Galería Uffizi

Galería Uffizi
Galleria degli Uffizi (it)
palaciu, edificiu de muséu y muséu d'arte
Llocalización
País	Italia
Rexón	Toscana
Ciudá metropolitana	Ciudá metropolitana de Florencia
Comuña	Florencia
Masa d'agua	Arno ^(es)
Direición	Piazzale degli Uffizi ^(en) , 6
Coordenaes	43°46′06″N 11°15′19″E / 43.7683°N 11.2553°E / 43.7683; 11.2553
Galería Uffizi Galería Uffizi (Italia)
Altitú	56 m
Historia y usu
Inicio de manufactura o construcción ^(es)	1560
Dueñu	Ministerio de Bienes y de las Actividades Culturales y del Turismo ^(es)
Direición	Simone Verde Eike Schmidt
Comisariu	Cosme I de Médici
Usuariu	Galería Uffizi ^(es)
Arquiteutura
Arquiteutu/a	Giorgio Vasari Bernardo Buontalenti Alfonso Parigi ^(es)
Superficie	47 515 m²
Visitantes añales	2 361 732
Instalaciones
Cafetería
Guardarropa ^(es)
Llibrería
Formáu por	Flemish and German Renaissance paintings, room 22 ^(en) , Pollaiolo, Room A10 ^(en) , room 15 ^(en) , 14th-century Sienese Painting, room 3 ^(en) , Paintings in the Uffizi Gallery ^(en) , Bronzino, room 64 ^(en) , Contini Bonacossi collection ^(en) , Q97500354 , Galería Uffizi ^(es) , Q107209467 , Hall A.35 Leonardo ^(en) , Signorelli and Florence - room 31 ^(en) , Q112158047 , Room A5 Lorenzetti - Simone Martini ^(en) , Room A6 Il Trecento a Firenze ^(en) , Room A7 Lorenzo Monaco - Gentile da Fabriano ^(en) , Room A9 Paolo Uccello - Filippo Lippi - Piero della Francesca ^(en) , Room A3 13th-century ^(en) , Room A4 Giotto — Cimabue ^(en) y Tribuna de los Uffizi ^(es)
Web oficial

La Galería Uffizi (italianu: Galleria degli Uffizi ) ye un palaciu y muséu en Florencia que contién una de les más antigües y famoses coleiciones d'arte del mundu. Considerar como una de les atraiciones turístiques más vistes de Florencia y en 2015 recibió cuasi dos millones de visites, siendo por ello la pinacoteca más frecuentada d'Italia.

Historia del edificiu

La construcción del palaciu de los Uffizi foi empezada en 1560 por Giorgio Vasari, siguiendo órdenes de Cosme I de Médicis. La so finalidá inicial yera allugar les oficines de les maxistratures florentines, una vegada que quedó pequeñu'l Palazzo Vecchio. D'esta función deriva'l so nome de «Galería de les Oficines». Les obres terminaron en 1581. Mientres años, partes del palaciu sirvieron p'almacenar les pieces d'arte de la magnífica coleición de la familia Médicis.

Ante la estinción de la dinastía Médicis nel sieglu XVIII, les obres d'arte corrieron el riesgu de ser tresferíes a Viena, una y bones el ducáu de Florencia pasó a ser dominiu austriacu. Sicasí, la última duquesa Ana María decretara la permanencia de la coleición en Florencia al doná-yles nel so testamentu al pueblu de Florencia, siendo l'embrión d'unos de los primeros museos modernos del mundu. La galería yera abierta a los visitantes que lu solicitaben mientres el sieglu XVI y en 1765 abrió oficialmente al públicu como muséu.

Por causa de la magnitú de la coleición, delles obres fueron treslladaes a otros museos florentinos, como les escultures, al Muséu Bargello. Por cuenta de la llindada superficie d'esposición nel edificiu, ésti foi ampliáu en 2006 y anguaño hai una propuesta d'ampliación.

En 1993, un coche-bomba esplotó en Via dei Georgofili, matando a cinco persones y produciendo graves daños al palaciu. La parte más afeutada foi la Sala de Níobe d'escultures clásiques y que la so decoración neoclásica tuvo que ser restaurada. La causa del atentáu nun foi esclariada.

Sales de la Galería Uffizi

La coleición d'arte de los Uffizi ye bien amplia, con fondos inclusive non espuestos por falta d'espaciu. La esposición distribuyir a lo llargo de dos pisos del palaciu, ordenada cronológicamente, empezando'l so percorríu pol segundu pisu.

Les sales de la Galería Uffizi son les siguientes:

Antepar d'entrada

Nupcias de María de Médici con Enrique IV de Francia (1600, Jacopo Chimenti).

Esti espaciu, compuestu de tres vestíbulos, foi realizáu a finales del Settecento, cuando, por voluntá del Gran Duque Pietro Leopoldu, foi completada la escalera monumental que dexó un nuevu accesu a la Galería.

Ta decoráu con estatues, sarcófagos y relieves antiguos. Ente estos postreros son de particular interés dos Pilastres con paxellos, seique d'un edificiu sagráu romanu del sieglu I, que representen armes y pieces d'armadura.

