Gesualdo Bufalino

«La mafia sarà vinta da un esercito di maestre elementari.»

(Gesualdo Bufalino[1])

Gesualdo Bufalino
Premio Premio Strega 1988

Gesualdo Bufalino (Comiso, 15 novembre 1920 – Vittoria, 14 giugno 1996) è stato uno scrittore, poeta e aforista italiano.

Per gran parte della vita insegnante, si è rivelato tardivamente, nel 1981, all'età di 61 anni, con il romanzo Diceria dell'untore, grazie all'incoraggiamento di Leonardo Sciascia ed Elvira Sellerio; l'opera gli valse nello stesso anno il prestigioso Premio Campiello. Con il romanzo Le menzogne della notte vinse nel 1988 il Premio Strega. Si rese famoso per il suo stile ricercato, ricco e in alcuni casi "anticheggiante", nonché per la sua abilità linguistica e la vasta cultura. Amico di Leonardo Sciascia, trascorse la maggior parte della sua vita a Comiso, mantenendo un'esistenza ritirata e discreta.

Biografia

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L'infanzia e i primi studi

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Gesualdo Bufalino è, sin dall'infanzia, affascinato dalla letteratura e dai libri, e trascorre ore e ore nella piccola biblioteca del padre, un fabbro con la passione della lettura. Già da ragazzo, Bufalino si dimostra un "divoratore" di libri e della carta stampata in generale. Nonostante l'impossibilità di comprare ogni giorno un quotidiano, che divorava al pari dei libri, si arrangia in ogni modo per procurarsi sempre qualcosa di nuovo da leggere. Iniziò a frequentare il liceo a Comiso e a Ragusa. Nel 1936 tornò poi a Comiso, dove ebbe come insegnante di lettere Paolo Nicosia, un valente dantista, allievo di Giovanni Alfredo Cesareo. Studente diligente e interessato, portato per la scrittura, nel 1939 vinse il Premio letterario di prosa latina bandito dall'"Istituto nazionale di studi romani" e venne ricevuto a Palazzo Venezia da Benito Mussolini.

L'università e la guerra

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Successivamente si iscrive alla facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Catania, ma nel 1942 a causa della seconda guerra mondiale è costretto a interrompere gli studi perché chiamato alle armi. Nel 1943, in Friuli, il sottotenente Bufalino è catturato dai tedeschi all'indomani dell'armistizio, ma riesce a fuggire poco dopo e si rifugia presso alcuni amici in Emilia-Romagna, dove per un po' va avanti dando lezioni. Nel 1944, però, si ammala di tisi, e sarà costretto a sopportare una lunga degenza, prima a Scandiano, dove ha a disposizione un'imponente biblioteca, poi, dopo il 1943, vicino a Palermo, in un sanatorio della Conca d'Oro, dal quale esce finalmente guarito nel 1946.

La permanenza in ospedale lo mette a dura prova, lasciando segni indelebili della sofferenza. Proprio questo lungo calvario, però, servirà da base e da motivo ispiratore, filtrato dalla memoria, nella sua opera d'esordio, una sorta di biografia nascosta tra le pagine di un racconto apparentemente distaccato, Diceria dell'untore (1981). Una volta guarito riprende gli studi e si laurea in Lettere nell'ateneo di Palermo, con la votazione di 106/110, discutendo una tesi in archeologia sul tema "Gli studi di archeologia e la formazione del gusto neoclassico in Europa (1738-1829)", il cui esemplare dattiloscritto è stato ritrovato nell'Archivio Storico di Ateneo dell'Università di Palermo in occasione dei lavori preparatori al trasferimento del materiale nei nuovi locali del convento seicentesco di Sant’Antonino[2][3]. La tesi si annuncia come l’incunabolo del gusto per la rievocazione e il recupero di ciò che è stato, proprio di uno scrittore educato e cresciuto al culto della memoria intesa come ‘spontaneo sortilegio di ombre cinesi, teca di magiche epifanie, cinematografo di larve dissepolte dalla sabbia del tempo’ (Museo d’ombre). In questo, l'archeologo e lo scrittore sono simili: entrambi restituiscono luce all'ombra, rinominano i segni muti del passato e lo fanno rivivere nel sortilegio della teogonia dell’essere[4].

Le prime pubblicazioni

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Tra il 1946 e il 1948 pubblica su due periodici lombardi, L'Uomo e Democrazia, un gruppo di liriche e prose. Nel 1956 collabora, sempre con alcune poesie, a una rubrica del "Terzo Programma" della RAI. Nonostante un discreto successo, rinuncia alla carriera letteraria quasi subito, optando per una vita semplice, dedita alla ricerca interiore. Dal 1947 fino alla pensione si dedica all'insegnamento presso l'Istituto Magistrale di Vittoria[5], senza mai allontanarsi dalla natia Comiso se non per brevissimi periodi. Scrive una lunga introduzione al libro Comiso ieri. Immagini di vita signorile e rurale, una raccolta di fotografie scattate alla fine dell'Ottocento da due borghesi comisani, pubblicato nel 1978 dalla Sellerio, da cui era nata una mostra fotografica.

L'introduzione al volume fotografico Comiso ieri suscita la curiosità di Elvira Sellerio e di Leonardo Sciascia, i quali leggendo tra le righe le qualità di un possibile scrittore inedito, chiedono all'autore se conservi nei suoi cassetti un romanzo. Bufalino dapprima nega, spostando l'attenzione sulle sue traduzioni (come quella dei Fiori del male di Baudelaire).

Diceria dell'untore

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Lo stesso argomento in dettaglio: Diceria dell'untore.

Intorno al 1950 comincia a lavorare sul progetto di un romanzo, abbandonando momentaneamente la poesia, che diventerà, a distanza di anni, il suo primo libro, Diceria dell'untore[6], ma non va oltre una prima stesura approssimativa. È solo nel 1971, a più di venti anni di distanza, che il libro verrà ripreso dall'autore. Nel 1981 dopo la pubblicazione di svariate traduzioni, tramite la personale amicizia sorta con Leonardo Sciascia e le insistenze di Elvira Sellerio, l'autore si convince a "rivelare" l'esistenza di un suo romanzo. Ormai sessantunenne, pone fine al lungo lavoro di revisione decennale del suo capolavoro consentendo finalmente la pubblicazione.

Tomba di Gesualdo Bufalino presso il cimitero di Comiso

L'opera "esplode" immediatamente in tutto il suo valore, e si trasforma in un caso letterario, che culmina con il conferimento del Premio Campiello nel 1981.[7] Nel 1990 dal libro verrà tratto un film, per la regia di Beppe Cino, con Remo Girone, Lucrezia Lante della Rovere, Franco Nero, Vanessa Redgrave e Fernando Rey, che non farà altro che aumentare il clamore attorno al "caso" Bufalino.

