Maurits Cornelis Escher (17 de xunu de 1898, Leeuwarden – 27 de marzu de 1972, Laren) foi un artista neerlandés conocíu polos sos grabaos xilográficos, les sos grabaos al mezzotinto y los sos dibuxos, que consisten en figures imposibles, teselados y mundos imaxinarios.
La so obra esperimenta con diversos métodos de representar (en dibuxos de 2 o 3 dimensiones) espacios paradóxicos que desafían a les maneres habituales de representación.
Nun foi precisamente un estudiante brillosu, y solo llegó a destacar nes clases de dibuxu. En 1919 y so presión paterna, empieza los estudios d'arquiteutura na Escuela d'Arquiteutura y Artes Decoratives de Haarlem, estudios qu'abandonó pocu dempués pa pasar como discípulu d'un profesor d'artes gráfiques, Samuel Jessurun de Mesquita. Adquirió unes bones conocencies básiques de dibuxu, y destacó sobremanera na téunica del grabáu en madera o xilografía, que llegó a apoderar con gran maestría.
Ente 1922 y 1935 treslladar a Italia onde realiza diversos bocetos y grabaos principalmente de temes paisaxistes. Abandona Italia debíu al clima políticu d'aquelles feches, treslladándose a Suiza, y pasó dellos años ellí, que'l so clima resultó-y bien desagradable y pocu inspirador. Añora el sur d'Italia y frecuentar repitíes vegaes. Tamién viaxa a España, y en particular a Granada. Visita dos veces l'Alhambra, la segunda vegada de forma más detenida, copiando numberosos motivos ornamentales. Lo qu'aprendió ellí contemplando los entrevesgaos detalles decorativos fundaos en repitíos patrones matemáticos por parés y techos tuvo una fonda influencia na obra de Escher, especialmente na rellacionada cola partición regular del planu y l'usu de patrones que rellenen el horror vacui del espaciu ensin dexar nengún buecu.
En 1941 camudar a Baarn, Países Baxos, dempués d'una estancia difícil en Bélxica mientres la Segunda Guerra Mundial. Paez que debíu al habitual mal tiempu d'esa rexón, onde los díes soleyeros considérense una bendición, ye polo qu'abandona los motivos paisaxísticos como modelos y céntrase más na so propia mente, atopando nella una potentísima fonte d'inspiración. Hasta 1951 vivió básicamente dependiendo económicamente de los sos padres. A partir d'entós foi cuando empezó a vender los sos grabaos y llograr un bon dineru por ellos. Esto dexó-y vivir los sos últimos años con una economía personal escelente. Xeneralmente faía copies de les litografíes y grabaos por encargu. Tamién fixo por encargu diseños de sellos, portaes de llibros, y delles escultures en marfil y madera. En ciertu mou resúlta-y gratificante y al empar fácil, y almirábase de tener nel so taller una especie de «máquina de fabricar billetes» reproduciendo les sos propies obres. De normal nun usaba elementos d'obres anteriores nes nueves, sacante nos encargos especiales. Faía, por casu, escultures en madera basaes en dalgunos de los sos dibuxos, y pa dellos pidimientos especiales reciclaba parte de les idees y elementos d'obres anteriores. Quiciabes por ello nesti periodu la so producción sía tan granible y regular, y namái se va ver atayada pola operación que sufrió en 1962, consecuencia de la so debilitada salú. En 1969, con 71 años, realiza'l so grabáu Culiebres onde demuestra les sos facultaes a pesar de la so avanzada edá.
En 1970 treslladar a la Casa Rosa Spier de Laren, al norte de los Países Baxos, onde los artistes podíen tener estudiu propiu. Morrió dos años más tarde, en Hilversum, el 27 de marzu de 1972 a la edá de 73 años, y foi soterráu nel campusantu de Baarn.
A lo llargo de la so carrera realizó más de 400 litografíes y grabaos en madera, y tamién unos 2000 dibuxos y borradores. De munchos esisten decenes de reproducciones, cientos ya inclusive miles d'otros. A la fin de la so carrera destruyó dalgunes de planchar por que nun se realizaren más reproducciones d'orixinales. Tamién esisten estudios y borradores de munches de les sos obres, n'ocasiones tamién delles versiones de delles d'elles. Munches de les sos obres vendiéronse masivamente pocu dempués de la so muerte y tán espardíes pel mundu. Un grupu importante ta espuestu de forma permanente nel Muséu Escher en L'Haya, Países Baxos.
Como artista, M. C. Escher resulta malo de clasificar. Fixéronse múltiples interpretaciones de les sos obres, pero la realidá ye que Escher nun tenía grandes pretensiones nin mensaxes que tresmitir, sinón que básicamente afiguraba lo que-y gustaba. Nun basaba'l so trabayu nos sentimientos, como otros artistes, sinón a cencielles en situaciones, soluciones a problemes, xuegos visuales y guiños al espectador. Visiones, n'ocasiones, que-y sobreveníen peles nueches, que pasaben pola so imaxinación y que creía merecedores de ser afiguraes nos sos cuadros.
Él mesmu reconocería que nun-y interesaba enforma la realidá, nin la humanidá polo xeneral, les persones o la psicoloxía, sinón namái les coses que pasaben pela so cabeza. En ciertu mou yera daquién introvertíu, dicen inclusive que de tratu difícil, que prefería crear el so propiu universu.
Los espertos coinciden, y ye abondo evidente esaminando la mayor parte de les sos obres, en qu'una de los sos principales carauterístiques ye la dualidá y la busca del equilibriu, l'usu del blancu y el negru, la simetría, l'infinitu frente a lo llindao, el que tou oxetu representáu tenga'l so contrapartida.
L'analís de les sos obres, tal que definió Bruno Ernst, unu de los sos biógrafos y amigu personal, dexa clasificales básicamente en trés tarrezas y diverses categoríes:
Les obres más conocíes de Escher son probablemente les figures imposibles, siguíes de los ciclos, metamorfosis y, direuta o indireutamente, los sos diversos trabayos sobre la estructura de la superficie y la partición regular del planu (patrones que rellenen el planu o teselado).
Gran parte de la so obra guárdase nel Muséu Escher (Escher in het paleis) en L'Haya (Países Baxos).