La puerta que conduz a la Galería ta coronada pol bustu de Pietro Leopoldu y la placa que recuerda la renovación por él promovida del muséu mediceo. Nos llaterales hai dos perros mastines, copies romanes del sieglu I del orixinal griegu del sieglu III e.C., que dellos espertos creen que parte de uncomplejo escultoreo qu'ilustra la caza de xabalín, ente qu'otros crear con un oxetivu funerariu.

Nel primer antepar tán los bustos de mármol y pórfido de los Médici dende Fernandu I hasta Gian Gastone; comunicando con ésti ta l'antepar rectangular, decoráu nel tiempu por Giovanni da San Giovanni con Caprichos Mitolóxicos, decoráu con bustos antiguos y modernos; nel antepar elípticu: estatues romanes, sarcófagos y relieves antiguos.

Autor	Nome	----	Stefano Ricci	Bustu de Leopoldu II de Lorena	-
Taller romanu	Sarcófagu: Apolo y les Muses	sieglu II
Ottavio Giovannozzi	Bustu de Lorenzo'l Magníficu	1825
Giambologna	Bustu de Cosme I de Médici	1563
Domenico Poggini	Bustu de Francisco I de Médici	1564
Atribuyíu a Tommaso Fedeli	Bustu de Fernandu I de Médici	primeres décades del sieglu XVII
Tommaso Fedeli	Bustu de Cosme II de Médici	1624
Giovanni Battista Foggini	Bustu de María Madalena d'Austria	aprox. 1684
Raffaello Curradi	Bustu de Fernandu II de Médici	antes de 1638
Giovanni Battista Foggini	Bustu de Victoria della Rovere	1680
Escuela toscana del sieglu XVII	Bustu del cardenal Leopoldu de Médici	metá del sieglu XVIII
Antonio Montauti	Bustu de Gian Gastone de Médici	aprox. 1724
Taller romanu	Sarcófagu: Trunfu de Dionisio y Ariadna	sieglu II
Stefano Ricci	Bustu de Fernandu III de Lorena	-
Taller romanu	Sarcófagu: Cayida de Faetón; xuegos de circu	sieglu II
Taller romanu	Estatua loricada con cabeza de Traxanu	sieglu II
Taller romanu	Estatua togada con cabeza	sieglu II
Taller romanu	Perru moloso	-
Taller romanu	Perru moloso	-
Taller romanu	Estatua d'Apolo en reposu	-
Jacopo Chimenti	Nupcias de Catalina de Médici con Enrique de Valois	1600
Jacopo Chimenti	Nupcias de María de Médici con Enrique IV de Francia	-
Taller romanu	Sarcófagu: Mitu de Fedra y Hipólito	sieglu II-III
Taller romanu	Pilastres con paxellos	sieglu II
Taller romanu	Cabeza d'Augustu con estatua togada	sieglu I

Corredor del Este

Corredor del Este.

El llargu corredor que s'abrir ante los nuesos güeyos ye la parte más antigua de la galería, que Francisco I de Médici realizó nos años ochenta del Cinquecento, usando l'edificiu que coronaba la Galería.

Esti espaciu taba destináu a ser, sobremanera, la galería de les estatues, como la coleición d'estatues antigües de los Médici, representaba un elementu de gran prestíu social y d'interés cultural. Foi empecipiáu por Lorenzo'l Magníficu, que caltién les obres nel Xardín de San Marcos cerca del Palaciu Medici Riccardi copiaos por mozos artistes. La coleición foi ampliada por Cosme I dempués del so primer viaxe a Roma en 1560 cuando decidió encargar estatues p'afatar el Palaciu Pitti, y semeyes y bustos pal Palaciu Vecchio. A lo último, amontóse inclusive na dómina de Pedro Leopoldu de Lorena, cuando se llevó a Florencia les obres de Villa Medici, axuntaes na so mayoría pol futuru Gran Duque Fernandu I de Médici, entós cardenal.

Pa crear una redolada aparente, el techu de la galería foi decoráu con antiguos grotescos que se remonten a 1581, obra d'Antonio Tempesta y por un equipu empobináu por Alessandro Allori.

Nel corredor tamién hai semeyes de Homes Pernomaos, coleición Gioviana, y Semeyes de los Médici, coleición Aulica. Partiendo del fondu del pasiellu a la derecha de la entrada, vemos la semeya del fundador Giovanni di Bicci, a la izquierda la caña principal de los sos descendientes (Cosme el Viejo, Piero el Gotosu, Lorenzo'l Magníficu, y los papes Lleón X y Clemente VII), a la derecha los descendientes de la caña secundaria (Giovanni dalle Bande Nere y el so fíu Cosme I, que dio a vida a la dinastía que duró hasta 1737).

Les escultures antigües asitiaes a lo llargo del corredor reproducen la decoración settecentesca: fileres de semeyes a mediu cuerpu entrepolaos ente estatues de cuerpu enteru.

Ente les semeyes, formaos en gran parte con vieyes cabeces montaes en bustos modernos, destaca'l del emperador Adriano, tou orixinal y de precisa ellaboración, espresiva ya intensa como nos bustos denominaos Giulia y del emperador Vespasiano, onde namái la cabeza ye orixinal. Un puntu estreme merez el formosu bustu con cabeza d'Antínoo, unu de los meyores exemplos de les tantes semeyes antigües que representen al nuevu amáu pol emperador Adriano.

