Швейцарская музыка

Швейца́рская му́зыка (музыка Швейцарии) — обобщающее понятие, применяемое к музыке различных жанров, которая была создана в Швейцарии. Её история восходит ко II веку до н. э. (музыкальные образцы отсутствуют), сложилась в результате смешения народных традиций древних племён, заселявших территорию Швейцарии. Из народной музыки страны наиболее популярно пение йодль (тирольское пение), которое сейчас распространено в Центральной Швейцарии и Аппенцелле[1]. Центрами музыкальной культуры Швейцарии являются города Берн, Цюрих, Лозанна, Люцерн и др.

Так как в Швейцарии используются три языка: немецкий, французский и итальянский, это отразилось и на музыкальной культуре страны: связи с романским, немецким и французским искусством показательны в почти равной мере[2].

История

[править | править код]

Античность и средневековье

[править | править код]
Ноткер Заика

Швейцарская музыка возникла в результате взаимодействия культур племён гельветов и ретов, заселявших территорию Швейцарии во II веке до н. э.. В течение нескольких веков выявились национальные черты швейцарской музыки. Важную роль в музыкальной культуре занимал певческий жанр альпийских горцев — йодль. В Швейцарии жанр йодль возник как средство коммуникации; пастухи в горах использовали горловые звуки для поддержания связи друг с другом[3]. Песни в жанре йодль исполнялись с переливами, в форме вокализа[4]. В V-VI веках швейцарская музыка подверглась воздействию алеманов и бургундов.

Профессиональная швейцарская музыка зародилась в X веке в монастырях, где развивалась литургическая музыка. Музыкальная теория изучалась главным образом в основанном в VII веке Санкт-Галленском монастыре, где работали теоретики и композиторы конца IX — начала X веков: Ноткер Заика, Тутило (автор «троп»[5], из которых наиболее известен «Hodie cantandus est»), Ноткер Губастый и Экхарт IV. Здесь Ноткер Заика написал трактаты «О 8 тонах», «О 8 ладах», «О тетраходе», «Послания о музыке», ввёл в употребление в западных церквях секвенцию, составил учебник музыки на основе Боэция[6].

Начиная с XIII века в песенном фольклоре некоторых районов Швейцарии выделяются патриотические, антифеодальные песни. Также большую популярность приобретают пастушьи напевы и наигрыши. На территории Швейцарии появляется известнейший швейцарский народный инструмент — Альпийский рог[7]. В Европе инструмент появился с племенами кочевников и первоначально использовался для передачи военных сигналов, а с XVIII века его стали использовать в качестве музыкального инструмента[3][8]. В средние века носителями светской музыки в Швейцарии были миннезингеры, немецкие лирики-поэты. Они особенно прославились в XIII—XIV веках[2]. В стране пользовались популярностью песни миннезингеров Й. Халдауба, Б. Штайнмара, графа Вальтер фон Гомберга, У. фон Зингерберга[5]. В XIV веке демократизация страны способствовала развитию национального музыкального искусства. В то же время в Швейцарии распространилось искусство провансальских трубадуров; были популярны духовные песни немецкого поэта Генриха фон Лауфенберга[9]. В XV веке произведения швейцарских композиторов впервые начали печататься в городах других западно-европейских стран (Вена, Копенгаген и т. д.).

XVI—XIX века

[править | править код]
Схема ладов Глареана

В эпоху Реформации в Швейцарии развивалось нотопечатание. В крупнейших типографиях, к числу которых принадлежала типография М. Апиариуса в Берне, печатались сочинения швейцарских композиторов XVI века. Известнейшими музыкальными теоретиками XVI века являются Х. Коттер (также композитор), написавший произведения для органа в табулатурных записях, и Генрих Глареан. Глареан написал трактат «Додекахордон» («Двенадцатиструнник», 1547), в котором подвел итоги развития ладовой системы[2], констатировал расширение ладовой системы до 12 ладов (основываясь на использовании ладов в музыке предшествующих композиторов). Большое влияние на дальнейшее развитие швейцарской музыки оказало распространение идей гуманизма во время пребывания Эразма Роттердамского в Базеле.

Некоторые швейцарские композиторы XVI века: Л. Зенфль[2][5], Л. Буржуа (один из составителей Женевского пластыря, мастер полифонического письма), И. Ванненмахер, Г. Мейер (автор мотетов и светских песен). Людвиг Зенфль сочинял многоголосные мотеты и песни, был учеником Хенрика Изака и его преемником на должности придворного музыканта при дворе императора Максимилиана в Вене. Его творчество высоко оценил Мартин Лютер.