Gli ultimi anni

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Dopo il suo "boom", Bufalino è colto da una prolifica frenesia letteraria, che lo porta a produrre grandi quantità di opere, che spaziano dall'amata poesia (L'amaro miele, 1982[8]) alla prosa d'arte e di memoria (Museo d'ombre, sempre 1982), dalla narrativa (Argo il cieco[9], 1984, L'uomo invaso, 1986[10], Le menzogne della notte, 1988, che gli vale il premio Strega,[11] Qui pro quo, 1991, Calende greche, 1992, Il Guerrin Meschino, 1993, Tommaso e il fotografo cieco, 1996) alla saggistica (Cere perse, 1985, La luce e il lutto, 1988, Saldi d'autunno, 1990, Il fiele ibleo, 1995), dagli aforismi (Il malpensante, 1987, Bluff di parole, 1994) alle antologie (Dizionario dei personaggi di romanzo, 1982; Il matrimonio illustrato, 1989, scritto insieme alla moglie, Cento Sicilie, 1994, curato con Nunzio Zago).

La morte

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Morì a causa di un incidente stradale il 14 giugno 1996[12], nella strada tra Comiso e Vittoria mentre, accompagnato da un amico, tornava dalla moglie[13][14][15]. Ironia della sorte, Bufalino non aveva mai conseguito la patente. In quel periodo stava scrivendo un ultimo romanzo intitolato Shah Mat (L'ultima partita di Capablanca) sulla vita dello scacchista cubano José Raúl Capablanca, di cui restano solo due capitoli[16]. La sua tomba si trova nel cimitero di Comiso, e reca l'epitaffio latino hic situs, luce finita.

La cultura di Bufalino

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Bufalino (a destra) mentre riceve il Premio Strega 1988 da Guido Alberti

Bufalino era un uomo di immensa cultura, lo dimostra la grande collezione di libri ora conservata presso la Fondazione Bufalino[17]; a questo proposito, riguardo ai problemi del presente, affermò: "La cura è una sola: libri libri libri". Ricordava a memoria citazioni e passi di libri e poesie, inoltre era un cinefilo e un amante della musica, specie il jazz. Ancora si ricordano gli scambi di battute in latino tra lui e il Preside deI Magistrale in cui insegnava. Il suo rapporto con la realtà era perlopiù legato ai ricordi, alla memoria, elemento che si ritrova spesso nelle sue opere; ma anche il gioco linguistico con le parole e persino con i lettori, con cui instaurava una grande complicità all'interno dei suoi romanzi. Il ricordo metteva in luce anche il suo rapporto con la morte e la malattia, esperienza vissuta con profonda commozione. Ma il suo guardare al passato non fa venir meno una visione moderna della letteratura, una rinnovata passione per la parola e una reinvenzione della struttura tradizionale del romanzo.

Grande amico di Leonardo Sciascia[18], ma anche di Salvatore Fiume, Franco Battiato[19], Piero Guccione, Claudio Abbado, Elisabetta Sgarbi, tra i suoi autori preferiti e di formazione c'erano Marcel Proust, Charles Baudelaire e Fëdor Michajlovič Dostoevskij ma soprattutto il suo amore di gioventù (ne "Il Malpensante" ricorderà l'episodio di Natasha sulla neve, in Guerra e Pace) Lev Nikolaevič Tolstoj.

Le passioni di Bufalino

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Gesualdo Bufalino si cimentò con impegno più che dilettantistico in un'infinità di campi extraletterari come ad esempio gli scacchi, gioco in cui sembra fosse un vero maestro, riuscendo a coltivare per tutta la sua esistenza alcune grandi passioni culturali.

Il cinema

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Fra i tanti interessi culturali di Bufalino, certamente il cinema fu uno di quelli che caratterizzarono maggiormente la sua formazione. Conobbe questa diversa lettura della realtà in pieno periodo fascista.

«Il cinema americano e francese degli anni trenta fu il grimaldello che ci consentì di evadere dalle nostre battaglie di universitari fascisti.[20]»

Per Gesualdo Bufalino, il cinema era il luogo in cui si manifestavano emozioni forti, che difficilmente sarebbe riuscito a dimenticare. Attraverso le sue affermazioni, è possibile capire che vedeva nel cinema non solo un grande mezzo di comunicazione, ma anche un grande universo immaginario, una fonte inesauribile di sollecitazioni.

«[…] sono nato insieme al cinema, ho seguito il suo mutarsi, mutandomi frattanto anch'io. Per me, spesso, non solo i personaggi dei film, ma anche gli attori che li incarnano, sono persone conosciute che non ci sono più o che sono invecchiate come me. Donne belle se ne vedono ancora, ma chi ha oggi gli occhi di Bette Davis? Le cose amate in giovinezza restano le più belle. Non c'è niente da fare.[21]»

All'inizio della sua passione per il mezzo cinematografico risale la creazione di uno strumento di memoria: un piccolo quaderno, curato tra il 1934 e il 1955, in cui l'autore annotava tutti i film che andava a vedere nel piccolo cinema del suo paese oppure in qualche sala a Catania, quando inizia a frequentare l'università. Vi annotava tutti i film visti, ordinandoli per anno e per mese, segnalando il titolo, la casa di produzione e infine il regista. Poi a seguire aggiungeva il genere, la sigla della città in cui ha visto il film e infine il voto per ognuno di essi[22]. Il giovane Bufalino era "obbligato" a vedere quello che giungeva a Comiso, cioè i film che arrivavano in questo piccolo paese di provincia, che per lo più erano prodotti del cinema americano, come per esempio Una notte all'opera di Sam Wood, Il pugnale cinese di Michael Curtiz, Il dottor Jekyll di Rouben Mamoulian.

Non era, invece, un appassionato di film italiani anche se andava a vederne qualcuno per apprezzare la bellezza di qualche attrice di quei tempi, come Alida Valli. Negli anni sessanta divenne un assiduo frequentatore di un Circolo del Cinema di Ragusa. Quelli erano tempi di fermento conoscitivo e lui voleva soprattutto riscoprire la visione di film muti o del primo sonoro. Le proiezioni erano seguite spesso da dibattiti ricordati positivamente dallo scrittore:

«Erano un segno di civile inquietudine culturale.[23]»

Nel suo primo romanzo ha fatto ricorso a un neologismo, l'aggettivo cineclubica[24], a proposito della nave di Nosferatu di Murnau, e questo a dimostrare una costante passione per il cineclub e il cinema più lontano, in bianco e nero. Per quanto riguarda il cinema più recente registi che hanno suscitato l'interesse di Bufalino sono stati ad esempio Rohmer e Peter Greenaway, ma anche più giovani come Almodóvar o il Tarantino di Pulp Fiction. Ma il vero grande amore di Bufalino è stato il cinema muto e la Hollywood degli anni trenta. Il cinema che ha avuto un'influenza specifica sulla sua cultura e sul suo lavoro letterario è stato quello americano e, soprattutto, quello francese.