Les estatues griegues y romanes fueron restauraes según l'estilu estendíu ente'l Cinquecento y el Seicento, y dacuando fueron dafechu reconstruyíes. Ente les meyor calteníes cúntense: la Estatua icónica de la emperatriz Elena, representada sentada, acordies con el modelu clásicu griegu, el Doríforo, copia romana del sieglu I, del orixinal griegu de Policleto, el Baco y Sátiru, arte helenístico del sieglu II, restauráu nel sieglu XVI, Heracles y el Centauru, un tardohelenístico orixinal, integráu na figura del héroe de Giovanni Battista Caccini nel 1589, un Rei Bárbaru, compuesta nel 1712 a partir d'un bustu antiguu, Pan y Dafne, un orixinal Heliodoro de Rodas del principiu del sieglu I. Tamién s'atopen los antiguos sarcófagos del Raptu de Proserpina y el Raptu de les fíes de Leucipo. Más palantre atópase una estatua de Proserpina, un orixinal griegu del sieglu IV aC, el sarcófagu de los Trabayos de Heracles, la copia antigua de Apolo y l'oca d'Escopas (sieglu IV e.C.), y el sarcófagu cola Cacería del xabalín de Calidonia, un Heracles, orixinal de Lisipo, y un Bustu d'Adriano que pertenecía a Lorenzo'l Magníficu. Na última parte del corredor atopa'l pequeñu sarcófagu Tiaso Marín, pa la suscripción d'un segundu fíu, los dos Venus, de la orixinal del sieglu IV e.C. y un Apolo helenísticu, que taba na entrada de Villa Medici y convidaba, col brazu derechu restauráu, l'accesu a la casa, como si fuera'l reinu del mesmu dios.

Sala 1 Arqueoloxía

La sala foi creada en 1921 y alluga obres ellaboraes na so mayoría en Roma. Ente elles hai tres estatues romanes copies del Doríforo de Policleto, obra griega del sieglu I e.C.: una en bronce, otra en mármol y la que se considera la copia más fiel, el Torso de Doríforo en basaltu verde, que nunca se concluyó por cuenta de la durez del material.

Interesante ye tamién un Bustu de Cicerón en ónix, de la metá de sieglu I. El Torso Gaddi ye quiciabes un orixinal griegu del sieglu I e.C.

Ente los afayos atopen un relieve con parte d'un carru (sieglu V-IV e.C.) y el frisu de Atenea Nike (restauráu nel sieglu XVIII por Bartolomeo Cavaceppi).

Pertenecen al enclín plebeya del arte romano los dos afayos con Escenes de taller del sieglu I. Los exemplos del Ara Pacis son baleraos o copies llograes con moldes: los Médici teníen les lloses orixinales de Saturnia Tellus, pero en 1937 tornaron a Roma pa reconstruyir el monumentu. De dómina d'Augustu son los fragmentos de pilastres con espirales, ente que nos dos llaterales tópense relieves de querubinos, unu colos atributos de Xúpiter (el rayu) y otru colos de Marte (la coraza), fueron parte d'una serie bien popular na Edá Media, na que Donatello inspirar pal coru de Santa María del Fiore.

Provienen d'un frisu adrianeo del sieglu II, el Templu de Vesta y de la Escena del sacrificiu. El sarcófagu colos Trabayos de Heracles carauterizar por un acentuáu contraste lluminosu, gracies a les formes moldiaes por aciu perforación; les distintes edaes representaes de Heracles aluden a los periodos de la vida.

Autor	Nome	----	Cleómenes	Ara cilindrica con sacrificiu d'Ifigenia	sieglu I e.C.
Taller romanu	Ara funeraria de Claudius Fortunatus	sieglu I
-	Calcu en yelsu del Ara Pacis Augustae con representación del Ara Tellus	-
Taller romanu	Relieve de Putti con coraza	44
Taller romanu	Pilastra	30-50
Taller romanu	Relieve de Putti col rayu	44
Taller romanu	Semeya d'una Vestal	120-130
Taller romanu	Semeya de Cicerón	metá del sieglu I
Taller romanu	Relieve cola representación d'un taller de teles	50
Taller romanu	Relieve con escena de sacrificiu	primer metá del sieglu II
Taller romanu	Base de candelabru	sieglu I
Taller romanu	Relieve cola representación d'un taller de coxinos	50
Taller romanu	Grupu que representa a Hermafroditu y Pan	sieglu II
Taller romanu	Ara funeraria de Hateria Superba	-
Taller romanu	Relieve con viandante	sieglu II
Taller romanu	Torso con piel de sátiru	sieglu II
Taller romanu	Ara funeraria del llibertu Marcu Ulpio Verna	primer metá del sieglu II
Taller romanu	Semeya d'un atleta llamáu Alcibíades	-
Taller romanu	Frente d'un sarcófagu con representación de tiaso marín	200-250
Taller romanu	Relieve con Niké conduciendo un toru al sacrificiu	sieglu I e.C.
Taller romanu	Relieve con tiaso de les ménades	sieglu I e.C.
Taller romanu	Relieve con parte d'un carru	400 e.C.
Taller romanu	Relieve col templu de Vesta sobre'l Palatín	finales del sieglu I- entamos del sieglu II
-	Calcu en yelsu del Ara Pacis Augustae con procesión sagrada	-
Taller romanu	Parte de clípeo con cabeza d'Amón en relieve	sieglu II
-	Calcu en yelsu del Ara Pacis Augustae con procesión sagrada y Augustu n'hábitu sacerdotal	-
Taller romanu	Relieve pseudoantiguo col sacrificiu d'Eneas	-
Taller romanu	Relieve con figures femenines danzando	sieglu I e.C.
Taller romanu	Frente de sarcófagu colos trabayos de Heracles	sieglu II
Taller romanu	Frente de sarcófagu con tiaso marín	150-200
Taller romanu	Herma de Crisipo	sieglu II
Taller romanu	Semeya d'un home pernomáu llamáu Arato	sieglu I e.C.
Taller romanu	Herma d'un filósofu llamáu Carnéades	sieglu II

