Everything in Its Right Place


"Everything in Its Right Place"
Canção de Radiohead
do álbum Kid A
Lançamento 2 de outubro de 2000
Gênero(s) Eletrônica, post-rock
Duração 4:11
Gravadora(s) Parlophone, Capitol, XL

“Everything in Its Right Place” é uma canção da banda de rock inglesa Radiohead, lançada como faixa de abertura do seu quarto álbum de estúdio, Kid A (2000). Apresenta sintetizadores, vozes manipuladas digitalmente e compassos invulgares. A letra foi inspirada no stress sentido pelo vocalista, Thom Yorke, enquanto promovia o álbum OK Computer (1997) dos Radiohead.

Yorke escreveu “Everything in Its Right Place” ao piano. Os Radiohead trabalharam-na num arranjo de banda convencional antes de a transferirem para o sintetizador, e descreveram-na como um avanço na gravação do álbum.

“Everything in Its Right Place” representou uma mudança no estilo e nos métodos de trabalho dos Radiohead, passando para uma abordagem mais experimental. Embora tenha afastado alguns ouvintes, foi considerada uma das melhores canções da década por várias publicações.

Escrita

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Após o sucesso do álbum OK Computer de 1997 dos Radiohead, o compositor Thom Yorke teve um esgotamento mental.[1] Sofreu de bloqueio de escritor e ficou desiludido com a música rock.[2] Em vez disso, ouviu quase exclusivamente a música eletrónica de artistas da Warp, como Aphex Twin e Autechre, dizendo: “Era refrescante porque a música era toda estruturada e não tinha vozes humanas. Mas senti-me tão emocionado com isso como alguma vez me senti com música de guitarra."[1]

Yorke comprou uma casa na Cornualha e passava o tempo a passear pelas falésias e a desenhar, restringindo a sua atividade musical a tocar o seu novo piano de cauda.[3] “Everything in Its Right Place” foi a primeira canção que escreveu,[4] seguida de “Pyramid Song”.[5] Yorke descreveu-se a si próprio como um “pianista de merda”, e inspirou-se numa citação de Tom Waits que dizia que a ignorância dos instrumentos lhe dá inspiração. Yorke disse: “Essa é uma das razões pelas quais eu queria entrar em computadores e sintetizadores, porque eu não entendia como diabos eles funcionavam. Não fazia ideia do que ADSR significava."[6] Ele tocava ‘interminavelmente’ a melodia de ‘Everything in its Right Place’, tentando ‘meditar para sair’ da sua depressão.[7]

Yorke negou que as letras fossem sem sentido, e disse que elas expressavam a depressão que ele experimentou na turnê do OK Computer. Ele citou uma apresentação na NEC Arena em Birmingham, Inglaterra, em 1997: “Eu saí no final daquele show sentado no camarim e não conseguia falar... As pessoas diziam-me: “Estás bem? Eu sabia que as pessoas estavam a falar comigo. Mas não as conseguia ouvir... Já estava farta. E estava farto de dizer que estava farto."[8] Ele disse que ‘Everything In Its Right Place’ era sobre ‘tentar encaixar no sítio certo e na caixa certa para nos podermos ligar’.[9]

A frase “yesterday I woke up sucking a lemon” (ontem acordei a chupar um limão) faz referência à expressão de cara amarga que Yorke disse ter usado “durante três anos”.[10] Hesitou em usar a frase, mas gravou-a com o incentivo do produtor dos Radiohead, Nigel Godrich.[11] Yorke disse que era “bastante parva... Achei que era engraçado quando a cantei. Quando a ouvi depois, tinha outro significado."[12]

Gravação

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Os Radiohead e Godrich trabalharam em “Everything in its Right Place” num arranjo de banda convencional em Copenhaga e Paris, mas sem resultados.[13] De acordo com o baixista, Colin Greenwood, Godrich não ficou inicialmente impressionado com a canção.[14]

Uma noite, enquanto estavam a trabalhar em Gloucestershire,[15] Yorke e Godrich transferiram a canção do piano para um sintetizador Prophet-5.[16][13] Godrich processou os seus vocais no Pro Tools usando uma ferramenta de scrubbing.[13] Para actuações ao vivo, os Radiohead recriam o efeito manipulando os vocais de Yorke com Kaoss Pads.[17]

O guitarrista principal, Jonny Greenwood, disse que a canção foi um ponto de viragem na criação de Kid A: “Ele disse que foi a primeira vez que o Radiohead ficou feliz em deixar uma música “esparsa”, em vez de “colocar em cima do que é uma música muito boa ou um som muito bom, e escondê-lo, camuflando-o no caso de não ser bom o suficiente”.[14] O guitarrista Ed O'Brien e o baterista, Philip Selway, disseram que a faixa os forçou a aceitar que nem todas as músicas precisavam que todos os membros da banda tocassem nelas. O'Brien recordou: “Isso forçou a questão, imediatamente! E sentirmo-nos genuinamente satisfeitos por termos trabalhado durante seis meses neste disco e por ter saído algo fantástico, sem termos contribuído para isso, é uma sensação realmente libertadora."[13]