В итоге Реформации, проведённой в Швейцарии радикальными кальвинистами и продолжавшейся до начала XVII века, иностранная музыка подверглась гонениям, Швейцария оказалась в стороне от преобразований, совершившихся в музыкальной культуре Италии, а затем в других западно-европейских странах в XVI—XVII веках. В результате музыкальное искусство страны пришло в упадок. Швейцарские композиторы, не видя для себя будущего на родине, уезжали за границу[10]. Первые произведения с заграничным воздействием появились лишь в 1628 году — произведения И. Бенна. После окончания Реформации кальвинистов в стране появились первые музыкальные организации — Коллегиум музикум. Первые объединения Коллегиум музикум появились в Цюрихе в 1613 году и Винтертуре в 1629 году. Прославились композиторы И. У. Зульцбергер и В. Молитор, написавшие множество светских многоголосных сочинений[5].

В XVIII веке композиторы Швейцарии начали развивать светские жанры инструментальной музыки, в отличие от Зульцбергера и Молитора, которые использовали светский жанр только в вокальных произведениях. Приобрели известность трио-сонаты и увертюры Джованни Альбикастро[2]. Альбикастро напечатал 8 сборников своих сочинений в Германии и Нидерландах в 1700—06 годах. В XVIII веке популярностью пользовались кантор И. Бахофен (духовные кантаты, пьесы для органа), органист Ф. Мейер фон Шауэнзе (оперы-буффа, зингшпили, поставленные в Люцерне[10]), педагог Й. Г. Эгли (пьесы для фортепиано). В 1788 году в Цюрихе впервые были поставлены оперы[11]; с 1820 года в Цюрихе ставились сценические произведения швейцарских композиторов[5], в том числе Г. Гёца, а с 1834 года их начали ставить в Муниципальном театре в Базеле. В то время в Цюрихе оперы ставились регулярно.

Ганс Георг Негели

В конце XVIII века в стране началось так называемое хоровое движение под влиянием идей Жан-Жака Руссо и Иоганна Песталоцци. По всей стране популяризировалась народная музыка, к хоровому пению привлекались широкие слои населения, обрабатывались народные мелодии, создавались музыкальные школы и любительские мужские хоры (самые большие из них насчитывали около 600 человек[2]). Под влиянием педагогических идей Песталоцци развилась музыкальная педагогика. Известный педагог и композитор Г. Г. Негели издал свои работы, в их числе «Обучение пению на основе принципов Песталоцци», «Лекции о музыке, рассчитанные на дилетантов», «Музыкальные таблицы для обучения пению в школах». Также он основал своё издательство и певческий институт в Цюрихе (в дальнейшем существовал под названием Мужского хора Цюриха). В числе выдающихся музыкальных деятелей начала XIX века пианист и композитор Ф. К. Шнидер фон Вартензе (опера, симфония, оратории, написал книгу «Система ритмики»), композитор Ф. Т. Фрёлих (хоровые сочинения, около 150 песен), пианист и композитор В. Баумгартнер (друг Рихарда Вагнера, музыкальный директор Цюрихского института). Известные музыковеды: М. Люсси, написавший теорию ритма и учение об акцентуации, и А. Дешевран — исследователь григорианского пения.

Некоторые швейцарские музыканты учились и были лично знакомы с крупнейшими композиторами Европы. Например, пианист Ш. С. Бови-Лисберг был учеником Шопена[12], а Г. Вебер был учеником Таузига. Этот фактор в свою очередь способствовал развитию швейцарской музыки.

Рихард Вагнер

В XIX веке музыкальная жизнь во всех городах Швейцарии развивалась равномерно, поэтому ни один из городов не выдвигался как музыкальный центр. По всей стране, включая небольшие города, появлялись музыкальные коллективы: профессиональные и любительские хоры, симфонические оркестры. В 1835 году меценатом Франсуа Бартолони в Женеве была основана Женевская консерватория, старейшая из консерваторий Швейцарии. Крупнейшим симфоническим оркестром являлся Цюрихский (основан в 1862 году). Музыкальная культура в немецких кантонах была тесно связана с немецкой культурой; в Германии получали образование многие швейцарские музыканты (например И. Рафф); в развитие швейцарской музыки вносили свою лепту некоторые немецкие композиторы[2]: Ф. Абт (в 1841—52 руководил оркестром в Цюрихе), Т. Кирхнер (обосновался в Швейцарии с 1843 года), Г. Гёц и др.