La sua passione era con il tempo cresciuta sempre più, tanto che aveva anche deciso di realizzare un film; ne aveva parlato con l'amico Leonardo Sciascia, al quale era piaciuta l'idea perché anche lui era un appassionato cinefilo. Bufalino aveva pensato di intitolarlo Fatto successo e ambientarne la vicenda all'interno dell'isola. Il progetto non fu mai realizzato, ma è interessante rilevare come Bufalino e Sciascia considerassero il cinema anche un mezzo per ripercorrere e riscoprire la Sicilia[25]. Lo scrittore Bufalino non sarebbe stato tale senza le suggestioni cinematografiche che si riscontrano nella sua narrativa, ricca di citazioni e richiami a film a lui cari; riferimenti che si possono trovare raccolti ne L'enfant du paradis, dove sono riportati tutti gli scritti di Bufalino sul cinema come Quel "sogno" d'un film[26],Quei ragazzi del loggione, tanti anni fa[27], La Sicilia e il cinema: nozze d'amore[28], Divagando su Sciascia, il cinema, la Sicilia[29], Per un incontro inventato[30], Marlene, cinquant'anni dopo[31]. Parole dell'autore sul cinema:

«Poi c'è una grande crisi di fantasia, interviene l'astuzia, l'ingegno, il culto dello spettacolo inutile. Ma in verità, dopo Chaplin, Murnau, Pudovkin, Dreyer, Lang, Stroheim eccetera, il vero grande cinema è perso, è morto.[32]»

La musica

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È noto l'amore di Bufalino per la lirica e la musica classica; un amore quello di chi tuttavia si definiva un "incompetente a metà"[33], documentato dalle "citazioni" rintracciabili in alcune sue opere letterarie. Il genere musicale prediletto da Bufalino fu il jazz: una vera e propria passione coltivata accanto a quella per il melodramma. Fin dagli esordi il jazz ha fatto seguaci anche all'interno della comunità dei letterati. L'autore comisano era particolarmente affezionato ai vecchi "78 giri" tant'è che nel suo ultimo romanzo rimprovera, con amarezza, l'evoluzione delle tecniche di incisione:

«[...] furioso di dover cambiare nel giro di pochi decenni i miei rulli di pianola coi 78 giri, questi coi microsolchi, questi coi compatti, questi coi supercompatti (le Nove di Beethoven in pochi centimetri, ma vadano all'inferno!)...[34]»

Lo scrittore, considerava il jazz una "curiosità" e a tale termine egli attribuiva il significato di interesse culturale fuori dall'ambito letterario, come lo era la musica classica o il cinema. È poi significativo che nell'evoluzione della sua curva artistica abbia tramutato tale "curiosità" in materiale letterario operando costanti riferimenti alla storia del jazz, alle sue origini e ai suoi protagonisti. Si possono così cogliere le correlazioni tra l'universo poetico dello scrittore e le atmosfere sonore che le sue pagine suggeriscono. Un conoscitore attento, che nei suoi libri faceva riferimento a Coleman Hawkins[35] e Jack Teagarden[36], in Bluff di Parole, Bix Beiderbecke e Jelly Roll Morton, figura storica e carismatica del jazz di New Orleans, in Tommaso e il fotografo cieco,

«Ricordi, Tommaso, il Jelly Roll Morton che t'ho fatto ascoltare domenica? Dead Man Blues, il blues dell'uomo morto…[37]»

ma anche Duke Ellington e Sidney Bechet in Argo il cieco[38]; e infine l'amato Charlie Parker, che ha aperto nuovi percorsi alla musica jazz, e che Bufalino richiama più volte nei suoi testi:

«[...] ma io volli ascoltare tre volte un Parker, Relaxin' at Camarillo...[39]»

Oltre quelli già citati, i grandi artisti prediletti da Bufalino furono Cootie Williams, il geniale solista Louis Armstrong, e Billie Holiday. I suoi dischi preferiti vanno da Careless love a Blue Moon, da Relaxin' at Camarillo a Singing the blues. Egli riteneva la sua condizione di fruitore come quella di un "incompetente a metà":

«L'incompetenza totale offre a chi ne gode il vantaggio di potersi porre di fronte a un gesto d'arte senza pregiudizi o sospetti, come un innocente all'estero, docile solo al flusso primario delle emozioni. Condizione più dura è quella in cui presumo di trovarmi io di fronte al jazz contemporaneo: di incompetente a metà, avendo in gioventù amato fino a farmene passione le vicende novecentesche di quella musica nuova ma essendo divenuto più tiepido dopo la morte di Charlie Parker e l'avvento dei più sofisticati suoni, ostici a chi aveva soprattutto idolatrato Bix o Coleman Hawkins.[40]»

Nel suo ultimo romanzo, a proposito della musica Bufalino scrive:

«Ma io, se musica ha da essere, voglio che sia un massaggio serafico sulle cicatrici dell'anima.[41]»

La traduzione

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Un ritratto di Bufalino (acquaforte di Alberto Manfredi) conservato presso la Fondazione Sciascia, che faceva parte della sua collezione

Gesualdo Bufalino fu uno stimato traduttore di letteratura francese (e non solo) divenendo così un interprete finissimo di tale cultura[42], interessandosi a scrittori distanti e diversi per le modalità di scrittura. Una passione coltivata fin dall'adolescenza quella di Bufalino per la letteratura straniera, che lo ha portato a farsi traduttore e interprete di numerosi autori stranieri e che lo ha fatto conoscere negli ambienti letterari ancor prima dei suoi romanzi.

Dopo la prefazione a un libro di fotografie, furono infatti le traduzioni a essere pubblicate dalla casa editrice Sellerio, ancor prima di Diceria dell'untore che valse allo scrittore comisano il Premio Campiello. Una passione alimentata nei difficili anni in cui dovette lottare contro la tisi e approfondita in quelli dedicati all'insegnamento nelle scuole superiori.

La traduzione[43] è stata per Bufalino un lavoro da autodidatta, iniziato quando lo scrittore aveva ancora sedici anni, con l'interesse per Baudelaire. E proprio su Baudelaire Bufalino condusse un originalissimo esperimento: quello della retroversione dall'italiano in francese de I fiori del male. Il giovane Bufalino non aveva a disposizione il testo francese, ma solo una traduzione italiana in prosa dalla quale cercò di ricostruire l'originale[44].