Sala 2 Duecento y Giotto

Madona Ruccelai (Madonna dei Laudese), Duccio, 1285, 450 cm × 290 cm.

Maestà di Santa Trinitá, Cimabue, 1280-1290, 385 cm × 223 cm.

La madona de Ognissanti (Maestà di Ognissanti), Giotto, 1310, 325 cm × 204 cm.

Na sala esponen pintures de les ilesies de la Toscana que daten dende la primer metá del sieglu XII y hasta los empiezos del sieglu XIV. La téunica usada nelles ye la de la témpera sobre madera, con fondu doráu, anterior a la espansión de la pintura al oleu nel sieglu XV.

Nesti gran espaciu destaquen los trés tables capitales de Duccio di Boninsegna (Madonna Rucellai), Cimabue (Maestà di Santa Trinitá) y Giotto (Maestà di Ognissanti), conocíes los trés por retratar la Maxestá: representen la Virxe entronizada col Neñu, arrodiada d'ánxeles y santos.

Estes obres son fundamentales pa entender la orientación de la pintura na Toscana, ente'l Duecento y Trecento, y la fonda renovación que s'empecipió nesti periodu.

La tabla de Cimabue caltién munches carauterístiques formales de la pintura bizantina, anovada pola fuercia plástica; Duccio estrume una feliz síntesis tres l'enclín más clásicu de la tradición oriental y l'arte gótico; Giotto cola so representación del espaciu, l'atención a la lluz que da forma a les figures, l'interés polo natural, representa unu de los puntos de partida más significativos pal desenvolvimientu del arte italiano.

Tamién hai en salar dos exemplares de Croce dipinta (cruz pintada), ornamientos sagraos típicamente italianos, un dosel de Meliore, un dípticu de la escuela de Bonaventura Berlinghieri y el Polípticu de Badia de Giotto.

Autor	Nome	----	Maestru della Sant'Agata	Virxe con Neñu (Madona Pisa)	aprox. 1250-1280
Maestru della Croce 434	Crucifixu con ocho histories de la Pasión	aprox. 1240-1245
Maestru della Maddalena	San Lucas	aprox. 1280-1285
Duccio di Boninsegna	Madonna Rucellai (Madona dei Laudesi)	1285
Giotto	Polípticu de Badia	aprox. 1300
Giotto	Madona de Ognissanti	aprox. 1310
Cimabue	Maestà di Santa Trinita	1280-1290
Maestru della Croce 432	Crucifixu con hestories de la pasión y de la redención	aprox. 1175-1200
Meliore	Redentor ente la Virxe y trés santos	1271
Bonaventura Berlinghieri	Dípticu de la Crucifixón y de la Virxe con Neñu y santos	aprox. 1255
Maestru del San Francesco Bardi	Estigmes de San Francisco	aprox. 1250
Maestru del Bigallo	Virxe con Neñu en tronu y dos ánxeles	aprox. 1230
Maestru de Greve	Madona di Casale	aprox. 1210-1215

Sala 3 Trecento sienés

Natividá, Simone dei Crocifissi, 1380, 47 cm × 25 cm.

Anunciación ente los santos Ansano y Margarita, Simone Martini y Lippo Memmi, 1333, 180 cm × 114 cm.

Polípticu de la Beata Humildá, Pietro Lorenzetti, 1341, 226 cm × 185 cm.

La sala acueye una preciosa seleición d'obres maestres sienesas del Trecento.

Los dos estraordinaries pintures que s'enfrenten ente sigo provienen de la catedral de Siena. L'Anunciación de Simone Martini y Lippo Memmi y La Presentación nel Templu d'Ambrogio Lorenzetti, son seique los primeros exemplos de retablu que tán suxetos a episodios evanxélicos, en llugar d'un iconu de cultu, tocantes a la catedral de Siena la imaxe de la Virxe, patrona de la ciudá, foi representada na gran Maxestá pintada por Duccio.

Los dos obres atestigüen diversos enclinos del arte sienés: una, representada por Simone Martini, que desenvuelve tol refinamientu llinial y los colores del góticu, y la otra, interpretada polos hermanos Pietro y Ambrogio Lorenzetti, atenta a les innovaciones de Giotto.

De Pietro Lorenzetti la sala espón una obra de gran interés, el Polípticu de la Beata Humildá, que nos sos paneles dedicaos a la vida de la Beata, ilustra numberosos aspeutos de la vida na Edá Media.