Большую роль сыграл Рихард Вагнер, в 1849—58 годах он прожил в Швейцарии. В 1850—53 годах он дирижировал в спакталях и симфонических концертах, ставящихся в Цюрихском театре[13], сам поставил спектакль «Летучий голландец» в Цюрихе (1852), Лозанне, Женеве. Произведения Вагнера составляли основную часть репертуара Цюрихского театра в XIX веке.

Крупнейшие швейцарские композиторы конца XIX — начала XX веков: Ф. Хегар, X. Хубер, О. Барблан (патриотические песни, был учеником А. Брукнера), Ф. Клозе (музыкальная драма «Ильзебилль», оратория «Солнечный дух»), И. Лаубер. Фридрих Хегар основал смешанный хор (1864), музыкальную школу (1876), ставшую в 1907 году консерваторией; руководил ею до 1914 года. Хубер был директором Базельской консерватории, написал множество фортепианных произведений в духе Ференца Листа.

В 1861 году был основан первый музыкальный журнал «Schweizerisches Sängerblatt», который издавался в Берне до 1878 года. В 1879 году был создан второй музыкальный журнал «Schweizerische Musikzeitung und Sängerblatt»[14]. В 1868 году дирижёр и скрипач Ф. Хегар основал Оркестр Тонхалле, а в 1877 году был основан Бернский симфонический оркестр.

XX век

[править | править код]

Классическая музыка

[править | править код]

В начале XX века выделились приверженцы немецкой, французской и итальянской музыкальных культур. Музыкальное общество страны раскололось на три лагеря.

Среди приверженцев немецкой музыки были О. Шёк (оперы, инструментальные и хоровые произведения, писал под влиянием Шумана и Вольфа[15]), Г. Зутер (оратории, симфонии), Ф. Андре, В. Курвуазье, Г. Песталоцци, Ф. Врун, К. Бек (6 симфоний, 2 кантаты, концерты[2]), Г. Хиллер, В. Фогель, А. Мёттингер, Т. Кельтерборн, В. Буркхард, Т. Зутер, Ж. Вильдбергер, В. Верли.

Эмиль Жак-Далькроз

Традициям французской музыки придерживался педагог и композитор Эмиль Жак-Далькроз, основатель системы музыкально-ритмического воспитания, получившей распространение в 1920—х в Европе и США; основал в Женеве институт, в котором преподавал с 1915 года[16]. Другие композиторы «французской» Швейцарии: Г. Доре (оперы, песни, хоры), который также был выразителем романского начала в музыке[2], А. Ганьебен (директор Женевской консерватории в 1925—57 годах), Ф. Мартен (в его творчестве проявилось сочетание традиций Р. Вагнера, Р. Штрауса и др.[5]), Ж. Ф. Цбинден, А. Ф. Марескотти, Т. Ваутас.

Представителями романских и итальянских музыкальных традиций в швейцарской музыке были: Р. д’Алессандро, О. Нуссио (ученик О. Респиги), К. Ф. Семини, Г. Жиюфре, Г. Зутермейстер (опера «Чёрный паук», песни, связанные с традициями Верди, Пуччини, Р. Штрауса[2]).

С 1910—х годов уровень швейцарской музыки значительно повысился благодаря пребыванию в нейтральной Швейцарии известных композиторов во время мировых войн. В их числе — И. Ф. Стравинский (1914—18[17]), написавший здесь «Свадебку» и «Историю солдата», исполненных здесь же под руководством Эрнеста Ансерме, в его честь назван концертный зал в Монтрё[18]; Ф. Бузони (1915—20); Э. Леви (1916—1920; Ф. Ярнах (1918—21); С. В. Рахманинов (1932—39); Г. Шерхен (1933—66, с перерывами); Р. Штраус (конец 1940-х), П. Хиндемит (1953—63), Э. Петри (1957—62), Б. Мартину (конец 1950-х). Во время войны и после неё в Швейцарию эмигрировали многие зарубежные исполнители ― Геза Анда, Тамаш Вашари и др.

Немецкая почтовая марка к столетию со дня рождения Онеггера

Известны дирижёр Эрнест Ансерме, основатель Романского оркестра в Женеве (1918), и Эрнест Блох, уроженец Женевы, живший в США и проведший в Швейцарии 10 лет; среди модернистов: Армин Шиблер, перешедший от неоклассицизма к додекафонии и Рольф Либерман, писавший под влиянием авангардизма[2]. Либерман и Зутермейстер под влиянием Фогеля обратились к серийной технике[5]. Известнейший швейцарский композитор начала XX века — Артюр Онеггер. Писал оперы (самая известная из них — «Юдифь», 1925), кантаты, симфонические поэмы и т. д. С 1920 года был одним из членов французской «Шестёрки»[19]. Среди других композиторов — П. Мюллер-Цюрих, Р. Обусье, В. Грезер, К. Регамей, Э. Стемпфли.