In età matura non si è occupato solamente di quest'opera, che ha pubblicato per Mondadori, ma anche di altri autori francesi; infatti seppe scovare nella produzione di scrittori come Giraudoux, Madame de La Fayette, Hugo, Renan e Toulet, opere minori che volse in italiano per Sellerio.

Da altre lingue in rilievo la versione degli Adelphoe, l'ultima delle sei commedie di Terenzio, approntata da Bufalino nel 1983 per l'Istituto Nazionale del Dramma Antico e messa in scena, quell'estate, al teatro greco di Segesta, con grande gioia del traduttore che poté assistere all'esordio in compagnia di alcuni amici.

Non meno importante, anche se meno nota, l'esperienza che Bufalino fece come traduttore delle Greguerías di Ramón Gómez de la Serna. Di questa traduzione ha parlato l'ispanista Anita Fabiani che ha evidenziato la capacità bufaliniana "di rendere il testo spagnolo tramite interventi della propria sensibilità di scrittore volta a volta delicatissimi ovvero massicci, con una spiccata preferenza per scelte lessicali più poetiche"[45].

Per lui il testo tradotto doveva produrre nel lettore la stessa suggestione dell'originale. E a proposito del ruolo del traduttore lo stesso Bufalino dice:

«Il suo compito, a mio parere, è più umile e umano che non si pensi: il suo è un servizio, un'assistenza prestata da un vedente a uso dei non vedenti; qualcosa di simile a chi aiuta un cieco ad attraversare la strada. Dove per cecità si intende la barriera d'una lingua straniera. […] il traduttore è come uno scassinatore di casseforti. Guai se gli tremano le mani. […] Freddezza e passione, dunque, ci vogliono entrambe. Il traduttore deve essere insieme un mistico e un ingegnere. Quindi, tradurre è più di un esercizio: è un gesto di ascesi e di amore.[46]»

Direttamente dalle carte dello scrittore si possono trarre elementi più oggettivi e verificabili a proposito di tale questione, in particolare dal carteggio giovanile con Angelo Romanò. In due lettere della fine del 1944, che i due si scambiano quando Bufalino era ricoverato all'ospedale di Scandiano a causa dell'insorgere della tisi, a un certo punto si tocca il problema della traduzione:

«Io, adesso, sto lottando in uno sterile esercizio a rendere I fiori del male in versi italiani. E mi piacerebbe sentire da te come pensi e se pensi si debba perseguire un'equivalenza metrica (in tutti i casi ben elastica) per quegli alessandrini così compatti e definitivi (raro l'enjambement, e la cesura è la classica). Voglio dirti infine: un verso come: “O vase de tristesse, o grande taciturne” non si può a parer mio che ricalcarlo: O vaso di tristezza, o grande taciturna. E questo, per la natura del verso Baudel., accade tanto spesso che io ho creduto finora d'affidarmi ai versi di quattordici sillabe. Ma è solo un esercizio. Dimmi comunque cosa pensi di ciò.[47]»

Alcuni passaggi della risposta di Romanò:

«Quanto a Baudelaire, io qui non potrei che darti qualche accenno: ma intanto mi pare che l'equivalenza metrica non debba sfociare a risultati troppo probabili. […] Penso che si possa ricreare l'atmosfera piuttosto affidandosi ad un dialogo di cadenze sottilmente interne, magari abolendo le rime che in una traduzione ricalcata invece diventerebbero pressoché necessarie.[…][48]»

Questa passione è verificabile anche nei vari richiami che l'autore fa nella sua narrativa. In alcuni passi de Il Malpensante, secondo Bufalino

«Il traduttore è l'unico autentico lettore d'un testo. Non dico i critici, che non hanno voglia né tempo di cimentarsi in un corpo a corpo altrettanto carnale, ma nemmeno l'autore ne sa, su ciò che ha scritto, più di quanto un traduttore innamorato indovini[…][49]»

In un altro aforisma, Bufalino chiarisce:

«Poiché d'un testo il critico è solamente il corteggiatore volante, l'autore il padre e marito, mentre il traduttore è l'amante.[50]»

La "Città teatro"

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Lettere di Bufalino a Sciascia

Non indifferente la passione e l'amore che Bufalino nutriva per la sua Comiso, che ebbe a definire Città teatro: poiché in qualsiasi angolo è possibile assistere ad uno spettacolo[51]; il paese assume il significato di luogo di intimità collettiva: mercato, arengo, chiesa, teatro, camposanto…[52]. L'autore descrive il suo paese in ogni minuzia, dalla posizione geografica all'architettura dei palazzi, dalle vicende cittadine alle caratteristiche della popolazione che lo abita.

«Giace, Comiso, ai piedi degli Iblei, nel punto dove il monte s'addolcisce e dirada i suoi carrubi per far posto ai fertili seminati della pianura.[53]»

Comiso è uno dei dodici comuni della provincia ragusana, sorto con ogni probabilità nei pressi dell'antica Casmene, colonia siracusana fondata su un precedente insediamento siculo. Gradevole è la sua posizione: situata ai piedi dei monti Iblei, si estende fino alla fertile pianura della valle dell'Ippari, a pochi chilometri dal Mediterraneo. La cittadina durante il periodo medievale fece parte della prestigiosa contea di Modica e passò sotto diversi signori fino a che nel 1423 fu comprata dai Naselli che la possedettero sino alla fine della feudalità in Sicilia (secolo XVIII). Nacquero così importanti edifici civili e religiosi e, tra Cinquecento e Seicento, i principali monumenti della città. Un disastro doveva però cancellare tale splendore: il devastante sisma del 1693, che azzerò quasi completamente l'aspetto medievale di Comiso (e del Val di Noto) e impegnò le maestranze locali in un'opera di ricostruzione della città in forme barocche.

Bufalino ha saputo catturare, fotografare con le parole, immagini visive ed emotive del suo paese natale restituendocele intensificate o affascinanti. È stato infatti esploratore instancabile e attento di ogni angolo di quel pezzetto di terra da cui ha tratto tanta ispirazione. Comiso può così vantare un repertorio di belle pagine letterarie che la vedono protagonista, per opera di chi c'è nato, vissuto e ne ha saputo capire le peculiarità. L'autore ha dedicato molti scritti alla sua città, soprattutto alle vicende del passato, non tralasciando però di soffermarsi anche su quelle attuali spesso fonte per lui di rammarico e di dolore. Una giovanile poesia bufaliniana è dedicata all'Ippari:

«Al fiume

Ippari vecchio, bianchissimo greto, a te ho consegnato la mia infanzia, l'empia novella t'ho raccontato. Come serpi nelle tue crepe stanno tutti i miei giorni ad aspettarmi, sotterrata nelle acque tue c'è la pietra del mio cuore.