Autor	Nome	----	Pietro Lorenzetti	Virxe en tronu con Neñu ente ocho ángel	1340
Ambrogio Lorenzetti	Trípticu de San Procolo	1332
Andrea Vanni	Virxe con Neñu	1390-1400
Simone Martini, Lippo Memmi	Anunciación ente los santos Ansano y Margarita	1333
Pietro Lorenzetti	Retablu o Polípticu de la beata Humildá	aprox. 1341
Simone dei Crocifissi	Natividá	aprox. 1380
Niccolò di Bonaccorso	Presentación de la Virxe nel Templu (Historia de la Virxe)	aprox. 1380
Ambrogio Lorenzetti	Historia de San Nicolás	aprox. 1332
Ambrogio Lorenzetti	Presentación nel Templu	1342

Sala 4 Trecento florentín

Piedá de San Remigio, Giottino, 1360-1365, 195 cm × 134 cm.

Trípticu de San Mateo, Andrea Orcagna, 1367-1368, 291 cm × 265 cm.

Polípticu de San Pancracio, Bernardo Daddi, 1338, 261 cm × 338 cm.

Na sala dedicada a los maestros de la pintura florentina del Trecento, atópense, xunto a los grandes polípticos, por desgracia incompletos y carentes de los sos marcos, cuadros de pequeñu formatu, que fueron usaos pa la devoción doméstica.

El Maestru della Santa Cecilia, collaborador de Giotto, nuna fase xuvenil de la so actividá, podemos almirar la tabla cola hestoria de la Santa Cecilia, de la que l'artista desconocíu tomó'l so nome.

L'heriedu de Giotto ta representáu por Taddeo Gaddi, un maestru activu mientres enforma tiempu nel so taller, y delles décades más tarde por Andrea Orcagna, autor del Trípticu de San Mateo y hestoria de la so vida.

Ye totalmente estremáu Giottino, un artista raru que cola so formosa Piedá, introduz calteres más modernos, amosándose sensible a la espresión de los sentimientos, y utilizando un color variáu en sutiles pasaxes cromáticos.

Para Giovanni da Milano, un artista foresteru, que puede xunir a la tradición nórdica de la Toscana, al que pertenez l'estazáu Polípticu de Ognissanti.

Autor	Nome	----	Giovanni da Milano	Cuatro santos del Polípticu de Ognissanti	aprox. 1360
Andrea Orcagna, Jacopo di Cione	Trípticu de San Mateo	aprox. 1367-1368
Bernardo Daddi	Polípticu de San Pancracio	antes de 1338
Giottino	Piedá de San Remigio	aprox. 1360-1365
Taddeo Gaddi	Virxe en tronu con Neñu, ánxeles y santos	1355
Nardo di Cione	Cristu crucificáu coles dolioses y santu	aprox. 1350
Bernardo Daddi	Trípticu de Ognissanti	1328
Bernardo Daddi	Virxe con Neñu, ánxeles y santos	1334
Jacopo del Casentino	Trípticu de la Virxe en tronu con Neñu, ánxeles y santos	aprox. 1325-1330
Pacino di Buonaguida	Altar cola Crucifisión, Virxe y santos	aprox. 1300-1315
Maestru della Santa Cecilia	Santa Cecilia y hestoria de la so vida	dempués de 1304

Sala 5-6 Góticu internacional

Coronación de la Virxe, Lorenzo Monaco, 1414, 506 cm × 447,5 cm.

Adoración de los Reis Magos, Gentile da Fabriano, 1423, 203 cm × 282 cm.

Virxe con Neñu y santos, Giovanni di Paolo, 1445, 247 cm × 212 cm.

Virxe de la Humildá, Gherardo Starnina, 1403, 80,5 cm × 51 cm.

Obres d'artistes procedentes de distintes rexones d'Italia contribúin a ilustrar la cultura figurativa de les primeres décades del Quattrocento que fai referencia al llamáu Góticu Internacional.

Amás de los florentinos tán de fechu presentes obres del sienés Giovanni di Paolo, el venecianu Jacopo Bellini y de Gentile da Fabriano.

Destacar ente los florentinos Lorenzo Monaco cola magnífica Coronación de la Virxe, pintada en 1414 pa la Ilesia del Conventu de Santa María de los Ánxeles de la Orde de los Camaldulenses, a la que'l pintor pertenecía.

Les formes allargaes de les figures y la evolución de les plegues, xunto colos colores fríos, brillantes so la lluz, amuesen claramente l'enclín a principios del sieglu XV l'arte florentino.

A Gentile da Fabriano, consideráu, ente la tercera y cuarta década del Quattrocento, unu de los grandes pintores italianos, pertenécen-y dos de les más famoses obres de la sala: Cuatro santos del Polípticu Quaratesi y la Adoración de los Reis Magos, dambos realizaos mientres una estancia del pintor florentín.

Autor	Nome	----	Lorenzo Monaco	Adoración de los Magos	1420-1422
Giovanni di Paolo	Virxe con Neñu y santos	1445
Agnolo Gaddi	Crucifixón	aprox. 1390-1396
Jacopo Bellini	Virxe con Neñu	1450
Gentile da Fabriano	Adoración de los Reis Magos	1423
Gentile da Fabriano	cuatro compartimientos del Polípticu Quaratesi con santos	1425
Lorenzo Monaco	Coronación de la Virxe	1414
Gherardo Starnina	Virxe de la Humildá	1403
Fra Angelico	Tebaide	aprox. 1418-1420
Masolino	Virxe de la Humildá	antes de 1423
Sanu di Pietro	Cristu en Piedá ente la Virxe y San Juan doliosos	-

Sala 7 Primer Renacimientu

Batalla de San Romanu, Paolo Uccello, 1438, 182 cm × 323 cm.