В тот же период развивалось музыковедение. Швейцарские музыковеды начала XX века: Р. А. Моозер (ряд работ о русской музыке[2]), К. Неф («История западно-европейской музыки»), Э. Бернулли, Э. Ислер, Ж. Хандшин, Ж. Обер. Наряду с ними в стране работали австрийские и немецкие музыкальные теоретики Э. Курт, К. Г. Феллерер, П. Вагнер, и др. В 30—40-х годах в Швейцарии работали музыковеды В. Шу, В. Мериан, М. Фер, А. Э. Шербюлье.

В музыкальных произведениях 20—30-х годов чувствуется смешение немецкого романтизма и французского импрессионизма. Это явление особо типично для произведений Ф. Мартена. Развивается и народная музыка, композиторы смешивают народную музыку с другими жанрами, например Ф. Лихти, а американский певец в стиле кантри Джимми Роджерс основывает жанр блюз-йодль — сплав блюза и йодла[20]. Было создано несколько симфонических и камерных оркестров (Оркестр итальянской Швейцарии в 1933 году Л. Казеллой, Лозаннский камерный оркестр в 1942 году В. Дезарзаном, Цюрихский камерный оркестр в 1945 году Э. де Штуцем). После окончания Второй мировой войны развились культурные связи с другими странами, в Швейцарии сосредоточились многие международные музыкальные организации (Европейская ассоциация музыкальных фестивалей в Женеве, Международная федерация музыкантов в Цюрихе, Международное музыковедческое общество в Базеле, основанное там же в 1927 году). Среди швейцарских музыкальных организаций были Ассоциация швейцарских композиторов, Союз швейцарских музыкантов (с 1900 года), Швейцарское объединение исполнителей, Швейцарский музыкальный совет (с 1964 года), входящий в Международный музыкальный совет при ЮНЕСКО и координирующий музыкальную жизнь страны.

В 50—60-х годах композиторы искали новые выразительные формы. Многие из них сочиняли в традиционной форме и экспериментировали в технике исполнения. В их числе А. Шиблер, Дж. Дж. Энглерт, Р. Штурценэггер, Ж. Вильдбергер, Р. Кельтерборн и др. Исполнялись экспериментальные сочинения Ю. Виттенбаха, П. Марьетана, Х. У. Лемана, У. П. Шнайдера, Р. Мозера[5].

В 60—70—х годах в музыке швейцарских композиторов заметно сказывается влияние К. Штокхаузена и В. Булеза. Многие швейцарские композиторы учились в Танглвуде и Донауэшингене, где получали представление о современной музыке. Во многих городах начали проводиться музыкальные фестивали и симпозиумы, в том числе фестиваль Иегуди Менухина в Гштаде, джазовый фестиваль в Монтрё, Баховский конкурс в Цюрихе, Международный конкурс исполнителей в Женеве (с 1939 года), конкурс скрипачей в Сьоне (в рамках фестиваля Т. Варги).

Среди известных швейцарских исполнителей XX века ― пианисты Э. Фишер, В. Бакхауз, А. Корто, органисты О. Барблан (органист церкви Святого Петра в 1892—1938 годах[21]), Б. Рейшель, Г. Функ, Э. Кауфман; скрипачи П. Копачинская, А. Пошон (ученик Э. Блоха), Г. Шнеебергер (лауреат Премии Роберта Шумана 1995 года); виолончелисты Д. Маркевич, И. Хегар (крёстный сын И. Брамса) и Э. Хегар; исполнители на духовых инструментах ― П.-Л. Граф (флейта), Х. Холлигер (гобой, лауреат Международного конкурса в Женеве 1959 года, также композитор, автор экспериментальных сочинений[5]), Т. Фридли и Э. Бруннер (кларнет) и другие.