Ippari vecchio fiume di vento, voglio un'estate venirti a trovare.

Quanta rena di tempo è volata fra le tue sponde di luce veloce, quante tacquero trecce scellerate ai davanzali che non scorgo più. Ah moscacieca d'occhi e di scialli, ah vaso di basilico scuro, bocca murata dell'amor mio! Ippari vecchio, fiume ferito, fammi sentire la tua voce ancora.

Per strade rosse me ne sono andato, per strade nere ritornerò; col guizzo estremo d'aria fra le labbra da lontano il tuo nome griderò. Arrivare potessi alla tua foce di crete pigre, di canne dolenti, dove ti cerca sterminato il mare.

Ippari vecchio, zingaro fiume, dove tu muori voglio anch'io morire.[54]»

Cuore pulsante della Comiso attuale, come alle origini della sua fondazione, è la Piazza Fonte Diana, con al centro la fontana dedicata alla dea. La sorgente alimentava un tempo il complesso termale romano adiacente, del quale sono venuti alla luce i resti di un fantasioso mosaico pavimentale raffigurante Nettuno fra Nereidi e delfini.

«[…] è un paese antico, cresciuto attorno a un'antica sorgiva che ha preso nome da Diana, non senza qualche ragione, dal momento che nelle adiacenze sono affiorati ruderi di terme e mosaici con figure di numi e di dee.[53]»

La piazza è interamente delimitata da edifici quasi tutti risalenti al periodo tra fine Ottocento e inizio Novecento; tra essi è il palazzo comunale di stile neoclassico. Bufalino amava rimarcare la piccola circonferenza della piazza, facendo sosta nei vari bar, empori, edicole, banche, saloni da barba, associazioni e circoli.

«Saprei, d'ogni negozio o spaccio o edicola, raccontare le vicende nel corso di tre, forse quattro generazioni. Giornalai, tabaccai, caffettieri, barbieri, droghieri… Quanti ne ho visti affacciarsi sulla soglia a guardare l'orologio sul frontone del municipio; che eserciti di familiari fantasmi sono passati via via sulle medesime mattonelle dove oggi il mio piede ricalca, per una usura ulteriore, l'orma antica della sua scarpa bambina….[55]»

Molto cara allo scrittore è stata anche Piazza delle Erbe, dove sorge il complesso che una volta formava l'antico mercato ittico. Negli ultimi anni della sua vita questo posto costituì una delle abituali mete giornaliere di Bufalino, il quale, dopo la solita visita in piazza Fonte Diana, amava

«[…] passeggiare all'antica nella corte ariosa del vecchio Mercato del pesce, ora adibito a più spirituali mansioni, che con la sua fontanella e le loggette d'intorno, fuori da ogni traffico cittadino, rinnova il raccoglimento d'una Villa dei Misteri o d'un minuscolo chiostro….[56]»

Il ricordo bufaliniano è sollecitato anche da aspetti negativi della Comiso moderna, come quella specie di "invasione" subita dal suo paese nei primi anni ottanta, di cui lo scrittore fu ancora una volta testimone. Nell'estate del 1981, durante un acutizzarsi della guerra fredda, accordi della NATO stabilirono l'installazione di un certo numero di testate nucleari a Comiso. Per l'impianto della base missilistica venne scelto il vecchio aeroporto militare "Vincenzo Magliocco", costruito durante il regime fascista a una manciata di chilometri dal centro abitato. Quarant'anni dopo la seconda guerra mondiale, tornato a essere teatro di morte, l'aeroporto "Magliocco" ospita congegni di distruzione terribili; anche in questo frangente Bufalino ha delle cose da dire:

«Nessuno ci pensava più, nessuno poteva immaginare che di tanti luoghi d'un tempo, desueti o distrutti, questo solo, il più sinistro, dovesse risuscitare, riverniciato a nuovo, ospizio di altri e tanto più stupidi e perfetti congegni per ammazzare, chiamati (chissà cosa vuol dire) Cruise….[57]»

Con motivazioni totalmente differenti, Bufalino e il suo paese per una strana coincidenza divennero pertanto improvvisamente celebri nello stesso anno. L'autore venne ripetutamente interpellato sull'argomento dei missili e soprattutto sui tanti movimenti pacifisti che in quegli anni dilagavano per le piazze e le strade comisane, protestando contro la guerra nucleare e "l'invasione americana".

«[…] non mi pongo il problema in maniera più drammatica di come può porselo un abitante dell'Italia centrale o dell'Europa. Ritengo che una guerra atomica non distruggerebbe solo Comiso e la sua “memoria”, ma l'intera civiltà. Allora mi sembra meschino, o puerile, preoccuparmi della mia sorte privata o di quella del mio paese.[58]»

Ciò che lo scrittore provava, dunque, non era tanto il terrore che Comiso potesse essere l'obiettivo prioritario di una guerra atomica, quanto, coerentemente con la sua totale sfiducia verso chi detiene il potere politico,

«[…] lo spavento esistenziale di un uomo che si trova governato da uomini che non stima e che invece ritengono di essere interpreti degli interessi autentici della gente. Il reale interesse è solo la pace.[59]»

La fontana Diana a Comiso

Per intravedere una soluzione l'autore consiglia ironicamente di nominare due poeti a capo delle due superpotenze[60]. Nel 1987 le due superpotenze raggiungono l'accordo sulla riduzione delle armi nucleari, che precede lo smantellamento dei missili della base comisana avvenuto nel 1991, facendo tirare un sospiro di sollievo a Bufalino e al suo paese.