Sant'Anna Metterza, Masolino-Masaccio, 1424-1425, 175 cm × 103 cm.

Virxe con Neñu y santos, Domenico Veneziano, 1445, 210 cm × 215 cm.

Recuéyense equí dalgunes de les obres emblemátiques de la Renacencia italiana, universalmente conocíes.

La so agrupación, según la emoción estética, produz un fuerte efeutu didácticu por cuenta de que tolos cuadros, a pesar de la diversidá de temes y carauterístiques formales, son una espresión de la cultura de la humanidá, el redescubrimientu de lo antiguo, de la busca d'un espaciu primeramente definíu.

Masaccio en Sant'Anna Metterza, obra de collaboración con Masolino, representa una nueva humanidá, austera y solemne, al igual que los que se topen nes parés de la Capiya Brancacci na Ilesia de Santa María del Carmine.

La esaltación del home, espresáu al traviés de les sos virtúes, bien marcáu na semeya de los Duques de Urbino de Piero della Francesca.

La Batalla de Paolo Uccello amuésanos una interpretación orixinal de la perspeutiva y un sentimientu de cuentu de fades.

Nel Retablu de Santa Lucía de'Magnoli Domenico Veneziano crea unu de los primeros retablos nel nuevu formatu rectangular. Seique per primer vegada, esanicia'l fondu d'oru de la tradición medieval, los personaxes sagraos apaecen somorguiaos nuna clara lluz matutino.

Autor	Nome	----	Paolo Uccello	Batalla de San Romanu	1438
Paolo Uccello	Santa monxa con dos neñes	aprox. 1435
Masaccio	Virxe del cosquilleo (Madonna Casini)	1426-1427
Masolino-Masaccio	Virxe con Neñu y Santa Ana (Sant'Anna Metterza)	1424-1425
Domenico Veneziano	Virxe con Neñu y santos (Retablu de Santa Lucía de Magnoli)	1445
Fra Angelico	Madonna de Pontassieve	aprox. 1435
Fra Angelico	Coronación de la Virxe	aprox. 1432

Sala 8 De los Lippi

Dípticu del duque de Urbino, Piero della Francesca, 1465-1472, 47 cm × 33 cm.

Coronación de la Virxe (Coronación Maringhi), Filippo Lippi, 1439-1447, 220 cm × 287 cm.

Virxe con Neñu y cuatro santos (Retablu de los ocho), Filippino Lippi, 1486, 355 cm × 255 cm.

Retablu del Noviciáu, Filippo Lippi, 1438, 196 cm × 196 cm.

La sala contién munchos cuadros de Filippo Lippi, realizaos nes décades centrales del Quattrocento, y del so fíu Filippino, activu nos dos últimes décades del sieglu.

Filippo Lippi, flaire carmelita, formóse como home y artista nel conventu florentín del Carmine, en contautu direutu colos frescos de Masaccio y Masolino.

La influencia d'esti postreru foi importante pal artista na so mocedá, mientres los años Filippo amosó una gran atención a la evolución de la escultura florentina contemporaneasobremanera la producción de Donatello y de Luca della Robbia.

La pintura flamenca adquirió'l gustu polos materiales preciosos con estraordinaria eficiencia, como podemos constatar na Coronación de la Virxe o na Virxe col Neñu y dos ánxeles, unu de los cuadros más famosos de la galería.

Na sala hai delles obres maestres de Filippino, como'l gran retablu cola Adoración de los Magos, y les obres d'Alesso Baldovinetti.

Autor	Nome	----	Alesso Baldovinetti	Anunciación	aprox. 1457
Alesso Baldovinetti	Retablu de Cafaggiolo	aprox. 1454
Filippino Lippi	Adoración de los Magos	1496
Filippino Lippi	Virxe con Neñu y cuatro santos (Retablu de los Ocho)	1486
Filippino Lippi	Adoración del Neñu	1483
Filippino Lippi	San Jerónimo	aprox. 1490
Filippo Lippi	Virxe con Neñu y dos ánxeles (Lippina)	1460-1465
Filippo Lippi	Virxe nel tronu col Neñu y los santos Francisco, Damián, Cosme y Antonio de Padua (Retablu del Noviciáu)	1438
Francesco Pesellino	Predela del Retablu del Noviciáu	1445
Filippo Lippi	Adoración del Neñu de Camaldoli	1463
Filippo Lippi	Coronación de la Virxe (Coronación Maringhi)	1439-1447
Filippo Lippi	Adoración del Neñu de Annalena	aprox. 1455
Filippo Lippi	Predela del Retablu Barbadoli	1438
Filippo Lippi	Virxe Anunciada, Ángel Anunciante, San Antonio Abá y San Xuan Bautista	aprox. 1452-1453
Piero della Francesca	Dípticu del duque de Urbino	aprox. 1465-1472

Sala 9 De los Pollaiolo

Fortaleza, Botticelli, 1470, 167 cm × 87 cm.