В середине 70—х в Швейцарии существовало 10 симфонических оркестров, крупнейшим из которых является оркестр Романской Швейцарии; новейшие симфонические оркестры Швейцарии — Бильский симфонический оркестр (1969) и оркестр «Базельская синфониетта» (1980). Среди камерных оркестров — Цюрихский, Лозаннский, Люцернский и Базельский (основан в 1926 году) камерные оркестры. Базельский оркестр пропагандирует современную музыку. Также существует множество инструментальных ансамблей (Бернский квартет «Новые горизонты», базельский «Флонцелай-квартет») и хоров (цюрихский Баховский хор, Бернский камерный хор и вокальный ансамбль «Энгадинер канторай», Певческий союз Швейцарии, Швейцарский союз рабочих певцов). Была популярна церковная музыка, среди популярнейших церковных музыкальных коллективов — церковные хоры при кафедральных соборах в Базеле, Женеве, Лозанне и др.

В Швейцарии развилось музыкальное преподавание, на момент 70-х в стране имелось 9 консерваторий: в Базеле, Берне, Лозанне, Люцерне, Винтертуре, Фрибуре, Женеве, Нёвшателе, Цюрихе. Консерватории Цюриха и Женевы отличились своей методикой преподавания. В других городах было много церковных и городских музыкальных школ.

Популярная музыка

[править | править код]
Эл Джерро на джазовом фестивале в Монтрё (1986)

В конце 40—х годов получила популярность джазовая музыка. С 1967 года в Швейцарии ежегодно проводится джазовый фестиваль в Монтрё, начало фестивалю положил музыкальный деятель Клод Нобс, который уговорил выступить джазовую певицу Роберту Флэк в небольшом местном кафе[22]). В джазовом фестивале принимают участие известнейшие исполнители джаза.

В 1956 году в Швейцарии в первый раз прошёл конкурс песни Евровидение, где Швейцарию представляла певица Лиз Ассиа, выигравшая конкурс, во второй раз Швейцария выиграла на конкурсе в 1988 году с перевесом в один голос, когда страну представляла Селин Дион.

В Швейцарии работали многие популярные исполнители. В Монтрё в 1971 году была написана песня «Smoke on the Water» группы «Deep Purple» под впечатлением от пожара в казино. В 1991 году в студии «Dreamland» в Монтрё был записан последний альбом группы Queen «Made in Heaven». Там же установлен памятник Фредди Меркьюри.

В конце века популярность приобрела музыка в стиле рок, трэш-мэтал, фолк-мэтал и т. д. Появились музыкальные группы, исполняющие композиции в этих жанрах, в их числе — Debile Menthol (1979—85), Yello (с 1980 года), Coroner (1986—96), Samael (с 1987 года), Impure Wilhelmina (с 1996 года).

Современная швейцарская музыка

[править | править код]
Фолк-метал группа Eluveitie

Сейчас в Швейцарии актуальна музыка многих жанров. Популярны жанры рок, джаз и поп-музыка. Среди известных рок— и эстрадных групп — Gotthard (хард-рок, хеви-метал), являющаяся самой успешной швейцарской рок-группой, композиции которой постоянно занимают первое место в хит-парадах[23], Eluveitie (фолк-метал), SnakeSkin (EBM), Lacrimosa (дарквейв, готик-метал), Darkspace (блэк-метал), Krokus (хэви-метал), Last Vote (построк) и др. Популярные эстрадные певцы и певицы — DJ BoBo (участник Евровидения 2007), Тило Вольфф (основатель групп Lacrimosa и SnakeSkin), Франсин Жорди (участница Евровидения 2002), Паоло Менегуцци (участник Евровидения 2008), Михель фон дер Хайде (участник Евровидения 1999 и 2010) и т. д. Главная группа хит-парадов страны — Swiss Music Charts.

В Швейцарии ежегодно проходят сотни музыкальных фестивалей всех музыкальных направлений, в том числе джазовые фестивали в Монтрё, Берне и Виллисау, июльские фестивали в Берне, Аванше и Ньоне. Концертный сезон начинается в конце июня в Санкт-Галлене. Ежегодно проходят летние концерты под открытым небом (эстрадная музыка), например, симфонические и камерные концерты в Биле, Лугано (в парке Парко—Чивико)[24] и др. Также проводятся международные музыкальные фестивали классической музыки в Люцерне, Санкт-Морице, Гштаде, которые являются одними из важнейших событий классической музыки[25].

Сейчас в Швейцарии существует 7 консерваторий (старейшая из них — Женевская). Среди музыкальных организаций — Объединение исполнителей йодлей (по состоянию на 2005 год насчитывало свыше 12000 членов[2]), Федеральное певческое общество (около 15000 членов[2]). Существуют оперные труппы в Базеле, Берне, Цюрихе, Люцерне, Санкт-Галлене и Биле.