Ma la Comiso narrata da Bufalino è soprattutto quella del tempo che fu, che è rimasta incastonata nel suo cuore e di cui possiamo verificare il commosso ricordo principalmente nel dialogo col "mondo di ieri" di Museo d'ombre. Pur considerando il breve "periodo nucleare" e le ormai tante evoluzioni, il paese bufaliniano è rimasto comunque una cittadina dalle dimensioni ancora umane. Proprio questo motivo ha portato l'autore alla scelta decisiva di restare nella sua "reggia-prigione[61]"; egli non si è mai stancato col pensiero di rivisitarla in ogni aspetto, traendone infinite suggestioni per le sue pagine. Faceva volentieri a meno di viaggiare preferendo i viaggi mentali da attuare attraverso le parole dei suoi autori più amati. Tra i tanti modi di viaggiare "il modo supremo", per Bufalino,

«[…] è quello di restarsene seduti, fantasticando, nel proprio studio. Caro ad Ariosto che preferiva sfogliare in poltrona l'atlante di Tolomeo piuttosto che affidarsi alle fragili tavole d'un battello; caro a Leopardi (“Ahi ahi, ma conosciuto il mondo – non cresce anzi si scema…”) e al fratello suo Baudelaire (“Ahi, come il mondo è grande al lume delle lampade – Com'è piccolo invece agli occhi del ricordo!”)[62]»

Per Comiso, un paese di sangue dolce, di rumori fantastici, di lune, di serenate[63], Bufalino si aggirava tranquillo, con confidenza, soprattutto nei luoghi a lui più cari, quelli della sua giovinezza. Negli ultimi anni della sua vita tendeva ad avere un costante apparato di abitudini e riti quotidiani da osservare scrupolosamente; infatti le sue giornate prevedevano, dopo un paio d'ore dedicate alla lettura e alla scrittura, la passeggiata mattutina per le vie del centro storico fino alla biblioteca comunale, dove sostava anche solo per respirare l'odore familiare dei libri e per il piacere di sfogliarli. Da quella comunale passava poi alla "sua"[64] biblioteca nei saloni del vecchio mercato del pesce, sotto i cui portici conversava con gli amici.

Il suo pomeriggio scorreva tranquillo tra letture, disbrigo della posta, musica, prima di prendere il cammino verso la solita Piazza Fonte Diana. Da qui raggiungeva il vicino Circolo di Cultura Casmeneo e Diana[65], dove trascorreva due ore piacevoli in compagnia degli amici tra partite di bridge, scala quaranta o con gli scacchi e dove osservava con insaziabile curiosità le piccole "scenette teatrali" che i soci del circolo erano naturalmente portati a recitare. A casa sprofondava nuovamente tra libri, videocassette, dischi, tenendo costantemente a portata di mano un foglio su cui appuntare un'idea, una frase o una semplice parola. Pur nella sua "reclusione" cittadina, le innumerevoli finestre aperte su molteplici mondi gli consentivano infatti di scavalcare

«[…] quelli che all'apparenza erano i suoi confini naturali, quella siepe leopardiana che, sembra bloccare lo sguardo, ma che in realtà fa dialogare il pensiero con i problemi eterni: l'amore, la vita, la morte, il senso dell'esistenza.[66]»

Comiso, allora, buco nero, reggia-prigione, bunker, santuario, tana, ventre protettivo, polmone d'acciaio (tutte definizioni che Bufalino diede del suo paese), diventa l'ostacolo necessario per superare il confine dell'orizzonte.

«Ho scritto molto sulla Sicilia, […], se una regola m'era possibile trarre, era di non promuovermi giudice o pedagogo, chirurgo o clinico della mia gente ma di sommessamente capirla.[67]»

Bufalino nel cinema

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Il primo regista a cimentarsi con i testi di Bufalino è stato Beppe Cino. Da Diceria dell'untore Cino trae il film omonimo (Diceria dell'untore), uscito nel 1990. Nel 2007, Cino realizza Quell'estate felice, liberamente tratto da Argo il cieco.

Nel 2010, il musicista, pittore e regista Franco Battiato ha realizzato Auguri don Gesualdo, un docufilm sullo scrittore utilizzando materiale e interviste inedite. Franco Battiato a tal proposito ha dichiarato: «Vorrei riuscire a far vedere la sua grazia. Riuscire a raccontare l'uomo più che lo scrittore, grandissimo, che tutti già conoscono. Ho realizzato questo docufilm con affetto.»[68] Franco Battiato parlando di Bufalino e del docufilm racconta un aneddoto riguardo al suo rapporto con lo scrittore Vincenzo Consolo di cui disse: «Questo l'ho cancellato anche dalla lista dei miei nemici.»[69] Non è chiara la ragione del conflitto tra i due, forse si trattava semplicemente di una forma di invidia per il rapporto privilegiato instauratosi tra Sciascia e Bufalino.

Nel 2007 il regista iraniano Nosrat Panahi Nejad ha realizzato il docufilm La scomparsa di Gesualdo Bufalino, amaro miele: la voce fuori campo è di Gesualdo Bufalino che recita alcune sue poesie tratte da L'amaro miele.[70]

Opere

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Narrativa e poesia

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Saggi, aforismi e lettere

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  • Prefazione e le sezioni Una città teatro, Miseria e malavita a Comiso e Museo d'ombre in AA.VV., Comiso viva, 1976.
  • Cura dell'album fotografico Comiso ieri. Immagini di vita rurale e signorile, Palermo: Sellerio, 1978.
  • Mod. 740, con un'incisione all'acquaforte di F. Rognoni, Milano: Sciardelli, 1984; ripubblicato in Cere perse col titolo ''Il gabelliere e le muse''.
  • Cere perse, Palermo: Sellerio, 1985
  • Il malpensante, lunario dell'anno che fu, Milano: Bompiani, 1987.
  • Dizionario dei personaggi di romanzo. Da Don Chisciotte all'Innominabile, saggio, Milano: Il Saggiatore, 1982; Milano: Mondadori, 1989.
  • Testo dell'album fotografico di G. Leone, L'isola nuda, 1989.
  • Cur? Cui? Quis? Quomodo? Quid?, atti del wordshow-seminario sulle maniere e le ragioni dello scrivere, Taormina: Edizione di "Agorà", 1989.
  • La luce e il lutto, Palermo: Sellerio, 1988 (raccolta di elzeviri e aforismi)
  • L'inchiostro del diavolo, con un'acquaforte di S. Viganone, Milano: Sciardelli, 1991 (già raccolto in Cere perse)
  • Testo dell'album fotografico AA.VV., Il tempo in posa, Palermo: Sellerio, 1992.
  • Carteggio di gioventù (1943-1950), raccolta di lettere con Angelo Romanò, Catania: Il Girasole, 1994.
  • Bluff di parole, Milano: Bompiani, 1994 (aforismi)
  • L'enfant du paradis. Cinefilie, con prefazione di V. Zagarrio e postfazione di A. Di Grado, Comiso: Salarchi Immagini, 1996.
  • Verga e il cinema. Con una sceneggiatura verghiana inedita di Cavalleria rusticana, testo di Gesualdo Bufalino a cura di Nino Genovese e Sebastiano Gesù, Catania, 1996.