Semeya femenina, Antonio Pollaiolo, 1475, 45,5 cm × 32,7 cm.

La sala contién la mayoría de les pintures de los hermanos Antonio y Piero Pollaiolo, intérpretes na segunda metá del Quattrocento d'una pintura de fuerte énfasis llinial, pero tamién bien atenta a les suxerencies de la pintura flamenca, como lo atestigüen dos de les sos obres maestres, el Semeya femenina d'Antonio, y el Retablu de San Jaime, San Vicente y San Eustaquio (Retablu del cardenal de Portugal), trabayu de collaboración ente los dos.

Atópense tamién los siete tables con Virtúes, seis de los cualos fueron executaos por Piero Pollaiolo y el séptimu, que representa la Fortaleza, obra de Sandro Botticelli, a una edá temprana.

Autor	Nome	----	Piero Pollaiolo	Semeya de Galeazzo Maria Sforza	1471
Antonio y Piero Pollaiolo	San Vicente, San Jaime, San Eustaquio (Retablu del Cardenal de Portugal)	aprox. 1466-1467
Antonio Pollaiolo	Semeya femenina	aprox. 1475
Antonio Pollaiolo	Hércules y Anteo	aprox. 1475
Antonio Pollaiolo	Hércules y la hidra	aprox. 1475
Botticelli	Fortaleza	1470
Piero Pollaiolo	Templanza	1470
Piero Pollaiolo	Prudencia	1470
Piero Pollaiolo	Xusticia	1470
Piero Pollaiolo	Fe	1470
Piero Pollaiolo	Caridá	1469
Piero Pollaiolo	Esperanza	1470

Sala 10-14 Botticelli

La Primavera, Botticelli, 1477-1478, 203 cm × 314 cm.

Retablu de San Ambrosio, Botticelli, 1470, 170 cm × 194 cm.

La nacencia de Venus, Botticelli, 1483-1485, 278,5 cm × 172,5 cm.

San Agustín nel estudiu, Botticelli, 1480, 41 cm × 27 cm.

El llevantu d'Apeles, Botticelli, 1495, 62 cm × 91 cm.

Trípticu Portinari, Hugo van der Goes, 1476 - 1478, 253 cm × 304 cm.

Llamentu y entierru de Cristu, Rogier van der Weyden, 1460 - 1463, 96 cm × 110 cm.

La gran sala, derivada del precedente del antiguu teatru de los Medici, caltién la cubierta orixinal. Ye una de les más famoses de la galería, yá que alluga dalgunes de les obres maestres del Renacimientu realizaes nes últimes décades del Quattrocento.

Ente los quince obres de Sandro Botticelli les más conocíes son La Primavera y La nacencia de Venus, les primeres pintures de tema profana de grandes dimensiones del Renacimientu italianu, qu'atestigüen el clima cultural de Florencia na dómina de Lorenzo'l Magníficu.

D'estraordinaria intensidá son tamién les sos pintures de temes sagraes como'l Retablu de San Bernabé, o la maraviyosa Virxe del Magnificat.

Un llau de la gran sala ta ocupada por una de les obres maestres de la pintura flamenca, el Trípticu Portinari de Hugo van der Goes, una obra que llegó a Florencia en 1483, y exerció una gran influencia nos artistes florentinos, dende'l mesmu Botticelli.

La influencia de les cultures nórdiques tamién se nota en Domenico Ghirlandaio, quien ye representáu por trés pintures nesta sala.

Autor	Nome	----	Botticelli	San Agustín nel estudiu	1480
Botticelli	Virxe col neñu (Virxe de la rosal)	1469 - 1470
Botticelli	Virxe col neñu y ánxeles (Virxe del Magnificat)	1483
Botticelli	La nacencia de Venus	1483 - 1485
Botticelli	Palas y el Centauru	aprox. 1482
Botticelli	Torna de Judit del campu enemigo	1470
Botticelli	Descubrimientu del cadabre de Holofernes	1470
Botticelli	Virxe col neñu (Virxe en gloria de los serafinos)	1469 - 1470
Botticelli	Virxe col neñu y ánxeles (Virxe de la granada))	1487
Botticelli	Alegoría del llevantu	aprox. 1494 - 1495
Botticelli	Primavera	aprox. 1477 - 1478
Botticelli	Adoración de los Magos	aprox. 1475
Botticelli	Semeya d'home cola medaya de Cosme el Viejo	aprox. 1475 - 1476
Botticelli	Virxe col Neñu y seis santos (Retablu de San Ambrosio)	aprox. 1470
Domenico Ghirlandaio	Adoración de los Magos	1487
Hugo van der Goes	Adoración de los pastores (Trípticu Portinari)	1476 - 1478
Rogier van der Weyden	Descendimiento nel sepulcru	1460 - 1463
Domenico Ghirlandaio	Virxe col neñu (Sagrada conversación de Monticelli)	1483
Domenico Ghirlandaio, Bartolomeo di Giovanni	Predela Piedá y hestoria de los santos	1483
Domenico Ghirlandaio	Virxe col neñu y los santos (Sagrada conversación de Ingesuati)	1484 - 1486
Botticelli	Anunciación	aprox. 1489
Botticelli	Coronación de la Virxe (Retablu de San Marcos)	1488 - 1490
Botticelli	Predela Histories de los santos	1488 - 1490
Botticelli	Virxe y el neñu colos Santos (Retablu de San Bernabé)	1487
Botticelli	Predela Hestories de los santos	1487