Composição

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“Everything in its Right Place” é uma canção eletrónica com sintetizadores e vozes manipuladas digitalmente.[18] Utiliza compassos invulgares e modos mistos, elementos básicos da escrita de canções dos Radiohead.[19] O'Brien observou que lhe faltam os crescendos das canções anteriores dos Radiohead. [O ABC.net descreveu-a como “dissonante” e “sinistra”[13] e o NME comparou-a à música eletrónica lançada pela editora Warp, com “minimalismo e todo o tipo de glitches arrepiantes” e “uma paisagem de sonho estranhamente hínica de teclas ambiente”.[20]

O compositor minimalista Steve Reich reinterpretou “Everything in Its Right Place” para o seu álbum Radio Rewrite, de 2014. Ele notou o movimento harmónico invulgar da canção: “Era originalmente em Fá menor, e nunca se resume a um acorde, o acorde de Fá menor nunca é declarado. Portanto, nunca há uma tónica, nunca há uma cadência no sentido normal”. Também notou que a palavra “tudo” segue a dominante e a tónica: “A tónica e a dominante são o fim de todas as sinfonias de Beethoven, o fim de tudo na música clássica... Estou certo de que Thom o fez intuitivamente, estou certo de que não estava a pensar nisso... mas é perfeito, é tudo."[21]

Notas

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Referências

  1. ↑ a b Zoric, Lauren (22 de setembro de 2000). «I think I'm meant to be dead...». The Guardian. Consultado em 18 de maio de 2007 
  2. ↑ Smith, Andrew (1 de outubro de 2000). «Sound and fury». The Observer. Consultado em 19 de maio de 2007 
  3. ↑ Naokes, Tim (12 de fevereiro de 2012). «Splitting atoms with Thom Yorke». Dazed. Consultado em 4 de janeiro de 2019 
  4. ↑ Naokes, Tim (12 de fevereiro de 2012). «Splitting atoms with Thom Yorke». Dazed. Consultado em 4 de janeiro de 2019 
  5. ↑ Kent, Nick (junho de 2001). «Happy now?». Mojo. Arquivado do original em 6 de fevereiro de 2012 
  6. ↑ Fricke, David (14 de dezembro de 2000). «People of the Year: Thom Yorke of Radiohead». Rolling Stone (em inglês). Consultado em 5 de janeiro de 2019 
  7. ↑ «Radiohead's Thom Yorke recalls writer's block while working on Kid A». NME (em inglês). 16 de outubro de 2021. Consultado em 16 de outubro de 2021 
  8. ↑ Fricke, David (2 de agosto de 2001). «Radiohead: making music that matters». Rolling Stone (em inglês). Consultado em 6 de janeiro de 2019 
  9. ↑ Zoric, Lauren (outubro de 2000). «Fitter, happier, more productive». Juice (95): 49 — 47 
  10. ↑ Fricke, David (2 de agosto de 2001). «Radiohead: making music that matters». Rolling Stone (em inglês). Consultado em 6 de janeiro de 2019 
  11. ↑ Doherty, Niall (27 de julho de 2022). «Lost in music: Nigel Godrich»Subscrição paga é requerida. The New Cue (em inglês). Consultado em 27 de julho de 2022 
  12. ↑ Yamasaki, Yoichiro; Yamashita, Erica (dezembro de 2000). «I Don't Want To Be In A Rock Band Any More». EMAP. Select 
  13. ↑ a b c d e O'Brien, Ed; Selway, Philip (25 de setembro de 2000). «Interview with Ed O'Brien and Philip Selway» (entrevista). Paul Anderson. XFM 
  14. ↑ a b Greenwood, Jonny; Greenwood, Colin (20 de outubro de 2000). «An interview with Jonny and Colin Greenwood». Morning Becomes Eclectic (entrevista). Nic Harcourt. Los Angeles: KCRW 
  15. ↑ O'Brien, Ed; Selway, Philip (25 de setembro de 2000). «Interview with Ed O'Brien and Philip Selway» (entrevista). Paul Anderson. XFM 
  16. ↑ «The 14 synthesizers that shaped modern music». The Vinyl Factory (em inglês). 4 de março de 2014. Consultado em 5 de março de 2018 
  17. ↑ McNamee, David (9 de março de 2011). «Hey, what's that sound: Kaoss Pad». The Guardian (em inglês). Consultado em 22 de agosto de 2018 
  18. ↑ Zwi, Adam (13 de outubro de 2014). «Steve Reich meets Radiohead with 'Radio Rewrite'». Radio National. Australian Broadcasting Corporation. Consultado em 5 de dezembro de 2015 
  19. ↑ Witmer, Phil (22 de fevereiro de 2018). «The first song on Radiohead's debut album predicted their future greatness». Vice (em inglês). Consultado em 12 de junho de 2024 
  20. ↑ «100 Best Songs Of The 00s». NME (em inglês). 29 de maio de 2012. Consultado em 6 de janeiro de 2019 
  21. ↑ Petridis, Alexis (1 de março de 2013). «Steve Reich on Schoenberg, Coltrane and Radiohead». The Guardian (em inglês). ISSN 0261-3077. Consultado em 29 de agosto de 2016