Traduzioni

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Curatele

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  • Matteo Maria Boiardo, Opere, scelta e introduzione di Gesualdo Bufalino, Roma: Istituto poligrafico e Zecca dello Stato, 1995.
  • Gualberto Alvino, Tra linguistica e letteratura. Scritti su D'Arrigo, Consolo, Bufalino, «Quaderni Pizzutiani IV-V», Roma, Fondazione Pizzuto, 1998.
  • Nel più remoto angolo della remota Sicilia. Lettere di Gesualdo Bufalino a Gualberto Alvino a cura del destinatario, in "Fermenti", XXXIII 2003, 225 pp. 15–22.
  • Gustave Flaubert, Memorie di un pazzo, Firenze: Passigli, 2007.

Incontri documentati

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  • Esprimere la propria memoria. Incontro con Gesualdo Bufalino, Liceo Ginnasio "Vittorio Emanuele II", Palermo 18 dicembre 1995.
  • Essere o riessere, conversazione con Gesualdo Bufalino, a cura di Paola Gaglianone e Luciano Tas, nota critica di Nunzio Zago, Roma: Omicron, 1996.
  • Auguri don Gesualdo: un docufilm di Franco Battiato su Gesualdo Bufalino, consulenza letteraria di Manlio Sgalambro, voce narrante di Giulio Brogi, MIlano, Bompiani, 2010 ISBN 978-88-452-6586-0

