represión brutal por aciu el fueu. Con esti filme Dreyer afitó l'estilu qu'habría d'estremar les sos posteriores obres sonores: composiciones bien cuidaes, cruda fotografia en blancu y negru y tomes bien llargues.
Fixo en Suecia Dos persones (1944), con actores impuestos y non deseyaos, que para él foi fallida, magar ye una historia d'interés dramáticu. Pasó un llargu periodu ensin rodar. La so oposición al nazismu, coles sos remortines raciales, conduciéron-y a un violentu refugu. Pa él, la espulsión de tantos artistes y escritores dende 1933, convirtió una gran cinematografía en puru serrín. Entós foi perfilando un proyeutu sobre la Vida de Jesús, non realizáu finalmente, que tenía como una de les metes esenciales amosar el calter claramente xudíu d'ésti, y amosar cola meyor bibliografía que la so condena foi un asuntu del poder romanu, que-y criminalizó, pero que delegaba poderes locales n'asuntos de xusticia.[9] Otros dos proyeutos, tampoco realizaos, fueron Medea y Lluz d'agostu, sobre testu de Faulkner.
En 1955 rodó Ordet (La pallabra), basada na obra de teatru homónima de Kaj Munk, y que tuviera gran ésitu nos países escandinavos (Munk foi asesináu en 1944 como resistente). El proyeutu remontar a 1920. Nella combina una fervorosa historia d'amor nel mediu llabrador con un exame avera del destín. El personaxe central, un teólogu alloriáu poles sos llectures de Soren Kierkegaard que se cree Jesús, pon n'entredichu la presunta fe relixosa de la so familia ante la muerte. Esta película valió-y el Lleón d'Oru nel Festival Internacional de Cine de Venecia en 1955. Nella destaca'l ritmu pausáu, la práutica ausencia de montaxe per corte ente escenes, nes que Dreyer dexa que los actores entren y salgan d'encuadre al estilu del montaxe teatral. Ye una obra cargada d'esmoliciones relixoses, pero coles mesmes exaltadora de la vida: «pero yo quería'l so cuerpu», diz l'home cuando ella muerre.
La so vida profesional estabilizar al encarga-y la direición del cine nel so país, pero como siempres siguió colos sos proyeutos, que dacuando s'enllargaben diez o más años.
La última obra de Dreyer foi Gertrud (1965), basada na pieza homónima de Söderberg. Magar ye bien distinta a les precedentes resulta una especie de testamentu artísticu del autor, na midida na que trata d'una muyer que al dixebrase del so home caltién fiel al so ideal d'amor: amar al otru percima de too, inclusive, d'unu mesmu. Ella, con gran vitalidá, nun se pena nunca de les eleiciones tomaes como diz a la fin, pasaos munchos años.
Dreyer, con ciertu halo cristianu, reconoció qu'enforma del so cine esmoleciérase pola intolerancia, como obsesión personal; y cuntando cola impresión que lu causó Intolerancia de Griffith. En Dies irae taba «la intolerancia de que fixeron gala los cristianos ante toos aquellos que siguíen entá ataos a les supersticiones y tou lo qu'entá sobrevivía. Inclusive en Gertrud tamién se siente dicha intolerancia, pero equí apaez na mesma Gertrud, que nunca va aceptar nada que nun sienta ella mesma y qu'esixe, en ciertu mou, que toos inclínense ante ella».[10]
Ye un direutor bien zarráu nes sos idees y proyeutos (pero con esmoliciones polítiques esenciales), de fechu nun foi a ver películes polo xeneral. De los nuevos, nada vio de Bresson, allabó Jules et Jim de Truffaut y la segunda parte de Hiroshima mon amour de Resnais, coles mesmes El silenciu de Bergman («una obra maestra»), del que nun conoció muncho más.[11]
Magar la so carrera duró cincuenta años, dende los años 1910 hasta los años 1960, la so concentración, los sos métodos tan rigorosos, la idiosincrasia del so estilu y la obstinada devoción pol so propiu arte fixeron que la so producción resultara menos prolífica de lo que pudiera esperase.
De fechu prefirió la calidá a la cantidá, lo que lu llevó a producir dalgunos de los mayores clásicos del cine internacional. La so honestidá consigo mesmu y el so trabayu; según, la so fidelidá a la so vocación y gran pasión, el cine como espresión artística, fizo que namái fixera les películes que pensaba tenía de faer y tal como tenía de faeles. El so perfeccionismu, por casu, fíxo-y suspender un rodaxe porque les nubes nun diben na direición esperada o ellaborar costosos decoraos namái por que los actores sintiérense más inspiraos.
En Apuntes sobre l'estilu Dreyer escribe que'l so cine busca les esperiencies íntimes del home y trata d'enfusase nel misteriu y nos conflictos interiores de los humanos. Per otra parte, teorizó sobre'l color naciente nel cine, sobre la escuridá como valor, sobre'l cine sonoru, sobre'l realismu, al empar necesariu y superable, sobre l'ausencia de maquillaxe como depuración.
El pervalible documental Carl Th. Dreyer: Min Métier (El mio oficiu, 1995), dirixíu por Torben Skjødt Jensen, contién alcordances de quien lu conocieron a xeitu.
de Xuana d'Arcu (La Passion de Jeanne d'Arc, 1928)
campu (Vandet på landet, 1946)
færgen (1948), documental