Sales 15-45

• 15 Leonardo da Vinci
• 16 Cartografía
• 17 Sala del Hermafrodita
• 18 La Tribuna
• 19 Signorelli y Perugino
• 20 Alberto Durero
• 21 Giovanni Bellini y Giorgione
• 22 Renacencia flamenca y alemán
• 23 Correggio y Mantegna
• 24 Gabinete de miniatures
• 25 Michelangelo (Tondo Doni) y maestros florentinos
• 26 Rafael y Andrea del Sarto
• 27 Pontormo y Rosso Fiorentino
• 28 Ticianu y Sebastiano del Piombo
• 29 Parmigianino y Dosso Dossi
• 30 Escuela d'Emilia de Cinquecento
• 31 Veronés
• 32 Bassano y Tintoretto
• 33 Cinquecento
• 34 Cinquecento lombardu
• 35 Barrocu y Contrarreforma toscana
• 38 Esposiciones temporales
• 39-40 Antepar de salida
• 41 Rubens
• 42 Sala de Níobe
• 43 Sieglu XVII italianu y européu
• 44 Rembrandt y pintura flamenca del sieglu XVII
• 45 Sieglu XVIII italianu y européu

Sales Azules (46-55)

• Velázquez
• El Greco
• Goya
• Jusepe de Ribera
• Charles Le Brun
• Simon Vouet
• François Boucher
• Chardin
• Rembrandt
• Jan Brueghel el Viejo
• Teniers el Mozu
• Paul Brill
• Rubens
• Van Dyck

Sales de la primer planta

Carauterística forma n'O del Palaciu Uffizi, vistu dende la Piazza della Signoria.

Vista nocherniega de la Galería Uffizi col Palazzo Vecchio al fondu.

Detalle de los frescos que decoren les estancies de la galería.

Estatua de Michelangelo del esterior del edificiu.

Apuértase al traviés de la Escalera de Buontalenti:

• Sala de Caravaggio
• Sala de Bartolomeo Manfredi
• Sala de Gherardo delle Notti
• Sala de siguidores de Caravaggio
• Sala de Guido Reni
• Gabinete de dibuxos y grabaos de los Uffizi
• Corredores de poniente y llevante y segundu corredor

Coleición Contini Bonacossi

Na ala derecha del edificiu, con entrada per vía Lambertesca, atópase espuesta la estraordinaria coleición Contini Bonacossi, axuntada a empiezos del sieglu XX y donada a la Galería Uffizi nos años 90, representando asina una ampliación considerable de los fondos del muséu. De la coleición forma moblame, cerámica antigua, terracotas de Luca Della Robbia y sobremanera una bien notable serie d'obres d'escultura y pintura, cuantimás toscana, ente les que destaquen:

• Maestà con San Francisco y Santu Domingu de Cimabue,
• Madonna de la nieve de Stefano di Giovanni el Sassetta (circa 1432),
• Madonna Pazzi d'Andrea del Castagno (circa 1445),
• San Jerónimo de Giovanni Bellini (circa 1479),
• Madonna con ocho santos de Bramantino (1520-1530),
• San Antonio Abá de Francisco de Zurbarán (1598-1664)
• Mármoles del Martiriu de San Llorienzo de Gian Lorenzo Bernini (1616),
• Toreru de Francisco de Goya (circa 1800).

Sala de les postas reales

Esta sala de la planta baxa del a la derecha ye usada pola asociación Amici degli Uffizi, qu'entama dacuando esposiciones temporales gratuites sobre diversos temes, con obres oxeto de depósitu. Les últimes esposiciones realizaes nesta sala tuvieron dedicaes al erotismu y a los autorretratos.

Galería d'obres maestres

Los dos obres más importantes que s'atopen nesti muséu son la "Virxe del xilgueru" de Rafael y la "Sagrada Familia con San Giovannino" por Miguel Ángel. Tamién se caltienen les obres en cautiverio y otros como la "Aguamala" de Caravaggio, La nacencia de Venus de Botticelli y de la "L'anunciación" de Leonardo da Vinci.

• 
  Cimabue, La Madonna de Santa Trinitá.
• 
  Sandro Botticelli, La nacencia de Venus.
• 
  Paolo Uccello, La Batalla de San Romanu.
• 
  Leonardo da Vinci, L'Anunciación.
• 
  Michelangelo, Tondo Doni, h. 1504-05.
• 
  Rafael Sanzio, Madonna del xilgueru.
• 
  Ticianu, La Venus de Urbino.
• 
  Caravaggio, Baco.
• 
  Gregorio Pagani, Píramo y Tisbe.

Referencies

Enllaces esternos

• Wikimedia Commons tien conteníu multimedia tocante a Galería Uffizi.
• Galería Uffizi (italianu)
• Páxina d'Amigos de los Uffizi (italianu)
• Visita virtual por Uffizi Archiváu 2008-07-02 en Wayback Machine (inglés)
• per satélite de Google Maps
• Visita virtual al muséu en Google Art Project
• Na cámara acorazada de los Uffizi