Note

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  1. ^ Strage di Capaci, Napolitano ricorda Falcone e Borsellino, in Affaritaliani.it, 23 maggio 2009. URL consultato il 27 febbraio 2013 (archiviato dall'url originale il 6 giugno 2015).
  2. ^ Ritrovata la tesi di laurea di Gesualdo Bufalino nell’Archivio Storico di Ateneo, su www.unipa.it. URL consultato il 2 maggio 2024.
  3. ^ Nell'archivio dell'università di Palermo ritrovata la tesi di laurea di Bufalino, su Il Fatto Quotidiano, 19 ottobre 2020. URL consultato il 14 maggio 2021.
  4. ^ Gesualdo Bufalino, la tesi di laurea che svela la lingua del futuro autore, su la Repubblica, 13 novembre 2020. URL consultato il 14 maggio 2021.
  5. ^ Filmato audio Gli alunni di Bufalino raccontano lo scrittore in cattedra, su Repubblica Tv - la Repubblica.it, 9 luglio 2016. URL consultato il 13 luglio 2017.
  6. ^ Matteo Collura, «Diceria dell'untore», elogio di un giocoliere della parola, in Corriere della Sera, 29 settembre 2003, p. 23. URL consultato il 20 novembre 2009 (archiviato dall'url originale il 3 ottobre 2009).
  7. ^ Premio Campiello, opere premiate nelle precedenti edizioni, su premiocampiello.org. URL consultato il 24 febbraio 2019.
  8. ^ L'amaro miele biagiocarrubba.com
  9. ^ Bufalino e l'epifania di Cecilia, lettura della prima parte del IX capitolo del romanzo
  10. ^ g.traina, Bufalino e l’uomo invaso, in Doppiozero, 14 giugno 2016. URL consultato il 14 novembre 2017.
  11. ^ 1988, Gesualdo Bufalino, su premiostrega.it. URL consultato il 16 aprile 2019 (archiviato dall'url originale il 16 aprile 2019).
  12. ^ «Morire, come ogni altra cosa, è un'arte». Due scomparse indecenti e una morte ambiziosa, su elapsus.it. URL consultato il 2 settembre 2017.
  13. ^ Matteo Collura, Addio a Bufalino, scettico cantastorie, in Corriere della Sera, 15 giugno 1996, p. 31. URL consultato il 20 novembre 2009.
  14. ^ Gian Antonio Stella, Addio a Bufalino, scettico cantastorie, in Corriere della Sera, 15 giugno 1996, p. 31. URL consultato il 20 novembre 2009.
  15. ^ Gian Antonio Stella, BUFALINO. Io, contro "Stupidania", in Corriere della Sera, 16 giugno 1996, p. 21. URL consultato il 20 novembre 2009.
  16. ^ Capablanca e Bufalino- Scacco matto alla vita
  17. ^ Come Bufalino può cambiare la vita, su elapsus.it. URL consultato il 2 settembre 2017.
  18. ^ Maria Latella, Sciascia e Bufalino? terroni"scrittori per non lavorare", in Corriere della Sera, 12 maggio 1992, p. 17. URL consultato il 20 novembre 2009 (archiviato dall'url originale il 3 dicembre 2013).
  19. ^ Articolo sul giornale La città, n. 4, maggio 2010
  20. ^ G. Bufalino, Quei ragazzi del loggione, tanti anni fa, in Id. Il Fiele ibleo, Avagliano, Cava dei Tirreni 1995, p. 141.
  21. ^ G. Bufalino, L'Enfant du paradis-Cinefilie, Salarchi Immagini, Comiso 1996, p. 121.
  22. ^ G. Bufalino, L'Enfant du paradis-Cinefilie, Salarchi Immagini, Comiso 1996, p. 17.
  23. ^ U. Migliorisi, Lo scrittore e il cinema. Cinque domande a Gesualdo Bufalino. «Pagine del Sud», giugno 1988.
  24. ^ G. Bufalino, Diceria dell'untore, Sellerio, Palermo 1981, p. 25.
  25. ^ G. Bufalino, Divagando su Sciascia, il cinema, la Sicilia, in Id., Il Fiele Ibleo, Avagliano, Cava dei Tirreni 1995, p. 146.
  26. ^ G. Bufalino, da Cere perse, Sellerio, Palermo 1985, pp. 174-177.
  27. ^ Il Fiele Ibleo pp. 138-141.
  28. ^ Il Fiele Ibleo pp. 64-68.
  29. ^ Il Fiele Ibleo, pp. 142-147.
  30. ^ G. Bufalino, da Saldi d'autunno, Bompiani, Milano 1990, pp. 51-53.
  31. ^ G. Bufalino, da Saldi d'autunno, Bompiani, Milano 1990, pp. 218-222.
  32. ^ G. Bufalino, L'Enfant du paradis-Cinefilie, Salarchi Immagini, Comiso 1996, p. 187.
  33. ^ G. Razete, Bufalino in jazz, «La Repubblica», 1º ottobre 2004.
  34. ^ G. Bufalino, Tommaso e il fotografo cieco, Bompiani, Milano 1996, p. 100.
  35. ^ G. Bufalino, Bluff di parole, Bompiani, Milano 1994, p. 21.
  36. ^ G. Bufalino, Bluff di parole, Bompiani, Milano 1994, p. 100.
  37. ^ G. Bufalino, Tommaso e il fotografo cieco, Bompiani, Milano 1996, p. 94.
  38. ^ G. Bufalino, Argo il cieco ovvero I sogni della memoria, Sellerio, Palermo 1984, p. 91.
  39. ^ G. Bufalino, Argo il cieco ovvero I sogni della memoria, Sellerio, Palermo 1984, p. 64-65.
  40. ^ A. Lauretta, Letteratura e Jazz le grandi passioni di Bufalino, maestro di parole, amante di musica, «La Sicilia», 17 ottobre 2004.
  41. ^ G. Bufalino, Tommaso e il fotografo cieco, Bompiani, Milano 1996, p. 92.
  42. ^ Le voleur de feu. Bufalino e le ragioni del tradurre, a cura di Cettina Rizzo, Leo S. Olschki, Firenze 2005, p. 1.
  43. ^ Aa. vv., Bufalino narratore fra cinema, musica e traduzione, a cura di Nunzio Zago, Salarchi Immagini, Comiso 2002, pp. 47-49.
  44. ^ A proposito dell'influenza esercitata da Baudelaire sull'opera di Bufalino, si rimanda al saggio di Serra A., I fiori perduti della poesia. Bufalino discepolo di Baudelaire, "Paragone", a. LXXI, 3. serie, n. 147-148-149, febbraio-giugno, pp. [166]-177.
  45. ^ M. S. Micieli, “Bufalino e la traduzione”, la passione coltivata fin dall'età dell'adolescenza, «Giornale di Sicilia», 17 giugno 2001.
  46. ^ M. Onofri, Gesualdo Bufalino: autoritratto con personaggio, «Nuove Effemeridi», 1992, pp. 31-32.
  47. ^ Lettera di Bufalino del 1º dicembre 1944.
  48. ^ Lettera di Romanò del 21 dicembre 1944.
  49. ^ G. Bufalino, Il malpensante, lunario dell'anno che fu, Bompiani, Milano 1987, p. 55.
  50. ^ G. Bufalino, Il malpensante, lunario dell'anno che fu, Bompiani, Milano 1987, p. 81.
  51. ^ G. Bufalino, Comiso, città teatro, in Id., La luce e il lutto, Editori Riuniti-Sellerio, Roma-Palermo 1990, p. 122.
  52. ^ G. Bufalino, Museo d'ombre, Sellerio, Palermo 1982, p. 14.
  53. ^ a b G. Bufalino, Comiso ancora, in Id., La luce e il lutto, Editori Riuniti-Sellerio, Roma-Palermo 1990, p. 127.
  54. ^ G. Bufalino, Al fiume, in Id., L'amaro miele, Einaudi, Torino 1982, p. 55.
  55. ^ Il fiele ibleo, pp. 72-73.
  56. ^ Il fiele ibleo, p. 74.
  57. ^ G. Bufalino, Museo d'ombre, Sellerio, Palermo 1982, p. 50.
  58. ^ G. P. Calabrese, Terra di consumo, «Il Messaggero», 21 luglio 1983.
  59. ^ G. Mazzone, Ho paura dei Supergrandi sono per forza Superfolli, «Giornale di Sicilia», 14 agosto 1981.
  60. ^ M. Suttora, Per noi comisani la base non esiste, «Il Messaggero», 10 aprile 1985.
  61. ^ M. Onofri, Gesualdo Bufalino: “la mia vita a Comiso”, «Giornale di Sicilia», 14 giugno 1992.
  62. ^ G. Bufalino, Peyrefitte e la Sicilia o del viaggiare all'antica, in Id., La luce e il lutto, Editori Riuniti-Sellerio, Roma-Palermo 1990, pp. 55-56.
  63. ^ G. Bufalino, Comiso, città teatro, in Id., La luce e il lutto, Editori Riuniti-Sellerio, Roma-Palermo 1990, p. 125.
  64. ^ Nel 1991 lo scrittore dona alla biblioteca comunale “Fulvio Stanganelli” di Comiso, tremila libri della sua biblioteca privata, una piccola emeroteca di natura letteraria e un gruppo di carte manoscritte e autografe. Con una lettera inviata all'amministrazione comunale Bufalino esprime principalmente due volontà: indica l'ex mercato ittico come luogo per la conservazione e la consultazione del materiale bibliografico, in quanto caro allo stesso Bufalino che, quotidianamente, vi trascorreva alcune ore del mattino passeggiando e conversando con gli amici; e consiglia di non fare il prestito dei libri ma solo una consultazione in sede, sia per una questione di consumo e usura degli stessi libri sia soprattutto per ricreare l'antico ruolo della biblioteca, ossia quello di essere luogo di studio e di ricerca. Dopo la sua morte tutti i suoi libri, circa settemila, sono stati donati dagli eredi alla biblioteca comunale e, dopo che il 17 marzo 1999 verrà istituita la “Fondazione Gesualdo Bufalino”, essi, insieme ai tremila volumi precedentemente donati dallo scrittore, sono andati a costituire la biblioteca della Fondazione.
  65. ^ G. Caponetto, Bufalino, pomeriggio al circolo, «La Sicilia», 10 settembre 1989.
  66. ^ S. Scalia, Il cerino s'è spento, «La Sicilia», 15 giugno 1996.
  67. ^ G. Bufalino, La luce e il lutto, Editori Riuniti-Sellerio, Roma-Palermo 1990, quarta di copertina.
  68. ^ Gaspare Agnello, Auguri Don Gesualdo, Un docufilm di Franco Battiato. Recensioni e Commenti, su Gaspare Agnello, 30 marzo 2010. URL consultato il 2 maggio 2024.
  69. ^ Battiato su Bufalino, su elapsus.it. URL consultato il 2 settembre 2017.
  70. ^ Filmato audio Nosrat Panahi Nejad, La scomparsa di Gesualdo Bufalino, Amaro miele. URL consultato il 4 ottobre 2016.

Bibliografia

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  • Ella Imbalzano, Di cenere e d'oro: Gesualdo Bufalino, Bompiani, Milano, 2008. ISBN 9788845260797.
  • Sarah Zappulla Muscarà (a cura di), Narratori siciliani del secondo dopoguerra, Giuseppe Maimone Editore, Catania, 1990.
  • Franco La Magna, Lo schermo trema. Letteratura siciliana e cinema, Edizioni "Città del Sole", Reggio Calabria, 2010. ISBN 978-88-7351-353-7
  • Carmelo Ciccia, "Gesualdo Bufalino", in: C. Ciccia (a cura di), Profili di letterati siciliani dei secoli XVIII-XX, Edizioni del Centro di Ricerca Economica e Scientifica, Catania, 2002.
  • Gesualdo Bufalino, Il Fiele Ibleo, Avagliano Editore, Cava dei Tirreni (SA), 1995.

Voci correlate

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Collegamenti esterni

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