Танцы

[править | править код]

Среди популярных в Швейцарии танцев — «птичья» полька и различные хороводы[5]. Также развит балет; в некоторых городах, в частности в Цюрихе, Базеле и Женеве, имеются балетные труппы, в их числе танцевальная труппа Мориса Бежара, переехавшего в 1987 году из Брюсселя в Лозанну. Бежар основал в Лозанне танцевальную школу и компанию «Béjart Ballet».

Ежегодно в Швейцарии проходят народные фестивали танцев. С января 1973 года в Лозанне проходит один из самых престижных балетных конкурсов мира[26], основанный Филиппом и Эльвирой Брауншвейгские и Розеллой Хайтауэр. В разное время конкурс также проводился в других городах (Нью-Йорк, Токио, Москва).

Музыкальные инструменты

[править | править код]
Швейцарский аккордеон

В списке представлены инструменты, популярные в Швейцарии (большинство из них популярны во многих странах Европы и Азии):

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 3 Музыка в Швейцарии. Дата обращения: 18 августа 2010. Архивировано из оригинала 11 декабря 2011 года.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Культура Швейцарии (2005). Дата обращения: 4 августа 2010. Архивировано из оригинала 1 мая 2010 года.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Швейцарская музыка. Фольклор. Swissworld.ru. Дата обращения: 7 августа 2010. Архивировано из оригинала 16 августа 2010 года.
  4. ↑ Йодль (жанр нар. песен) // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Швейцария / М. Г. Марецкая // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
  6. ↑ Гаспаров М. Л. Ноткер Заика. Деяния Карла Великого. Предисловие. Восточная литература. Дата обращения: 3 августа 2010. Архивировано из оригинала 19 февраля 2010 года.
  7. ↑ Другие названия инструмента — Альпийский рожок, швейцарская свистулька (Schweizepfeife).
  8. ↑ Музыкальные инструменты. Альпийский рожок. Дата обращения: 3 августа 2010. Архивировано из оригинала 18 февраля 2009 года.
  9. ↑ Генрих фон Лауфенберг // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
  10. ↑ 1 2 Швейцарский театр и драматургия. Дата обращения: 6 августа 2010. Архивировано из оригинала 27 марта 2014 года.
  11. ↑ Ставились на немецком и итальянском языках.
  12. ↑ Музыкальный словарь. Лисберг. Яндекс. Словари. Дата обращения: 26 августа 2010. Архивировано из оригинала 18 июля 2014 года.
  13. ↑ Биография. Рихард Вагнер. Дата обращения: 9 августа 2010. Архивировано из оригинала 25 июня 2011 года.
  14. ↑ с 1937 года издавался под названием «Schweizerische Musikzeitung».
  15. ↑ И. А. Слепнёв. Шёк, Отмар. Музыкальная энциклопедия. Дата обращения: 10 августа 2010. Архивировано из оригинала 10 октября 2013 года.
  16. ↑ Жак-Далькроз Эмиль // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
  17. ↑ В скобках указаны годы пребывания в Швейцарии.
  18. ↑ Auditorium Stravinski (англ.). Дата обращения: 12 августа 2010. Архивировано из оригинала 9 сентября 2009 года.
  19. ↑ Музыка. Онеггер, Артюр. Кругосвет. Дата обращения: 11 августа 2010. Архивировано из оригинала 17 июня 2012 года.
  20. ↑ Блюз-йодль. Яндекс. Словари. Дата обращения: 13 августа 2010. Архивировано из оригинала 18 июля 2014 года.
  21. ↑ Барблан (Barblan) Отто. Словари. Музыканты. Дата обращения: 24 августа 2010. (недоступная ссылка)
  22. ↑ «Полный джаз» в Монтрё. Nederland.ru. Дата обращения: 18 августа 2010. Архивировано из оригинала 15 августа 2011 года.
  23. ↑ Биография Gotthard. Дата обращения: 27 августа 2010. Архивировано из оригинала 6 сентября 2010 года.
  24. ↑ Швейцария, город Лугано. Страны Европы (2007). Дата обращения: 26 августа 2010. Архивировано из оригинала 10 июня 2010 года.
  25. ↑ Швейцарская музыка. Swissworld.ru. Дата обращения: 15 августа 2010. Архивировано из оригинала 29 июля 2010 года.
  26. ↑ Prix de Lausanne 2010. Дата обращения: 27 августа 2010. Архивировано из оригинала 22 августа 2010 года.

Литература

[править | править код]

Ссылки

[править | править код]

См. также

[править | править код]